Александр Дубровин: «Мне важно, чтобы театр был домом»

Сегодня в Тульском академическом театре открывается выставка, посвященная 65-летию главного художника ТАТД, заслуженного художника России Александра Дубровина.

Как задрапировать Афродиту

Корреспонденты «Молодого коммунара» встретились с Александром Леонидовичем накануне юбилея. Он выкроил для нас время, несмотря на то, что был очень занят: готовил экспонаты для выставки и — одновременно — доводил до ума декорации к спектаклю «Как управлять мужчиной» по пьесе Аристофана «Лисистрата» (премьера — 1 октября).

— Это спектакль о любви — поэтому в центре сцены будет стоять Афродита,— поясняет Александр Леонидович, драпируя мятой бумагой гигантскую картонную богиню.

Александр Леонидович родился в Кирове, в театральной семье: мама была гримером-постижером, отец — заведующим музыкальной частью и композитором. Конечно, с детства мечтал стать актером, занимался в драматических кружках и студиях. А потом любовь к театру стала бороться с любовью к живописи. Александр мальчишкой коллекционировал открытки по изобразительному искусству. В какой-то момент решил научиться рисовать сам, купил учебник — и прошел курс художественной школы самостоятельно. Выбор вуза для Дубровина в этой ситуации оказался вполне логичным: Ленинградский театральный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «Театральная техника и оформление спектаклей».

После окончания ЛГИТМИКа Александр некоторое время работал в БДТ старшим макетчиком.

— Это было во времена Товстоногова,— вспоминает Дубровин.— Тогда в БДТ работали легендарные актеры — Кирилл Лавров и Владислав Стржельчик. Я их всех видел, сидел на репетициях — любил смотреть, как работает режиссер. При мне в театр пришла Светлана Крючкова — молодая, красивая, я был в нее влюблен, ухаживал, кофе предлагал…

В конце 70-х Александр Леонидович стал художником-постановщиком Санкт-Петербургского академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр), прослужил в нем до 2007 года. Почему ушел? В Александринке появился новый художественный руководитель В. Фокин — со своим представлением о театре и театральном процессе, более жестким и в чем-то прагматичным.

— Нет, никаких конфликтов не было,— уверяет Дубровин.— Разногласия исключительно эстетические. Мне интересны современные формы, я люблю их использовать — когда они ладят с драматургическим материалом или работают на контрасте с текстом. Форма, которую предлагал Фокин, была мне неинтересна. И атмосфера в театре изменилась, а для меня очень важно, чтобы театр был домом…

«Здесь потрясающие мастерские!»

Александр Леонидович признается, что, когда увольнялся из родного театра, думал, что будет долго и мучительно переживать. Но вышел из здания — и будто крылья выросли. Последующие несколько лет Дубровин работал как приглашенный художник-постановщик в самых разных театрах, как говорит он сам — от Дальнего Востока до Европы. Тула появилась в этом ряду в 2008 году — поработать в ТАДТ питерского художника попросил А. И. Попов.

— Есть что-то, отличающее тульскую драму от других областных театров?

— Они все, в общем-то, похожи, а отличаются только лишь архитектурой, директорами и — совсем немного — уровнем профессионализма. Все хотят ставить хорошие спектакли и работают, как могут…

Я стал приезжать в Тулу часто, сделал второй спектакль, третий… Мне нравилось работать с Поповым, очень нравилась атмосфера в театре — почти домашняя. Но я долго не соглашался стать главным художником — у меня же семья в Питере, постоянно жить здесь я не смогу. Но меня убедили, к тому же здесь такие потрясающие мастерские, столичного уровня — это обстоятельство было серьезным аргументом.

С Александром Иосифовичем очень комфортно было работать. Я у него в кабинете все макеты делал. Он что-то пишет, с актерами что-то обсуждает, на кого-то орет, домой звонит — а я сижу, макет клею. Ну в каком театре, в кабинете какого худрука такое может быть! Иногда я его провоцировал — специально, ведь творческому человеку время от времени нужно противодействие, чтобы выйти за привычные рамки. Бывало, он со мной соглашался, бывало — упирался, и это тоже хорошее качество, когда человек четко знает, что хочет…

Жизнь на два города

На тульской сцене Дубровин сделал более 20 спектаклей. Многие до сих пор помнят его декорации к «Отелло» (2009 год): закручивающийся в спираль подиум, цвета — красное, черное, белое… Удивительно, но сам Александр Леонидович не считает, что эта работа — удачная: «Вот вы декорации помните, а сами сцены? … Значит, что-то не получилось, если художественное решение довлеет над драматургией». Спектакль по пьесе Ю. Полякова «Одноклассники» тоже считает неудачей — материал был ему неинтересен, поэтому и с оформлением не сложилось.

— Тяжело вживаться в материал, если ты понимаешь, что он фальшивый,— говорит Дубровин.— А вообще мне в равной степени интересны и классика, и современный материал. Единственное, всегда с ужасом и дрожью читаю современную драматургию — ведь надо что-то придумывать. Легкие конструкции, металлические фермы? … В последние годы так делают все, а хочется чего-то другого, нового…

Семья Александра Леонидовича по-прежнему живет в Санкт-Петербурге, он ездит туда-обратно и, кажется, уже привык к жизни на два города. А в Питере его ждут две дочери, четыре внука и жена, в прошлом технолог по театральным костюмам, а сегодня — мастер по изготовлению авторских кукол, которые пользуются огромной популярностью не только в северной столице, но и за ее пределами.