В Рязанском театре кукол поселилась бабушка, к которой стоит заглянуть в гости

Казалось бы, с ростом мастерства режиссёра должна расти и значимость литературного материала, выбираемого им для работы. В отношении художественного руководителя Рязанского театра кукол и одного из ведущих «кукольных» режиссёров России Валерия Шадского это правило не действует. Лет двадцать прошло с тех пор, как Валерий Николаевич увлекался мистикой «Мастера и Маргариты», решал вселенские вопросы на «Пире во время чумы» или потрясал эпическим размахом «Гамлета». Сегодня внимание главного рязанского сказочника переключилось на камерный формат историй для самых маленьких. Но, пожалуй, один лишь Шадский может рассказать вроде бы набившую оскомину сказку так, что слушатели потеряют счёт времени, забудут о собственном возрасте и смогут перевести дух лишь после финальных аплодисментов. Такая судьба оказалась уготована спектаклю «Колобок или В гости к бабушке» — премьерные показы нового спектакля прошли 5 и 6 сентября на малой сцене театра кукол.

Ну, кому сегодня интересен «Колобок»? Русские дети впитывают его буквально с молоком матери и с пелёнок находятся в курсе трагической судьбы говорящей булки. Однако спектакль Валерия Шадского вообще не об этом. «Колобок» у него становится лишь поводом, чтобы рассказать совсем другую историю: о том, что пустые ссоры нужно как можно быстрее заканчивать перемирием, что любовь и общее дело побеждают недоразумения, а мудрые бабушки всегда подскажут правильный выход из любой передряги — просто заходить в гости к любимым старушкам нужно почаще. Сам текст сказки при этом выворачивается наизнанку, заворачивается в ленту Мебиуса, обрастает новыми подробностями, оставаясь вроде и старой историей, но с подвыподвертом.


Раскрывать секреты действа совсем не хочется. Без малого часовой спектакль напичкан техническими примочками, которые непременно вызовут неподдельное удивление не только у детей, но и у избалованных взрослых зрителей. При этом техническая начинка не является самоцелью, а деликатно и ненавязчиво вплетается в канву повествования, рождая ту самую очевидную магию, которую хочется ждать от сказочного представления публике любого возраста. Есть тут и модный интерактив — малыши смогут принять самое непосредственное участие в ходе спектакля и пообщаются с артистами. К тому же часть реквизита можно и даже нужно трогать! Это ли не счастье — собственноручно прикоснуться к таинственному миру театра.

Сложно не отметить работу художника-постановщика Захара Давыдова, по чьей воле малая сцена «кукол» превратилась в уютную квартиру с чайным сервизом и креслом-качалкой, где в холодильнике показывают мультики, из кастрюлек растут ёлки, а в распахнутом окне... Впрочем, пусть это останется большим сюрпризом для зрителей. Мир спектакля подкупает своей зефирностью, пряничностью и уютом: если чашки, то в горохах, если игрушки, то вязаные крючком — настоящий быт эталонной любящей бабушки. Среди остальных специалистов стоит отметить художников по свету Георгия Горазеев и Дмитрия Гусева, а также Вольфганга Амадея Моцарта, чья музыка звучит в спектакле.

«Колобок» играется в двух составах. Если в одном из них задействован номинант на «Золотую Маску» Василий Уточкин (а также артисты Валия Абрамова и Оксана Парунова), то во втором дебютирует на театральной сцене Юрий Матвейцев (в компании хорошо знакомых Зои Бгашевой и Светланы Гусевой). И тут труппу «кукол» можно поздравить с удачным приобретением — немного наивная и порядком романтичная роль переживается молодым артистом как своя личная история. Также спектакль идёт при непосредственном участии Анны Лисиной, с которой ребята смогут познакомиться после окончания действия.