Мультфильмы с классической музыкой (6)
«Drux Flux»
Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2008. Музыка Александр Мосолов — «Завод. Музыка машин»
Канадско-болгарский режиссер и интеллектуал Теодор Ушев снимал «Drux Flux» под впечатлением от книги Герберта Маркузе «Одномерный человек», где исследуется идеология индустриального общества, сделавшего человека одномерным. Ушев использует много архивного материала и современной съемки разрушающихся заводов по всему миру, постепенно превращая свой фильм-коллаж в стремительный поток полуабстрактных образов под мощную музыку 1920-х годов советского авангардного композитора Александра Мосолова «Завод. Музыка машин». В противовес идеям Маркузе, в музыке Мосолова есть восхищение урбанизмом и созидающей промышленной силой заводов. И Ушев, поклонник русского музыкального и изобразительного авангарда, используя в «Drux Flux» конструктивистскую пластику и архивные фабричные плакаты, сохраняет в своем фильме это восхищение наравне с критическим взглядом. Хоть и завершает фильм драматически цитатой из Вальтера Беньямина: «Только ради отчаявшихся нам дана надежда».
https://www.youtube.com/watch?v=-KJGbeFHQTg&list=PLTHhcK...
«Роман» («Romance»)
Режиссер Жорж Швицгебель. Канада, Швейцария, 2011. Музыка Сергей Рахманинов — Соната для виолончели и фортепиано
Швейцарский режиссер Жорж Швицгебель всегда снимает фильмы, построенные на стремительном и кружащем движении, подчиненном музыке; даже названия его картин связаны с музыкой («Лесной царь» по Шуберту, «Фуга», «78 оборотов»). «Роман» на музыку Рахманинова рассказывает историю любви — то ли случившейся, то ли приснившейся — как танец-бег с бесконечной сменой мест и ситуаций, построенный на отражениях и проекциях. Жизнь героев превращается в картину в музее, в фильм на экране, отражение в зеркале, вид в окне и так далее и так далее в изысканной и условной хореографии красочных пятен.
https://www.youtube.com/watch?v=AEgPe1jE3dY
«Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин»
Режиссер Юлия Титова. Россия, 2011. Музыка Сергей Прокофьев — фрагменты оркестровых и камерных сочинений
Фильм белорусского режиссера Юлии Титовой о Сергее Прокофьеве на его музыку снят в познавательном цикле о композиторах «Сказки старого пианино» московской студии «М. И. Р.». В цикле уже снято 13 серий по 13 минут с красивой «сыпучей» заставкой для всех эпизодов. Участвовали в этом проекте режиссеры из разных стран (в частности, британская звезда кукольной анимации Барри Первз снял серию о Чайковском).
Кстати, зрители очень любят музыкально-анимационные «сыпучие» шоу на больших экранах, хотя в полной мере их нельзя назвать анимацией, поскольку нет покадровой съемки. Но есть аниматоры, которые мастерски это делают, как, например венгерский режиссер Ференц Цако в своих песочных картинах (например, по «Временам года» Вивальди).
https://www.youtube.com/watch?v=vJyeTpzn7b8
«Потаенная слеза» («Una furtiva lagrima»)
Режиссер Карло Вогеле. США, 2011. Музыка Гаэтано Доницетти — ария «Una Furtiva Lagrima» из оперы «Любовный напиток»
Карло Вогеле, режиссер, знаменитый своей остроумной предметной анимацией с самыми разными героями: от носков до сосисок, снял одну из самых знаменитых арий тенорового репертуара — романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» в исполнении великого Энрико Карузо — как скорбную предсмертную песнь рыбы на пути от рынка до сковородки. Фильм этот имел огромный фестивальный успех, а Карло рассказывал, с какими трудностями ему пришлось столкнуться, снимая картину за рекордные несколько недель: свежая рыба все время протухала и разваливалась, а новую точно такую же найти было непросто.
https://www.youtube.com/watch?v=uFUvuNILbQM
«Легкий мотив» («Light Motif»)
Режиссер Фредерик Бонпапа. Франция, Великобритания, 2014. Музыка Стив Райх — «Музыка для 18 музыкантов»
Кажется, музыка Стива Райха своей математической рассчитанностью особенно провоцирует на анимационные эксперименты, пытающиеся повторить ее минималистическую структуру на своем языке. Режиссер Фредерик Бонпапа предлагает использовать опыт синестезии, то есть такого необычного восприятия, когда человек невольно дополняет одно качество другим. Например, звуки он видит цветными или как геометрические фигуры. Так, «Легкий мотив», несколько лет назад взявший много наград (прежде всего на фестивалях цифрового искусства), предлагает визуализацию «Музыки для 18 музыкантов» через цвет, движение предметов и даже архитектуру. И помещает посреди всех этих игр медитирующую обезьянку, отчего фильм перестает восприниматься как чисто абстрактный.
Музыка Райха так и просится для визуализации, и вот еще один пример, эффектно использующий компьютерные возможности обработки хореографии, отчего мы видим как бы «эхо» движений: «Choros» Майкла Лангана и Теры Маер. Это явный оммаж канадскому анимационному революционеру Норману Макларену — его фильму «Па-де-де» 1968 года, когда в кино еще не пользовались цифровыми технологиями.
https://www.youtube.com/watch?v=lajV6YQ9A8s
«Пиф-паф, ой-ой-ой!»
Режиссеры Гарри Бардин, Виталий Песков. СССР, 1980. Музыка Максим Дунаевский
После рассказа о стольких мультфильмах по операм нельзя не вспомнить эту пародийную картину о театре по рисункам знаменитого карикатуриста Виталия Пескова. Собственно классической музыки здесь нет (композитором фильма был Максим Дунаевский), но зато здесь в жанре анекдота (а вместе с тем «Театрального романа») рассказывается, как бы выглядел стишок про выбегающего зайчика в драме, оперетте, на детском утреннике, в экспериментальной постановке и, конечно, в опере. Самое удивительное, что почти 40 лет прошло, а пародия остается такой же прозрачной, и объекты ее очевидны.