Как разобраться в современном искусстве раз и навсегда

Если вам кажется, что художник устроил фейерверк из краски Картина «№5» – это Джексон Поллок. Картина  была продана за $140 млн и стала одним из самых дорогих произведений в мире. Поллок, считайте, начал абстрактный экспрессионизм.

Если на картине вместо людей и пейзажей – ровные пятна цвета, а само полотно выглядит бархатным - № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное). 1951. / Марк Ротко. Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом). 205.8×141 см.1950, перед вами Марк Ротко. Это абстрактный экспрессионизм (просто он пошел еще дальше) и живопись цветового поля середины 20 века. 

Если вы видите те же «пятна» и уже думаете, что это Ротко, но на всех картинах есть разделительные линии контрастного цвета – это Барнетт Ньюман Муж героический и возвышенный. 1967. Идея та же, что у Ротко – просто когда ты тоже работаешь только с цветом, тебе нужно найти свою характерную черту, чтобы чем-то отличаться.

Но если монохромные пятна и техника разбрызгивания дополняется огромными черными буквами под трафарет – это уже Кристофер Вул, нью-йоркский современный художник, который родился в 1955 году, за год до смерти Поллока. Справа: Кристофер Вул. Без названия. 2005. Алюминий, эмаль

Если уж вы видите на картине газировку, Мэрилин Монро и эффекты, напоминающие ранние версии фотошопа, это Энди Уорхол, Картина «Банки с супом Кэмпбелл». Он возвел ретушь в абсолют, пережил миллионы копирований и подражаний, чему Энди на том свете только радуется – ведь при нем предметами искусства стали банки Кока-Колы и супа Кэмпбелл. 

Если вы смотрите на картину, но видите комикс, это Рой Лихтенштейн - Whaam! Он, как и Уорхол, мастер поп-арта.

Изображения американского флага и пятна, складывающиеся в звездочки, буквы или полоски – это Джаспер Джонс - Флаг, 1954-55. Самый значимый из ныне живущих фигур поп-арта и друг Энди Уорхола.

Похоже на Малевича, но не он – Эльсуорт Келли - «Ковбой». Один из главных представителей  живописи жестких контуров. «Я не хочу рисовать людей. Я хочу рисовать то, что я никогда не видел прежде», – фразу художника часто цитируют, чтобы объяснить радикальный минимализм.

Оптическая иллюзия и узоры, засасывающие внутрь картины (особенно черные) – скорее всего, Фрэнк Стелла - Брак разума и убогости II.

Если живопись больше похожа на графический дизайн и модные картинки из баров – это Эд Рушей - Стандартная станция. Надписи, плакаты, фрески и текстовая живопись – он был первым в том, что через 50 лет стали делать все.

Если видите украшенный череп, акулу или любое животное, которое поделили на части и поместили в прозрачный куб, – это Дэмьен Херст - Тысяча лет, 1990. Он один из самых дорогих художников нашей с вами современности. И представитель первого поколения художников, которые устали, как постмодернисты, разгребать прошлое, а хотели жить в своем будущем. Акула в формальдегиде называется «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Цепляет, не правда ли?

Если перед вами фигуры из воздушных шаров или эротические фантазии стеклодувов – это Джефф Кунс - Balloon Dog. Вторая строчка рейтинга самых дорогих из ныне живущих художников. Это сейчас он известен как автор огромных собак из шариков – а в 1989 году он сделал серию скульптур, на которых изобразил себя и свою жену-порномодель в момент занятий любовью.

Если вы видите огромные площади, закрашенные очень мелкими рисунками мультяшных человечков с уклоном в азиатчину - Тань Тань Бо, – это король китча Такаси Мураками. Коллаборируется с Louis Vuitton, рисует клипы для Билли Айлиш, продаёт свои полотна за миллионы.

Видите светящиеся неоновые трубки – вероятно, смотрите на работы Брюса Наумана - One Hundred Live and Die. 1984. Он еще и скульптор-концептуалист, так что любит всё эдакое, с четко заложенным смыслом.

Возвращаемся к живописи. Если вам кажется, что художник кроме кистей использовал полусухой валик для окраски стен, это немец Герхард Рихтер - UNTITLED. 1996. Возглавляет списки самых продаваемых художников мира – и стоят его работы до 46 миллионов.

Видите очень много семечек, велосипедов, фигур людей – и всё это не на картине, а в объёмном мире – это Ай ВэйВэй - Инсталляция на выставке современного искусства в Венеции. В родном Китае его посадили в тюрьму – что-то похожее на дело Серебренникова – зато доставали его оттуда всем миром. С тех пор Ай работает с конструктивизмом, у которого есть явный политический крен. 

Если перед вами черно-белая матрица вдруг сходит с ума и взрывается цветовыми волнами – это Фелипе Пантоне, а вы держите в руках бутылку Hennessy, для которой он придумал дизайн. Пантоне работает с завораживающими цветами, смелой графикой и трехмерными иллюзиями. Неудивительно, что он стал первым признанным современным художником, которого Instagram выбрал для разработки AR-масок.

На Sotheby’s его работ пока нет, но все это впереди. Тем более, что он принадлежит к совсем новому поколению художников диджитального мира. Кстати, еще никто не видел лица этого человека.