«Две вечных подруги – любовь и разлука»

Сегодня расскажу о разных – и по времени написания пьес, и по жанрам: драма, комедия, поэтическая повесть – спектаклях. Но все они – о любви, которая может возвысить до небес, а может лишить воли и сделать человека несчастным.

Название «Рас-стояние...» режиссер спектакля в независимом ростовском театре «Человек в кубе» Катерина Рындина дала по имени цветаевского стихотворения. Поэзия Серебряного века – одно из неоспоримых пристрастий этого театра. В основе нескольких спектаклей лежат сочинения Блока, Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама… Сопряжение их мира с нынешним заставляет остро ощущать связь времен.

Новый спектакль – иного свойства. Он о радости сближений и горести расставаний, о смятении чувств. Героине Анны Кривонос непросто быть откровенной, но и таить свои переживания невозможно, потому что «нестерпимо больно душе любовное молчанье». Правда, это восьмистишие Анны Ахматовой не вошло в спектакль, но строки его очень подошли бы к тому, что происходит на сцене.

Назову лишь несколько поэтических текстов, составивших ткань спектакля: «Эпические мотивы», «Вечером», «Смятение», «Любовь» Анны Ахматовой, «Мы встречались с тобой на закате» Александра Блока, «Плохое оправдание», «Не чернокнижница», «Тень любви» Марины Цветаевой. А когда звучат строки «Потому, как испанские девы, мы не гибнем, любя, на костре», рядом уместен и Федерико Гарсиа Лорка: «Я твое повторяю имя».

Трепетная героиня Анны Кривонос – в диалоге со своим визави, лирическим героем, разные лица которого воплощает Илья Болдырев. Когда он поет: «Две вечных подруги – любовь и разлука – не ходят одна без другой» (романс на музыку Исаака Шварца), то надо признать, что эта выстраданная влюбленными истина нередко подтверждается. Под аккомпанемент Анастасии Доценко (фортепиано) и Натальи Воробьевой (домра) он будет петь «В том саду, где мы с вами встретились» Николая Харито, «Мы только знакомы» Бориса Прозоровского, «Вдыхая розы аромат» Ефима Розенфельда… Похоже на концерт? Все-таки нет! Это несколько историй о двоих, которые любят, с деликатным прикосновением к их приватной жизни, рассказанных языком поэзии и музыки.

Удивительно, но режиссеру Олегу Куликову, поставившему в Академическом молодежном театре спектакль «Ромео и Жанетта. Сумерки любви», тоже понадобились строки Ахматовой, Блока и Цветаевой. Смею предположить, что историю штормовой страсти молодых людей в пьесе Жана Ануя он решил таким образом приблизить и к нашим широтам, придать ей высокий эмоциональный градус. Одни критики отмечают в пьесе накал древнегреческой трагедии, другие находят параллели с шекспировской, а я улавливаю в этой сценической версии испанские страсти (именно так обычно ставят спектакли по пьесам Лорки).



Актеры новочеркасского театра вышли на поклон. Фото из архива театра

По моим ощущениям, это спектакль (в подлинно ансамблевом исполнении) – о тотальном одиночестве. Никто из персонажей, кажется, не нуждается в собеседнике, не рассчитывает ни на чье понимание и участие. Ерничая, произносит в пространство свои монологи Отец (Юрий Филатов). В полном небрежении к окружающим предъявляет себя Люсьен (Антон Тихомиров) и, вероятно, не впервой напоминает о крахе своей семейной жизни всем и никому. Подчеркивает полную автономность своего существования надменная Мать (Валерия Искворина). Ее медлительная поступь – словно вызов поведению других людей, их взрывным эмоциям, всему безалаберному укладу невестиного дома. И даже юная влюбленная Улия (Анастасия Петрякова) по существу «сама с собой ведет беседу». Она без умолку щебечет. Ее переполняет восторг, и неважно, какие слова успеет в этот захлеб вставить Фредерик (Андрей Бахарев). 

В какой-то момент все персонажи несколько раз молча, на расстоянии друг от друга пересекают сцену, и этот простой прием усиливает ощущение безысходного одиночества каждого из них. И когда в морских волнах проживают свои последние минуты Фредерик с Жанеттой (Юлия Чумакина), всех глядящих с берега поражает, что «они разговаривают!». А Люсьен еще и добавляет: «Им много есть о чем сказать друг другу».

Зато разговоры в доме Ислаевых нескончаемы. Речь идет о спектакле по пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне» в Донском театре драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской (Казачьем драматическом театре) Новочеркасска. Режиссер Наталья Людскова ставит горькую комедию, в которой никто не обретает счастья. Ракитин (Алексей Ситников) определяет свое чувство к Наталье Петровне (Виктория Шатохина) как любовь-рабство и признается, что давно следовало закончить «болезненные чахоточные отношения».

Людям по 30-40 лет, а они уже устали от жизни. И простодушный хозяин дома (Олег Радченко) так же, как безнадежно влюбленный в его жену Ракитин, человек слишком уравновешенный для своей экзальтированной супруги, предсказуемый. И дни в поместье тянутся уныло и однообразно. Наталья Петровна увлекается учителем Беляевым (Владислав Зайцев) не столько потому, что он молод, а потому, что он деятелен и умеет радоваться самой малости.

Грустная история, но и смешная (комедия все-таки!) из-за нелепых ситуаций, в которые неизбежно попадают люди, если их притязания не совпадают с их возможностями. Ироническое отношение к этому обстоятельству демонстрирует важного вида слуга Матвей (Александр Барков). Ему придан гораздо больший вес, чем в пьесе: он куда толковее и практичнее своих хозяев и в щекотливых ситуациях ориентируется моментально.

Как и чеховские недотепы, баре невезучие по собственной вине, вот только жаль Верочку (Светлана Мурашкинцева), первая любовь которой оказалась безответной. 


«Две вечных подруги – любовь и разлука…»