«Чёрный ящик» мастера медитативной фотографии Хироси Сугимото
Хироси Сугимото – один из самых значимых современных фотографов. Он умещает двухчасовые кинофильмы в один кадр и оживляет диорамы, включая в изображения концептуальный элемент, призывающий зрителей к философским размышлениям.
Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) родился в Токио в 1948 году. Изучал политику и социологию в St. Paul’s University в родном городе, после чего в 1970-м переехал в США. В Колледже искусств и дизайна в Лос-Анджелесе получил степень бакалавра искусств. С 1974 года живёт в Нью-Йорке и Токио. Сугимото – мультидисциплинарный художник, область его деятельности охватывает скульптуру, архитектуру, инсталляцию и фотографию. В последней он преуспел настолько, что The Times и Saatchi Gallery включили его в топ-200 лучших художников XX века.
Сугимото – мастер, отказавшийся от цифровых технологий в пользу традиционных методов съёмки и переосмысливший основные жанры классической фотографии. Для его изображений характерна визуальная красота и виртуозное техничное исполнение, подчёркнутое постоянным использованием камеры крупного формата (8х10). В совокупности работы Сугимото представляют собой глубокое размышление о природе восприятия, иллюзии, жизни и смерти.
Для своих фотосерий он снимал восковые фигуры мадам Тюссо и диорамы со сценами дикой природы в Американском музее естественной истории; двухчасовые фильмы в старых кинотеатрах, оставляя при этом затвор открытым на протяжении всего киносеанса, и морские пейзажи с длинными выдержками.
Работы Сугимото хранятся в коллекциях Метроплитен-музея в Нью-Йорке, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, в Лондонской национальной галерее, в галерее Тейт в Лондоне.
В 2016 году вышел каталог работ Хироси Сугимото «Чёрный ящик» с фотографиями из основных серий, снятых за сорок лет творческой деятельности: «Театры» (с 1976 по настоящее время); «Молнии» (с 2006 по настоящее время); «Диорамы» (1976-2012); «Портреты» (1994-1999); «Морские пейзажи» (с 1980 по настоящее время).
«Диорамы»
«Во время своего первого приезда в Нью-Йорк в 1974 году я делал то, что делают все туристы. В общем, я посетил Американский музей естественной истории, где сделал любопытное открытие: чучела животных, расположенные перед разрисованными фонами, выглядели донельзя фальшиво. Но если бросить беглый взгляд, прикрыв один глаз, то все перспективы исчезали, и вдруг чучела выглядели очень реалистично. Я нашёл способ смотреть на мир, как фотокамера. Ненастоящие объекты сфотографированными выглядят как реальные», – рассказывает предысторию серии автор.
«Молнии»
«Слово электричество считается производным от древнегреческого "электрон", что означает "янтарь". При трении таких материалов, как янтарь и шерсть, возникает эффект, известный нам как статическое электричество. Это явление изучали ещё в XVIII веке, особенный интерес оно вызвало у Бенджамина Франклина. Чтобы проверить свою теорию об электрической природе молнии, в 1752 году Франклин запустил воздушного змея в грозу. Он очень рисковал, проводя тот эксперимент; других исследователей в подобных случаях ударяло током. Но Франклин тогда подтвердил не только свою гипотезу, а и то, что электричество имеет положительный и отрицательный заряды. В 1831 году закон электромагнитной индукции Майкла Фарадея привёл к изобретению электрогенераторов и трансформаторов, что резко изменило качество жизни человека. Гораздо менее известно то, что коллега Фарадея, Уильям Фокс Тальбот, был отцом калотипии (раннего фотографического процесса). Открытие Тальботом светочувствительных свойств серебряных сплавов привело к появлению первого в истории негативно-позитивного процесса, который позволил тиражировать позитивы с исходного негативного изображения на бумаге. Идея наблюдать за эффектами электрических разрядов на фотопластинах отражает моё желание воссоздать крупные открытия этих пионеров науки в тёмной комнате и узреть их собственными глазами», – рассказывает Хироси Сугимото о фотосерии «Lightning Fields».
«Архитектура»
Эта серия отличается от преставления большинства людей о хорошей фотографии. Сугимото нетипично подошёл к съёмке, преднамеренно размыв очертания зданий. В его нерезких снимках они расплываются и почти неузнаваемы. Среди объектов, выбранных для съёмки: древний храм Хатхор в Дендере, Бруклинский мост, Всемирный торговый центр. Архитектура тает в фотографиях Сугимото, вновь поднявшего тему времени, механики памяти и восприятия.
«Стилизованная скульптура»
История одежды так же стара, как и само человечество. Сначала были фиговые листья. Затем шкуры животных. А позднее в ней отразились сюрреализм, футуризм и авангард. Слияния моды с жанрами искусства продолжается и в настоящее время. Серия «Стилизованная скульптура» рассматривает историю моды на теле человека, одетого в «искусственную кожу», как современную скульптуру.
«Портреты»
В серии «Портреты» Сугимото обратился к восковым фигурам из музея мадам Тюссо и начал с Генриха VIII. Его фигуру воссоздали на основе портрета, написанного придворным художником. На основе живописи появилась восковая фигура, а из той в свою очередь – фотография. Через этапы репродуцирования Сугимото передаёт разрушение времени и пересказа истории. «Если на этой фотографии вам кажется, что он выглядит как живой, стоит пересмотреть, что означает быть живым здесь и сейчас», – говорит фотограф.
Он сделал портреты исторических фигур прошлого и настоящего, с особым вниманием выставляя освещение при съёмке.
«Морские пейзажи»
Над этой серией Сугимото начал работать в 1980 году, и делал кадры для этого цикла по всему мирру. Но в каждом снимке морской пейзаж подан одинаково. Неизменно линия горизонта поровну разделяет пространство между небом и океаном. «Каждый раз, когда я смотрю на море, меня окутывает успокаивающее чувство безопасности, похожее на возвращение в родительский дом», – говорит фотограф. «Вода и воздух. Это очень привычные вещества, они практически не привлекают внимания. И всё-таки они обеспечивают наше существование».
Источник: https://cameralabs.org/11244-chjornyj-yashchik-mastera-medit...