Молчаливый герой-одиночка: 100 лет Чарльзу Бронсону

Ему подражали все – от простых мальчишек до Владимира Высоцкого. Он создал хрестоматийный образ героя боевика: сдержанный, непроницаемый, загадочный одиночка. Он изображал не суперменов, а обычных людей, но с несокрушимым внутренним стержнем. Его имя, как символ мужественности и удачи, взяли себе знаменитый британский уголовник и американский рэпер. 3 ноября исполнилось 100 лет со дня рождения этого человека – голливудского актера Чарльза Бронсона.

Из Золотой Орды

Начав с множества разнообразных ролей, порой даже комических, Бронсон с годами, словно отсекая все лишнее и добираясь до сути, пришел к некоему универсальному образу немногословного, сурового, но благородного мужчины. В этом он напоминал таких актеров, как Жан Габен или Лино Вентура. Подобно им, он был человеком с непростым жизненным опытом, а не изнеженной кинозвездой.

Бронсон появился на свет в очень бедной и очень многочисленной семье эмигрантов из Литвы. Его отец Валтерис Бучинскис был из липкинских татар (их еще называют польско-литовскими татарами), в XIV веке бежавших из Золотой Орды и осевших в Княжестве Литовском. В лице Бронсона, таком нетипичном для Голливуда, можно найти татарские черты, которые иногда принимали за индейские. Мать актера, Мария Валинская, была русской, но родилась уже в Америке.

Доллар за тонну

Бучинскисы американизировали свою фамилию, став Бучински. Они жили в шахтерском поселке Эренфелд, недалеко от Джонстауна, Пенсильвания. Каролис, а по-американски Чарльз, был 11-м ребенком в семье, где всего родилось 15 детей. Жили в крайней нужде, часто не хватало еды. «Мне приходилось донашивать одежду за сестрами, потому что другой просто не было, – вспоминал актер, – а носки мы порой носили по очереди». На экране и без него хватало немногословных и решительных героев. То, что привнес в этот образ Бронсон, можно назвать абсолютной непроницаемостью. У него простоватое лицо, но он не «простой парень» вроде всеамериканского любимца Джона Уэйна. Он появляется в кадре, и никто не может понять, откуда он пришел и что за игру ведет. Противников дразнит его «кошачья улыбка», они не понимают, что за замыслы прячутся за ней. Герои Бронсона – одиночки, действующие по своим правилам, и всегда как бы неуловимы для мира. И, судя по воспоминаниям знавших актера людей, таким он был и в жизни. Недаром именно его, а не Клинта Иствуда, Серджо Леоне хотел взять на роль Человека Без Имени в своей вестерн-трилогии.

Прорыв

Бронсон стал одним из известнейших актеров в Европе, а в Японии – так и просто культовым. Он вернулся в Голливуд в расцвете сил и все свои наработки вложил в образ Артура Бишопа в картине «Механик» (1972), сегодня больше известной благодаря ремейку с Джейсоном Стейтемом в главной роли.

«Механик» не вызвал фурора, но продюсер Дино Де Лаурентис разглядел нечто важное в седеющем мачо и заключил с ним на редкость высокооплачиваемый контракт на три фильма. Бронсон получал за каждый по миллиону долларов, словно он был суперзвездой, а не актером второго эшелона. Первые две картины, снятые по контракту, подтвердили самые печальные опасения. Зато третья стала сенсацией.

Когда «Жажда смерти» (1974) вышла на экраны, люди аплодировали в зале, а возле кинотеатров собирались стихийные митинги. Картина о мирном нью-йоркском архитекторе Поле Керси, кабинетном человеке, который, видя беспомощность полиции, решил самолично найти и наказать преступников, убивших его жену и изнасиловавших дочь, попала в самый нерв времени. В середине 1970-х уличная преступность в больших городах на фоне экономического упадка в США была острой проблемой. Граждане не чувствовали себя защищенными, и идея самосуда, гражданской мести, самочинных восстановителей справедливости (вигилантов) витала в воздухе. «Жажда смерти» открыто показывала то, о чем люди давно думали. Фильм стал своего рода манифестом «народных мстителей».

По воспоминаниям режиссера Майкла Виннера, когда тот изложил Бронсону сюжет будущего фильма, актер мрачно произнес: «С удовольствием сделал бы это». «Ты имеешь в виду фильм?» – уточнил режиссер. «Я имею в виду, убил бы этих ублюдков», – ответил Бронсон.

Актеру было 53 года, когда наконец пришел долгожданный успех.

Вечная жажда

«Жажда смерти» стала франшизой, растянувшейся на 20 лет: последняя, пятая часть вышла в 1994-м, когда актеру было уже 73 года. В 2018 году появился ремейк первой «Жажды» с Брюсом Уиллисом в главной роли, но вряд ли кто-нибудь уже вспомнит этот фильм, чего не скажешь о бронсоновской классике.

Зарабатывая на «Жажде», он мог позволить себе сниматься где угодно и выбирал такие фильмы, в которых было бы место для его второй жены, актрисы Джил Айрленд.

Бронсон остановился бы на первой части, но историю архитектора-мстителя пришлось превратить в конвейер, когда стало очевидно, что прочие роли актера не вызвали столь бешеного интереса у зрителей, хотя в целом он придерживался амплуа «крепкого парня» («Тяжелые времена», «Белый бизон»). Не имел особого успеха даже «снежный» блокбастер «Смертельная охота», где Бронсон сыграл своего рода Рэмбо на Аляске. Зрители хотели видеть только Пола Керси, расправляющегося с очередными негодяями.

Бронсон не сетовал на это: он ощущал себя работягой, которому просто повезло с ремеслом. «Думаю, он всегда был немного не уверен в своих способностях, поэтому на съемочной площадке был предельно собран и серьезен. Никаких шуток, это был для него тяжелый шахтерский труд», – вспоминал Артур Орниц, оператор «Жажды смерти».

О своей работе Чарльз говорить не любил и слыл грозой журналистов: редкое интервью с ним проходило гладко. Могло показаться, что Бронсон слишком груб и самоуверен, а на самом деле все было наоборот. Неуверенность в актерских способностях сказывалась и в том, что он не выносил критики, а авторам особо насмешливых статей мог пригрозить расправой.

Обидел Высоцкого

Досталось от Бронсона и Владимиру Высоцкому, который считал Чарльза своим кумиром, по крайней мере, до того момента, пока не был послан этим кумиром куда подальше. История драматического столкновения двух титанов в разных мемуарах описывается по-разному. Она произошла в середине 1970-х, когда популярность Бронсона была на пике.

Режиссер Станислав Говорухин писал, что дело было на Лазурном берегу, и Высоцкий, увидев кумира, подбежал к нему и заговорил по-французски. Художник Михаил Шемякин уточнял, что разговор произошел в Монреале. В любом случае беседа была короткой: Бронсон, не дослушав речи Высоцкого, устало бросил: get lost («отвали»), по другой версии, просто go («уйди»). Высоцкий отошел, словно оплеванный, но, как гласит молва, вскоре вспомнил, что и сам порой грубо обращался с докучливыми поклонниками.

Успел ли Бронсон понять, что Высоцкий – артист из России, или русский бард был для него просто лицом из толпы, неизвестно. Но в целом сцена дает понять, что актер был далеко не Киану Ривз в смысле терпеливого и добродушного отношения к своим почитателям.

Звучит гордо

Бронсон был настолько крут, что люди переименовывали себя в его честь. Как это ни нелепо, сегодня Google выдает в первую очередь информацию по британскому преступнику, взявшему псевдоним в честь Чарльза Бронсона, а уже потом – по актеру, который прославил это имя.

Чарльз «Бронсон» Питерсон PA/TASS

Настоящее имя преступника – Майкл Гордон Питерсон, большую часть жизни он провел в тюрьме и имеет репутацию «самого жестокого заключенного Великобритании». Художественный фильм «Бронсон» (2009) с Томом Харди в главной роли сделал из него чуть ли не контркультурного героя. Бронсон-Питерсон также известен как выдающийся кулачный боец и автор системы по наращиванию силы в тюремных условиях, которую изложил в книге «Фитнес в одиночной камере» (2002).

В честь Чарльза Бронсона взял себе псевдоним также американский рэпер и телеведущий Экшн Бронсон (по паспорту Ариян Арслани), с 2011 года выпустивший шесть альбомов. Он сказал, что Бронсон был любимым актером его дедушки, который и «подсадил» внука на боевики 1970–1980-х годов. Это, наверное, и есть подлинное признание, когда людям хочется украсть частицу славы, заключенной в твоем имени.