“Музыка всеобщих связей в мироздании”: творческий вечер Эммануэля Дюбуа как откровение

Открытия, по природе своей, редки. Если бы мы каждый день кричали “эврика”, сам смысл озарений был бы обесценен. 

На небосклоне академической музыки новые звезды вспыхивают не так стремительно, как, например, на эстраде. Но в этом кроется бесценное преимущество: признание гораздо более труднодоступно и весомо. Оно сулит судьбу не бабочки-однодневки, а монумента - как положено, в камне или металле. И в этом смысле проекты американской некоммерческой организации LYRICA CLASSIC не отступают от заявленной некогда планки качества на мировом уровне. 

Творческий вечер бельгийско-американского композитора Эммануэля Дюбуа в Галерее искусств Зураба Церетели можно по праву считать одним из самых ярких открытий 2021 года. Программа поразила, казалось бы, сочетанием несочетаемого. В первом отделении состоялась мировая премьера оптимистичного и жизнеутверждающего концерта для фортепиано с оркестром “Представь себе Нью-Йорк”. Второе же отделение ознаменовалось грандиозной и строгой ораторией “Реквием по павшим”, взывающей к вечному. Контраст между произведениям ощутим только на первый взгляд, а при более глубоком погружении он стирается. 

Объединяющим началом стал творческий почерк композитора-неоклассика Эммануэля Дюбуа. В центре внимания автора - тема метаморфоз, перехода из одного состояния в другое, неоднозначности и постоянной динамики. С романтическими мечтами о жизни в одном из самых бурлящих мегаполисов соседствуют новые вызовы и угрозы. К примеру, тлеющая война с терроризмом и вечная память о ее жертвах - безвинных людях с такими же, как и у нас, мечтами и переживаниями.

Эммануэлю Дюбуа присуща и автобиографичность, но в своем уникальном преломлении. Он применяет принцип телескопического увеличения - возводит личное до вселенских масштабов, используя свой культурный багаж и музыкальный язык как мощнейшую линзу. Концерт для фортепиано с оркестром “Представь себе Нью-Йорк” в значительной мере вырос из его личного опыта эмиграции из Бельгии в США. А “Реквием по павшим” возник как “рождение духа музыки из трагедии”. Одной из жертв страшного теракта в аэропорту Брюсселя стал сосед композитора, бывший посол Бельгии в США и ООН Андре Адам. Тяжелейшее потрясение стало отправной точкой большого разговора об утрате. 

В музыкальном языке обоих произведений прослеживается мотив эклектичности и “спиралевидности” жизни. Лирический герой четырехчастного концерта “Представь себе Нью-Йорк” - недавний иммигрант, полный надежд, - чувствует разносящееся по городу эхо одной из самых страшных террористических атак в истории человечества. И мажорные, кинематографичные картины вожделенного для многих города сменяются преследующими и пугающими призраками, которыми неизбежно окружен житель мегаполиса. Невинная прогулка по Центральному парку приводит к … мемориалу жертв теракта 11 сентября 2001 года. От коллективной памяти не скрыться - и не имеет смысла. Но все же, в четвертой части мы возвращаемся в самый центр “муравейника” - на Таймс-сквер, в одно из самых жизнеутверждающих мест на планете. 

Это смысловое движение по спирали отразилось и в “Реквиеме по павшим”. Вопреки жанровой традиции безмерной скорби, оратория Эммануэля Дюбуа содержит и слезы очищения, так важные для продолжения жизни. Здесь есть не жертвенное, а философское, мудрое и смиренное отношение к смерти и прощанию. Оно прослеживается во всем строе произведения: от литературной основы, где канонический литургический канон составляет лишь малую часть и перемежаются с поэзией Эмили Дикинсон, Лоренса Биньона, Редьярда Киплинга и Джона Маккрея. Скорбь проходит несколько стадий. Лирический герой преодолевает путь от отрицания “потому что я не мог остановиться ради смерти” (Эмили Дикинсон), исступления и отчаяния - “они не состарятся, как суждено нам, не смогут уже измотать их года” (Лоуренс Биньон), “это были наши дети, которые погибли за наши земли” (Редьярд Киплинг) до деятельной и самоотверженной позиции. Финалом, перерождением, становится обретение нового смысла жизни - продолжения дела предков и их борьбы: “Поднимитесь и вы на сраженье с врагом, из слабеющих рук вам теперь отдаем факел…” (Джон Маккрей). И мы вместе с лирическим героем принимаем этот вызов из рук павших.

Сама мелодия погружает слушателя в хитросплетение противоречивых чувств: сочетание нежного солирующего сопрано Юлии Петрачук с набатом - громом литавр, перекличка раскатистых хоровых партий с плачем струнных в тишине. Струящиеся сольные партии светлой грусти, как штиль - и унисон оркестра, хора и сопрано, как цунами. Виртуозное прочтение мелодического строя произведений в очередной раз подчеркивает мастерство молодого дирижера Михаила Котельникова. 

“Представь себе Нью-Йорк” - инструментальное произведение, и в этом кроется аллегорический смысл. Фортепианное соло Михаила Бенедиктова вступает в диалог с оркестром “Voce Anima”. Возможно, отсутствие вокальных партий стало метафорой собирательности образа иммигранта, а также акцентом на космополитичность. Музыка, в отличие от разных языков, доступна для восприятия каждому. С помощью интонаций и слов мы делим на своих и чужих, а ноты и гармонии, наоборот, сближают нас.

Что касается смерти как явления - она не столь трагична в природе, как в человеческом восприятии - и в индивидуальном (партия сопрано), и в коллективном (Московский синодальный хор). Оркестр “Voce Anima” и каждый инструмент в отдельности в данном случае, олицетворяют фатум, совокупность трагических обстоятельств. Это “неживое” начало, служащее контрапунктом человеческому голосу.

Не последнюю роль для восприятия музыкальных произведений играет и как никогда удачно подобранная локация - Галерея искусств Зураба Церетели. “Большое яблоко” - метафора Нью-Йорка. Масштабная скульптурная композиция Зураба Церетели в виде яблока, скрывающая внутри себя библейский сюжет о грехопадении Адама и Евы как нельзя точно соответствует образу города. Асимметричный зал наполнен скульптурами и барельефами на различные сюжеты - от светских до библейских, расположенными на расстоянии вытянутой руки друг от друга. Это не что иное, как “плавильный котел” - еще один синоним США и средоточия культуры этой страны - Нью-Йорка. 

В визуальном символизме кроется еще один смысловой пласт и ключ к пониманию концепции мероприятия. Эммануэль Дюбуа в новом ракурсе раскрыл для нас тему единства противоположностей и саму жизнь как причудливое хитросплетение взаимоисключающих и отвергающих друг друга элементов. 

Кстати, Зураб Церетели - художник мирового масштаба, получивший признание и в США. Его скульптурная композиция «Добро побеждает зло» расположена перед зданием ООН в Нью-Йорке, а на трагедию 11 сентября он отозвался работой “Слеза скорби”. 

Связь всего со всем - еще один мотив, связывающий все мировое искусство на разных континентах, концептуальный мост между культурами. 

С концерта слушатель уносит с собой откровение: тяжелый опыт - это неизбежная часть большого пути человечества на всем протяжении истории. Самое страшное - сдаться, позволить обстоятельствам взять верх, лишить человека радости и надежды. И даже наиболее, на первый взгляд, беспрепятственный путь взлета невозможен без страдания, сопряжен с неизбежными лишениями и утратами.