«На сцене с нами происходит много странного и необычного, в какой-то момент мы даже больше напоминаем животных, чем людей»

«Мы с опаской наблюдаем за тем, как некоторые зрители все чаще смотрят спектакли на экране, а не на сцене. Как музыку пишет компьютерный интеллект. Искусство явно будет меняться, непонятно только, в какую сторону», – рассуждает Ольга Смирнова. С самой лирической примой Большого театра мы говорим о балете McGregor + Mugler, который откроет программу Postscript. Его специально для Ольги полтора года назад поставил звездный английский хореограф Уэйн МакГрегор на музыку Нильса Фрама и Холли Хендон. Как раз Холли, изучавшая связь новейших технологий и композиторского дела в Стэнфордском университете, и писала свою часть саундтрека вместе с тем самым искусственным разумом. Что, конечно, не могло не заинтересовать МакГрегора, часто смотрящего на творческий процесс через научные линзы. Вспомним хотя бы его «АвтоБИОграфию», придуманную «по мотивам» собственной ДНК. Что же до McGregor + Mugler, то уже из названия этой 16-минутной миниатюры ясно, что сочинял ее хореограф в соавторстве с живым классиком моды Тьерри Мюглером. Их познакомил до недавнего времени солист Большого, а сейчас деятельный импресарио Юрий Баранов: его компания MuzArts, кроме прочего, успела спродюсировать два творческих вечера Светланы Захаровой – Amore и Modanse. «Идея сотрудничества с Мюглером возникла, когда я уже вел переговоры с Уэйном, – объясняет Юрий. – Вдруг стало понятно, что они прекрасно подойдут друг другу». И действительно, у этого дуэта на удивление много общего – например, любовь к творческим провокациям и правильная доля дерзости. В McGregor + Mugler посредством фирменной «бескостной» пластики с ее безразмерными шагами и исполинскими кабриолями МакГрегор сумел рассказать историю о трансформации роботоподобных андрогинов в людей. А Мюглер облачил солирующих Ольгу Смирнову и Дениса Савина в футуристические латы с чешуей и перьями, а на головы танцовщиков надел шлемы с масками в виде их застывших лиц.

«Со стороны работа Тьерри выглядела как театрализованное шоу, – улыбается Смирнова. – Вместе с ним приходили фотографы, десятки ассистентов. А я просто доверилась его видению». Тема любовного перерождения продолжится в «Фавне» Сиди Ларби Шеркауи: арт-директор Королевского балета Фландрии поставил свое па-де-де на музыку Дебюсси как оммаж «Послеполуденному отдыху фавна» Вацлава Нижинского. В Москву эту танцевальную зарисовку уже привозили – в 2018-м в Большом театре Фавна гениально исполнял всемогущий и технически, и актерски Вячеслав Лопатин. По счастью, его же мы увидим и сейчас – а вот роль нимфы из таинственного леса на этот раз исполнит эталонная прима Большого и по совместительству жена Вячеслава Анастасия Сташкевич.

«Меня уговорили ввестись в «Фавна», как только я начала возвращаться к работе после рождения ребенка, – вспоминает Настя. – Я смотрела балет, восхищалась тем, как танцует Слава, его ни на чью не похожей пластикой, и... Думала, что это совсем не мое». Но попробовать все же решила. Когда-то она так же, пропустив сезон, вернулась к станку после травмы и, еле-еле удерживая баланс на пуантах, поддалась на уговоры тогдашнего худрука Алексея Ратманского станцевать Новенькую в «Клетке» Джерома Роббинса. Итогом той авантюры стала «Золотая маска». И в «Фавне» риск тоже оказался оправданным: по крайней мере, первые показы в лондонском «Колизеуме» в декабре 2019-го прошли на ура.

Третьей частью «Постскриптума» станет хореодрама того же Ратманского «Воспоминание о дорогом месте». Эту вещь он сочинил в 2012-м – для празднования 50-летия Национального балета Нидерландов. Учитывая то обстоятельство, что последние годы Алексея занимает исключительно реконструкция классических блокбастеров вроде «Ромео и Джульетты», увидеть сейчас сделанный им «с нуля» авторский спектакль (который, кстати, в России еще ни разу не показывали) – большая удача. Тем более что в Москве его исполнят артисты, не просто прекрасно знакомые с виртуозностью танцев Ратманского, но и их обожающие. Самый молодой премьер Большого Артемий Беляков буквально месяц назад благодарил Алексея Осиповича со сцены, когда получал свою первую «Золотую маску» за партию Альберта в его «Жизели». Ту «наградную» премьеру они танцевали вместе с Ольгой Смирновой – не распадется их дуэт и в «Воспоминании».

Также на сцену выйдет балерина Екатерина Крысанова, которую можно смело назвать одной из муз хореографа: в некоторых его балетах она исполнила по две партии. А компанию ей составит Якопо Тисси – итальянец, чьи российские приключения начались как раз с Ратманского: в его «Спящей красавице» он танцевал вместе со Светланой Захаровой шесть лет назад в свой самый первый сезон в Ла Скала. «Так уж вышло, что с Алексеем судьба сводила меня в самые ответственные моменты карьеры – и в Италии, и когда я уже переехал в Москву, – смеется Якопо и уже серьезно продолжает: – Репетиции «Воспоминания о дорогом месте» вызывают во мне много мыслей о том времени – и счастливых, и грустных. Думаю, такую же гамму эмоций смогут испытать и зрители».

Ну а финальным аккордом вечера станет спектакль Пола Лайтфута и Соль Леон, давший название всей программе. Хедлайнерский статус неслучаен: каждая постановка, придуманная этим дуэтом за последние 20 лет, претендует на звание события в танцевальном мире. Впервые свой Postscript они представили в гаагском Lucent Danstheater в 2005-м. Как и у любой пары, их отношения переживали разные периоды – и этот балет посвящен не самому простому. Их хореография всегда несет в себе массу смыслов, то спокойно развиваясь плавными волнами, то резко прерываясь и сгибая тела танцовщиков в 90-градусные углы. «Они необыкновенные люди и особенные балетмейстеры, – говорит Екатерина Крысанова, танцевавшая в их трагикомедии «Совсем недолго вместе». – Оба очень точны в своих желаниях, от которых ты не можешь отступить: это касается и движений, и декораций, и костюмов». Впрочем, авторитарность прощается им за визионерский взгляд – причем не только на хореографию. Так, именно они в свое время открыли для мира современного танца американского минималиста Филипа Гласса. Артемий Беляков, давно влюбившийся в Лайтфута и Леон, поясняет: «Когда композитор пишет музыку, в нее автоматически закладывается определенная пластика. И найти ее – все равно что сделать важное научное открытие, которое изменит дальнейший ход истории. Так вот Полу и Соль это удавалось – только в области хореографии».

Завершая разговор, спрашиваю у Ольги Смирновой, кто все-таки одерживает верх в McGregor + Mugler – человек или искусственный разум? «На сцене с нами происходит много необычного, в какой-то момент мы даже больше напоминаем животных, – задумывается Ольга. – Но уже в самом конце герои соединяются в эмоциональном адажио... Выходит, что человек побеждает робототехнику». Все вместе соглашаемся, что такой финал нас полностью устраивает.

Фото: НИКОЛАЙ ЕФИМЦЕВ
Стиль: ЕКАТЕРИНА ТАБАКОВА
Текст: ДЕНИС МЕРЕЖКОВСКИЙ

МАКИЯЖ: ПОЛИНА НАГОРНЫХ; ПРИЧЕСКИ: NIKOLAY RISH ДЛЯ @AUTHENTICBEAUTYCONCEPT. RU; ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК АНАСТАСИЯ СЕРГЕЕВА; АССИСТЕНТЫ СТИЛИСТА: КИРИЛЛ ЛЕНЕВ, ПОЛИНА МАКСИМОВА, ДАША БЕКРЕНЕВА; АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА АНДРЕЙ ХАРЫБИН @BOLDMOSCOW; ПРОДЮСЕР КСЕНИЯ СТЕПИНА; АССИСТЕНТ ПРОДЮСЕРА КСЕНИЯ ПОКРОВСКАЯ; АССИСТЕНТ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА АЛЕКСАНДР МЯСНИКОВ.