Как создать профессию будущего и зачем это нужно кинематографу

- Расскажите, как вообще возможно придумать новую специальность в такой индустрии, как кино?

- Я оказался “в нужное время в нужном месте”. Технологии постоянно развиваются. Например, еще недавно существовала профессия второго оператора, главного технического ассистента оператора-постановщика. Этот человек должен был знать всю техническую составляющую съемочного процесса от работы с камерой и светом до проявки пленки. А потом в кино пришла цифра и кинопленка практически полностью вышла из употребления. Всем участникам кинопроизводства пришлось осваивать цифровые технологии для работы на площадке. Задачи второго оператора стали распределяться среди других членов команды, повышая их загруженность. Я видел эту напряженность. Именно в этот момент возникла необходимость в специалистах, не только знающих кино и съемочный процесс, но и технически подкованных. В силу своего увлечения не только кинопроизводством, но и IT я был одним из первых, кто это осознал, заметил проблемы, возникшие в съемочных процессах, и решился что-то с этим сделать.

Тимур Гавриленков в рабочем процессе.

Предоставлено героем публикации.

Фото:

- Что такое DIT и в чем состоит новшество?

- DIT(Digital Imaging Technician) -  по сути, это лаборатория на площадке в комплексе со мной, очень технически подкованным специалистом. Я понимаю, чего хотят художники и чего хотят технари. Я могу со всеми общаться на равных и нахожусь в уникальной позиции, где я могу перевести и сохранить творческую задумку для всей той цепочки людей, которые будут работать с этим фильмом после, но не присутствовали при подготовке и съемке с нами. Если раньше, во времена пленки я отправлял снятый материал в лабораторию на проявку и только спустя дни видел финальный продукт, то с цифровыми камерами на площадке все гораздо проще, и мы сразу видим, что снимаем. Долгое время одно оставалось прежним: чтобы увидеть финальное изображение как в кино, мы должны дождаться цветокоррекции. На это уходили дни и даже недели. Я придумал, как сделать так, чтобы мы видели финальное изображение сразу при съёмке. До появления DIT цветокоррекция изображения могла достигаться изменениями цвета, света, фильтров на камере или выбором объективов, а сейчас это можно сделать нажатием двух клавиш прямо на площадке.

Я применяю цветокоррекцию еще до того, как мы начинаем снимать. Вся команда видит наше изображение таким, каким оно будет потом в кинотеатре. Малейшие акценты могут изменить ощущения зрителя при просмотре, поэтому цветокоррекция сразу при съемке имеет колоссальное значение, дает художникам возможность снимать уверенней и качественней. Эту технологию можно смело назвать главным защитником картинки.

Тимур Гавриленков в рабочем процессе.

Предоставлено героем публикации.

Фото:

- Есть ли разница в съемках кино, сериала или рекламы?

- Реклама - это спринт, одноразовая акция, которая изматывает. Снимается реклама от одного до четырех дней, в основном. Такие съемки занимают долгие часы, монтаж происходит прямо на площадке. Часто после рекламы надо взять пару дней отдыха, прежде чем работать где-то еще. Тут и есть критическая составляющая цветокоррекции, в моем случае. Прямо во время съемки мы делаем так, что клиент видит правильный цвет продукта и более уверенно принимает решение.

Съемки фильма  - это марафон, тут идет игра на выносливость. 5-6 съемочных дней в неделю. Тут специалист DIT следит чтобы фильм, размазанный на недели съемки, выглядел одинаково с первой до последней сцены. Часто бывают досъемки, как на фильме "Кольская сверхглубокая", когда кино снималось в течение года тремя раздельными блоками. Моя работа – сделать так, чтобы даже с перерывами в несколько месяцев картинка была совершенно идентичной.

- Что нужно знать и уметь, чтобы заниматься этой новой специальностью?

- Качественный специалист ДИТ собирает в себе три основных профессии:

Нужно владеть операторским искусством и уметь снимать, нужно понимать как работает монтаж и цветокоррекция, понимать где и как окажется материал после съемки. И третье - это знание современных технологий на площадке. Надо знать, как работает каждая из камер и всех ее аксессуаров, в чем различия каждого объектива. Обладая этими тремя основными скилами, специалист DIT может по-настоящему связывать площадку с постпродакшном, общаясь со всеми на одном и тоже языке.

Тимур Гавриленков в рабочем процессе.

Предоставлено героем публикации.

Фото:

- Воображению рисуется образ такого мрачного неразговорчивого айтишника.

- Как раз наоборот! Самое главное в сфере творчества - это умение общаться! Сложно переоценить этот навык. Очень много специалистов, которые умеют выполнять задачу, но главный вопрос, насколько с тобой комфортно работать. Если ремесло можно выучить за пару лет стажировки и ошибок, то человеком надо учиться быть всю жизнь. Это самый главный фильтр для того, чтобы работать на по-настоящему крутых проектах!

Второе по степени важности - это внимание к процессу. На съемках мы работаем 6 дней в неделю по 12 часов в самых разных и сложных местах : в лесу, на лодках, в маленьких квартирах, загруженных улицах и тд. Где прикажет сценарий – там и мы. Если попасть на  на площадку в середине съёмочного дня, может показаться что киношники ничего не делают. Курят, общаются и кофе пьют. На самом деле кино в этом смысле похоже на армию. Все сидят и ждут команды, чтобы как только поступил приказ, исполнить его быстро и качественно. Например, двигать камеру нужно раз 20 за день, что не так уж и много, но каждый раз, когда поступает команда, тебя ждёт вся площадка.

- Как попасть начинающему на эту самую площадку?

- Есть два основных способа: первый - попросить друга из кино взять тебя рабочим на площадку, второй - пойти в киношколу, если знакомств нет. Как пример - я пошёл в киношколу, но отучился всего год. Этого времени мне было достаточно чтобы начать снимать. Какой бы способ вы не выбрали, главное запастись терпением. Труд фрилансера требует достаточного количества клиентов и знакомств, чтобы работать постоянно. Первое время, пока таких знакомств недостаточно, может быть тяжело.

- Вы довольно молодой человек, как вам удалось продвинуть и себя, и свою новую профессию?

- Я работал на разных позициях в операторском цеху, имел свой круг общения. Когда я увлекся темой цветокоррекции на площадке, я начал показывать, как это работает, всем моим знакомым, работая на рекламах с такими брендами как Макдональдс, Луи Вьюитон, Барни, Фэйри, Вискас, МТС. Во многих смыслах не я создал эту профессию, я просто прислушался к тому, чего людям не хватает в съемочном процессе. На рекламах всегда бюджеты больше, чем в кино, и получается пробовать новое и нестандартное.

Первый кинопроект, на котором мне по-настоящему удалось применить свои знания - это полный метр "Кольская Сверхглубокая". Масштабный блокбастер, с большим блоком съемки в Москве, и супер экспедицией за полярный круг: в Мурманск, Териберку, Заполярный со спуском в саму шахту.

Что касается возраста, молодость позволила мне быть сильным, но гибким. Не имея семьи и ипотеки вкладывать все в свой труд и карьеру, при этом очень быстро адаптироваться под новые задачи. Не задерживаться на неудачах и сразу же пробовать заново и смотреть только вперёд. Юношеский оптимизм и горячая кровь!