АКИМ САЛБИЕВ: «Искусство не решает никаких проблем!»

Наш разговор состоялся после фестиваля, автором и продюсером которого является заслуженный деятель искусств России, народный артист Республик Северная Осетия – Алания и Южная Осетия Аким Салбиев. Последнее время он неохотно и нечасто даёт интервью. Говорит, что устал, и никакого толка от сказанного. А сотрясать воздух и горы – это грех. Ну что же, это его право. Однако, по старой дружбе, он ответил на несколько моих вопросов. - Аким, завершил свою работу XVIII ежегодный фестиваль «Москва. Пушкин. Вечера». Какова была твоя роль? Это твоё детище? - Да. И очень любимое. Восемнадцать лет назад я играл Пушкина, и вскоре был приглашён на работу в Государственный музей А.С. Пушкина. По сути, фестиваль был моим первым проектом и подготовкой к празднованию 200-летнего юбилея поэта. Фестиваль любим москвичами, да и гостями столицы. Программа всегда насыщена – не только музыкой, операми, но и театральными постановками, экранизациями пушкинских произведений. - Что тебе сегодня ближе - театр или кино? - Не могу сказать однозначно. В прошлом году осуществил свою давнюю мечту во Владикавказе, в национальном театре имени Владимира Тхапсаева поставил спектакль «Соло для часов с боем» словацкого драматурга Освальда Заградника. И по-прежнему – кино у меня в числе приоритетов. - А сейчас над чем работаешь? - Над экранизацией повести Льва Толстого «Хаджи-Мурат». Параллельно, веду съёмки ещё нескольких документальных фильмов. - Ты, как режиссер, снимая фильм, ставя спектакль, создаешь некий мир, идеальный мир, мир иллюзий. Не мешает это в обыденной жизни, где все не так гладко, и не по сценарию? - Я – перфекционист. И всегда стремлюсь к идеальному. Проза жизни меня интересует, но только в рамках преломления в работе. Искусство – это не отражение жизни, а «над» и «выше». Остро-социальное не может быть предметом искусства, да и культуры, ибо традиции и народ отражают возвышенное и посланническое. - Аким, в роли актера часто приходится бывать? - На сцене – всегда. Снимаюсь, когда роль любопытна, или, когда режиссёром является кто-то из моих близких друзей или однокурсников. Здесь отказываться у меня нет права. Многолетняя дружба и школа ВГИКа не позволяет принимать другого решения. - Посмотрев твои картины, мне кажется, ты, как композитор, пытаешься синтезировать: народный колорит, сюжетность, дух, современное восприятие, «земные» проблемы. Это так? - Ну, тут вы уже дали свою киноведческую рецензию на те мои работы, которые вы видели...Спасибо. Я действительно люблю синтезировать, и часто слагать вместе не слагаемое. А чтобы добиться гармонии в этом, мне помогают богатство красок и традиций, колорит, этнос, и, надеюсь, в скором и эпос. - Аким, что ты пытаешься донести через свое творчество до зрителя? - Откровенно говоря, я прямо об этом не думаю. Может быть, как-то косвенно, или, скорее, параллельно, в подсознании существуют подобные желания. Для меня же главное донести свою боль или радость. А правильнее всего – поставить вопрос! Искусство не решает никаких проблем, только обозначает их или осторожно намекает. - Картина, а может - роль, которую ты бы хотел воплотить в реальность? - Эх! Их так много! Я последние годы вообще не испытываю голода в идеях и проектах. Только бы хватило духа, времени и средств. - И самый актуальный вопрос. Планы на будущее? - Планы меняются постоянно. Сегодня они реже зависят от нас. Культура не в чести – и это не секрет. Поэтому художник должен быть готов как к любому предложению, так и к смене своих планов во благо прошлого, настоящего и будущего! Вот такой парадокс жизни… Автор интервью - Алана Токазова