Последняя дуэль

https://japson.ru/articles/cinema/last-duel

В начале сделаю небольшое отступление. У многих возникает вопрос, зачем режиссер показал нам в фильме одну и ту же историю от лица трех главных участников событий. Есть такой термин в литературе «ненадежный рассказчик». Лицо от чьего имени идет повествование сообщает читателю заведомо недостоверную информацию, тем самым нарушает негласный договор между автором и читателем, согласно которому события должны описываться достоверно. Одно из самых старых упоминаний ненадежного рассказчика используется в басне Эзопа «Мальчик, который кричал «Волк!».

Одним из самых популярных произведений литературы, использующего данную технику, является повесть Генри Джеймса «Поворот винта». Очень долго литературоведы спорили о том, насколько реальны события, происходящие в ней. Данное произведение очень популярно в кинематографе и имеет несколько экранизаций, последнее датируется 2020 годом.

Нас же интересует другое произведение, использующее технику ненадежного рассказчика, рассказ «В чаще» японского писателя Рюноскэ Акутагавы. Три версии событий преступления нам рассказывают самурай (точнее, его дух), его жена и разбойник. Читатель поставлен в позицию следователя неявным образом, так как ему представлены истории от лиц причастных к случившемуся. Рассказ имеет несколько экранизаций, самой известной из которых является «Расёмон» режиссёра Акиры Куросавы. Фильм повлиял на появление в популярной культуре и жизни Эффекта Расёмона, принципа субъективного восприятия и интерпретации событий.

«Последняя дуэль» Ридли Скотта использует технику ненадежного рассказчика в духе фильма «Расёмон», но с некоторыми нюансами. Режиссер не ставит зрителя в патовую ситуацию — кому верить: истории рыцаря де Карружа, или его жены Маргарит, или насильника Ле Гри. События истолковываются однозначно, но есть некоторые нюансы, небольшие мелочи, которые можно заметить если внимательно смотреть фильм, а не «в полглаза». Данные решения достигаются за счет изменения ракурсов камеры и мимики персонажей. Например, Адам Драйвер в одной и той же сцене сыграл сперва любовь (его история), и похоть (история Маргарит). Те же движения, те же слова, но есть нечто неуловимое, что позволяет внимательному зрителю оценить сцену с разным эмоциональным посылом. Это нечто неуловимое и есть великолепная работа режиссера Ридли Скотта и прекрасная игра актеров. Это то ради чего и стоит смотреть данный фильм.

При просмотре я внезапно вспомнил роман «Коллекционер» Джона Фаулза, когда началась история Маргарит. Да, как зритель и мужчина, ты сочувствуешь персонажу Драйвера, ведь он влюблен, как и главный герой «Коллекционера», от чьего лица идет рассказ в первой части романа. Но когда история от лица Маргарит показывает события в другом ключе, возникает чувство растерянности и беспокойства: как я мог сочувствовать этому пошлому позеру и эгоисту? Вторая часть романа Фаулза, ведущая повествование от лица девушки, вызывает более мощный психологический шок.

В отличие от «Расёмон» зритель получает ясный и понятный финал картины. Дальше в этом абзаце спойлер, но кажется уже все видели этот фильм (кто хотел), так что если вы только собираетесь посмотреть «Последнюю дуэль», то дальше читать не советую. Что же мы понимаем в финале: Маргарит рискнула всем, если быть точным — своей жизнью, жизнью мужа и ребенка. Причем, в случае поражения её мужа ждала легкая смерть (убит на дуэли), а она была бы сожжена заживо. В результате семейство де Карруж, рискнув всем, очень сильно выиграло, муж из неудачника превратился в героя, а Маргарит смогла спокойно жить дальше, воспитывая ребенка, находясь в лучах славы мужа, которые и обеспечили безопасность.

Ридли Скотт очень неоднозначный режиссер, он умудряется снимать, как шедевры, так и очень скучное, непонятно для кого снятое кино. Не то чтобы ни одна из его картин не отличалась качеством, но иногда Скотту не удается передать на экране ощущение жизни. В «Последней дуэли» жизнь бьет ключом! Сценарий, основанный на реальных средневековых событиях, написан Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком (до этого они вместе написали сценарий «Умница Уилл Хантинг»), к которым присоединилась Николь Холофсенер, «собаку съевшая» на средневековой эстетике. Мэтт Дэймон сказал, что Николь Холофсенер очень помогла им написать сценарий с женской точки зрения.

Ну и в заключении, как относились к изнасилованию в 14–м веке: священник, консультируя Ле Гри, говорит: «Изнасилование — это не преступление против женщины. Это вопрос собственности».

Первоначально, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек писали главные роли для себя. Адам Драйвер был приглашен на главную роль вместо Аффлека, в связи с тем, что Бен должен был сниматься в фильме Эдриана Лайна «Глубокие воды» (2022).

Небольшой факт: на самом деле последняя дуэль во Франции состоялась в 1547 году между Ги Шабо де Жарнаком и Франсуа де Вивонном.

Написал japson на recommend.d3.ru / комментировать