Премьеры в Уфе: "Синяя-синяя речка"
Постановку готовили к 75-летию Великой Победы и премьера должна была состояться в мае 2020 года. Но тут без объявления войны на мир обрушился COVID-19.
Спектакль "Синяя-синяя речка" получился пророческим. Мы все с ностальгией вспоминаем сейчас допандемийное время и свою абсолютно счастливую жизнь, где все наши друзья и родные были здоровы и, главное, живы. И как же мы не понимали и не ценили тогдашнее свое, такое простое счастье...
Коснулись потери и новой премьеры. Совсем недавно умер молодой и талантливый артист Кирилл Ажмяков, игравший колодезного журавля. Его заменил в срочном вводе Асхат Накиев из ТЮЗа. И то, что несмотря на невосполнимые утраты, трудности и ограничения, Молодежный театр продолжает дарить уфимцам чудесные, оптимистичные и трогательные постановки - дорогого стоит!
Проза Бориса Вахтина полна поэзии и фольклорных аллегорий, а иногда льется просто песней. Когда вдруг в эту песню врывается война.
Вроде бы простая история любви (жили не тужили, поженились, началась война и его убили, а она осталась одна с близнецами, так и не увидевшими отца) рассказывается в непривычно-ироничном формате, насквозь пронизанном мудрой философией, светом и космически-синими отблесками самой прекрасной на свете речки. Глобальная катастрофа показывается через разом перевернувшуюся жизнь простых людей глубинки.
Сначала действо похоже на старую добрую сказку, удивительным образом уживающуюся с современной реальностью. Да, есть говорящее чучело ( Линар Ахметвалиев) и Колодец-журавль (Асхат Накиев) любит деревенских сплетниц послушать и сам много чего рассказать может. Здесь сны переплетаются с фантазиями и легендами, а огромную любовь Михеева (Дмитрий Гусев) и Полины (Светлана Бронникова) не в силах разрушить даже смерть. И погибший муж помогает советами, дарит новые силы в неимоверной борьбе за жизнь. Ведь пока мы помним ушедших - они всегда рядом с нами.
В спектакле много доброго юмора и совершенно нет пафоса. Сама война показана только в двух сценах. Причем в первой очень своеобразно. Страдающий от бессонницы в окопе солдат Куропаткин (Ильяс Хасаншин) рассказывает о своих куцых довоенных отношениях с девушками и страшно завидует женатому Михееву, имеющему к тому же еще двух сыновей. Где-то, сея смерть, рвутся снаряды, а Куропаткин неторопливо и бережно все перебирает в памяти сохранившиеся фрагменты далеких встреч: фигуры, руки и ласки тех девушек. Наверное, так и было. Воспоминания помогали не сойти с ума в окопах кошмарных мясорубок фронтов.
Сцена трибунала сначала показалась мне инородным вкраплением в общую сюжетную линию. Как отдельный рассказ в цельном повествовании. И напомнила повесть Мустая Карима "Помилование". Правда провинившийся солдатик был больше похож на Ивана Чонкина. Жонглирование словом "приказ" командиров разного ранга все равно бумерангом возвращается к Куропаткину и чуть не доводит его до расстрела. И я поняла, почему Вахтин считался в СССР диссидентом. Борис Вахтин боролся за освобождение Бродского, собирал подписи в защиту Синявского и Даниэля и умер, так и не увидев своих сочинений официально напечатанными в России. А кто бы тогда печатал человека, задающего вопросы: "А почему и сколько русский народ должен страдать и плохо жить? Чем мы хуже других на земле? Ей-богу не хуже".
Черный юмор фарса трибунала показывает жестокость и бессмысленность некоторых приказов, где, увы, многое зависит от человеческого фактора.
И диалектика замполита, по которой надо бороться против приказов, одновременно их выполняя перекидывает прямой мостик к современности: "В армии все проще. А вот в мирное время трудно будет найти виноватых среди тех, кто против приказов не борется". Именно эта фраза оправдывает существование сцены в общем хронометраже постановки. Мы ведь приходим в театр думать.
Особо хотелось бы отметить актрису Светлану Бронникову, которая одинаково убедительно изображает и беззаботно-легкомысленную юность, полную легкости и озорства, свободно порхающую по сцене как подросток; и раньше срока пришедшую зрелость много пережившей и перечувствовавшей, но не сломленной женщины. Героиня Светланы живая, настоящая. Зрители погружаются в ее пронзительные эмоции, чувствуют свинцовую тяжесть бед и забот, навалившихся на хрупкие плечи девятнадцатилетней девушки, проживают с ней черное горе потерь и радуются ростку новой любви на пепелище чувств.
Немец Франц (Андрей Ганичев) списан добрым капитаном из лагеря военнопленных для помощи вдове героя. Он честно и много трудится, влюбляется в Полину и остается в России навсегда. Он так любит порядок, а в микромире Счастливой деревни, расширенной до масштабов страны столько анархии, что порядок здесь еще ох как долго наводить!
Совсем как в спектакле Мусалима Кульбаева входит в привычную колею и оживает некогда абсолютно счастливая культурная жизнь страны. Наконец то театры уже разрешено заполнять на семьдесят процентов, но и их пока нет в маленьком зале Камерной сцены Молодежного, где в мирные времена не было ни одного свободного места.
Приходите на искренний, светлый, теплый и удивительно тонкий спектакль "Синяя-синяя речка"! Посмеяться, поплакать и осознать свое место в одной абсолютно счастливой деревне под синим-синим небом.
Спектакль "Синяя-синяя речка" получился пророческим. Мы все с ностальгией вспоминаем сейчас допандемийное время и свою абсолютно счастливую жизнь, где все наши друзья и родные были здоровы и, главное, живы. И как же мы не понимали и не ценили тогдашнее свое, такое простое счастье...
Коснулись потери и новой премьеры. Совсем недавно умер молодой и талантливый артист Кирилл Ажмяков, игравший колодезного журавля. Его заменил в срочном вводе Асхат Накиев из ТЮЗа. И то, что несмотря на невосполнимые утраты, трудности и ограничения, Молодежный театр продолжает дарить уфимцам чудесные, оптимистичные и трогательные постановки - дорогого стоит!
Проза Бориса Вахтина полна поэзии и фольклорных аллегорий, а иногда льется просто песней. Когда вдруг в эту песню врывается война.
Вроде бы простая история любви (жили не тужили, поженились, началась война и его убили, а она осталась одна с близнецами, так и не увидевшими отца) рассказывается в непривычно-ироничном формате, насквозь пронизанном мудрой философией, светом и космически-синими отблесками самой прекрасной на свете речки. Глобальная катастрофа показывается через разом перевернувшуюся жизнь простых людей глубинки.
Сначала действо похоже на старую добрую сказку, удивительным образом уживающуюся с современной реальностью. Да, есть говорящее чучело ( Линар Ахметвалиев) и Колодец-журавль (Асхат Накиев) любит деревенских сплетниц послушать и сам много чего рассказать может. Здесь сны переплетаются с фантазиями и легендами, а огромную любовь Михеева (Дмитрий Гусев) и Полины (Светлана Бронникова) не в силах разрушить даже смерть. И погибший муж помогает советами, дарит новые силы в неимоверной борьбе за жизнь. Ведь пока мы помним ушедших - они всегда рядом с нами.
В спектакле много доброго юмора и совершенно нет пафоса. Сама война показана только в двух сценах. Причем в первой очень своеобразно. Страдающий от бессонницы в окопе солдат Куропаткин (Ильяс Хасаншин) рассказывает о своих куцых довоенных отношениях с девушками и страшно завидует женатому Михееву, имеющему к тому же еще двух сыновей. Где-то, сея смерть, рвутся снаряды, а Куропаткин неторопливо и бережно все перебирает в памяти сохранившиеся фрагменты далеких встреч: фигуры, руки и ласки тех девушек. Наверное, так и было. Воспоминания помогали не сойти с ума в окопах кошмарных мясорубок фронтов.
Сцена трибунала сначала показалась мне инородным вкраплением в общую сюжетную линию. Как отдельный рассказ в цельном повествовании. И напомнила повесть Мустая Карима "Помилование". Правда провинившийся солдатик был больше похож на Ивана Чонкина. Жонглирование словом "приказ" командиров разного ранга все равно бумерангом возвращается к Куропаткину и чуть не доводит его до расстрела. И я поняла, почему Вахтин считался в СССР диссидентом. Борис Вахтин боролся за освобождение Бродского, собирал подписи в защиту Синявского и Даниэля и умер, так и не увидев своих сочинений официально напечатанными в России. А кто бы тогда печатал человека, задающего вопросы: "А почему и сколько русский народ должен страдать и плохо жить? Чем мы хуже других на земле? Ей-богу не хуже".
Черный юмор фарса трибунала показывает жестокость и бессмысленность некоторых приказов, где, увы, многое зависит от человеческого фактора.
И диалектика замполита, по которой надо бороться против приказов, одновременно их выполняя перекидывает прямой мостик к современности: "В армии все проще. А вот в мирное время трудно будет найти виноватых среди тех, кто против приказов не борется". Именно эта фраза оправдывает существование сцены в общем хронометраже постановки. Мы ведь приходим в театр думать.
Особо хотелось бы отметить актрису Светлану Бронникову, которая одинаково убедительно изображает и беззаботно-легкомысленную юность, полную легкости и озорства, свободно порхающую по сцене как подросток; и раньше срока пришедшую зрелость много пережившей и перечувствовавшей, но не сломленной женщины. Героиня Светланы живая, настоящая. Зрители погружаются в ее пронзительные эмоции, чувствуют свинцовую тяжесть бед и забот, навалившихся на хрупкие плечи девятнадцатилетней девушки, проживают с ней черное горе потерь и радуются ростку новой любви на пепелище чувств.
Немец Франц (Андрей Ганичев) списан добрым капитаном из лагеря военнопленных для помощи вдове героя. Он честно и много трудится, влюбляется в Полину и остается в России навсегда. Он так любит порядок, а в микромире Счастливой деревни, расширенной до масштабов страны столько анархии, что порядок здесь еще ох как долго наводить!
Совсем как в спектакле Мусалима Кульбаева входит в привычную колею и оживает некогда абсолютно счастливая культурная жизнь страны. Наконец то театры уже разрешено заполнять на семьдесят процентов, но и их пока нет в маленьком зале Камерной сцены Молодежного, где в мирные времена не было ни одного свободного места.
Приходите на искренний, светлый, теплый и удивительно тонкий спектакль "Синяя-синяя речка"! Посмеяться, поплакать и осознать свое место в одной абсолютно счастливой деревне под синим-синим небом.