Свет в натюрморте

Приветствую читателей журнала PhotoCASA! Заявленная в заголовке тема статьи не нова. И, конечно, про свет, как важнейший элемент в фотографии, без которого ее и не бывает, написано множество руководств. Я же позволю себе тезисно описать мое понимание роли света в натюрморте, его ощущение и реализацию в своей практике. Светотональный рисунок, в данном случае, подчеркивает пластику деталей, в противовес динамично-угловатым веткам. Тут использован один софтбокс, а роль отражателя исполняет сам белый фон (его нижняя часть). Прежде всего хочется отметить, что съемка натюрморта, возможно, является лучшей практической реализацией повышения мастерства при работе со светом. Богатство фактур и композиционных решений в построении кадра, открывает простор в творческой реализации световых решений, которые потом можно адаптировать и применять при съемке в других, более «капризных» жанрах. Хочется донести до читателей именно идею работы со светом, который в кадре может быть разным: и ненавязчиво-обозначенным, или же наоборот активно-вычурным, - но сама философия применения света заключается в раскрытии предметов съемки натюрморта. Здесь не должно быть света, ради света. Всё на первый взгляд просто, но считать натюрморт простейшим жанром фотоискусства будет опрометчиво. Как и в любом жанре фотографии, в натюрморте важно добиться законченного светового решения композиции. В данном случае использовано два источника света: основной – в кадре, рефлектор с рассеивателем и светофильтром, и рефлектор в правой задней полусфере, - для проработки объемов улиток и ступенек лестниц. Как известно, свет не только может проработать фактуры предметов. Передать ощущения прохлады, шершавости, легкости… Он может и собрать композицию воедино, обозначив объемы предметов, связать их, обозначив взаимодействие предметов в композиции за счет взаимных рефлексов, разместить композицию в пространстве кадра, привязав светотеневым рисунком его к фону, вписав в объем кадра. Заставить свет активно, но незаметно, за счет обоснованности, работать в кадре – главная задача фотографа, при постановке света в натюрморте. Теперь, собственно, к практике. В своих работах я чаще всего использую технику низкого ключа. На мой взгляд, это лучший способ показать объемы, одновременно убрав из кадра второстепенные элементы, донести какую-то определенную идею. Многие фотографы снимают натюрморты с естественным светом, мне же удобнее использовать импульсные студийные фотовспышки, которые позволяют не зависеть от времени суток и погоды. Как правило снимаю с одним или двумя источниками света и отражателями. Из насадок использую октобоксы, либо софтбоксы, рефлекторы и тубус. Данная работа – пример использования сравнительно сложной комбинированной техники освещения, которую позволяют организовать студийные световые приборы. За черным фоном-маской, для прорисовки контуров стеклянных форм на просвет, расположен большой октобокс диаметром 2 метра. Световое пятно возле лампочек сформировано направленным пятном источника, с другой цветовой температурой. Во многих случаях возможно обойтись одним источником света, формируя подсветку теней или значимых областей кадра отражателями. Это позволяет избежать световой «каши», так как интенсивность отраженного света всегда будет ниже основного. Подобное решение, наряду с использованием естественного света, будет оптимальным для начала освоения натюрморта, и позволит не задумываться над техническими аспектами искусственного освещения, сконцентрировав все усилия на композиции кадра. Конечно, для сложных световых схем можно нагородить отражателей и модификаторов естественного света, но, только если это не является самоцелью, так как чревато излишними усложнениями в управлении светом. Так что я за студийные фотовспышки, но с осознанием, что при их применении следует оценивать свои технические умения в обращении с ними. Желаю вам интересных кадров! Текст и фото: Наталья Яковлева