ru24.pro
Новости по-русски
Февраль
2021

Что нужно знать о новом музее Франсуа Пино Pinault Collection в Париже

«БЕЗ НАЗВАНИЯ», УРС ФИШЕР, 2011

Все началось с мечты из разряда неосуществимых. Потом она плавно превратилась в цель, а сегодня наконец-то стала реальностью», – с улыбкой рассказывает о новом музее Pinault Collection основатель компании Kering и один из самых богатых и влиятельных людей Франции Франсуа Пино. Институция, в которой будут выставляться работы из его огромной личной коллекции, обосновалась под куполом парижской Торговой биржи – в пяти минутах ходьбы от Лувра и в десяти от Центра Жоржа Помпиду. Капитальная реновация исторического здания заняла чуть больше четырех лет, и сегодня это место по праву претендует на статус одного из главных арт-центров страны.

Будучи страстным коллекционером, Пино всегда мечтал демонстрировать свои находки широкой публике и в 1999-м даже собирался с нуля построить собственный музей на острове Сеген в пригороде Парижа. Но из-за французской бюрократии проект так и остался на бумаге. Тогда Франсуа переключил внимание на Венецию: в 2006-м щедро профинансировал реставрацию палаццо Грасси на Гранд- канале, а тремя годами позже – капремонт здания таможни Пунта-делла-Догана. Временные экспозиции на базе собрания бизнесмена имели огромный успех. И пять лет назад мэр французской столицы Анн Идальго все-таки предложила ему занять здание Биржи на полвека в обмен на его реконструкцию. Пино согласился не раздумывая. Уникальное пространство со стеклянным куполом идеально вписывалось в его формулу подачи современного искусства – всегда на контрасте с историческим кадром. И в 2016-м начались работы с хрупким сводом, реставрация фасадов и колонны Медичи, реновация фресок ротонды и полная внутренняя перестройка. Проект доверили Тадао Андо – лауреату Притцкеровской премии и любимому архитектору бизнесмена. Именно по его задумке в центре здания появился бетонный цилиндр высотой девять метров, вокруг которого и будут строиться маршруты по пространству музея площадью 6800 квадратных метров.

«САРАЕВО», МИРИАМ КАН, 1995

«Выбор месье Пино часто непредсказуем, – рассказывает президент Pinault Collection Жан-Жак Айагон, бывший министр культуры Франции, один из ближайших друзей коллекционера и его главный советник в вопросах искусства. – Он никогда не сковывает себя правилами и находится в постоянном поиске новых идей, форм и, конечно, имен». Сегодня в собрании, оцениваемом в 1,5 миллиарда евро, хранится около 10 тысяч работ, большинство из которых было создано не раньше 1960 года. Когда 40 лет назад Пино только начинал интересоваться искусством, то пробовал покупать и художников первой половины ХХ века. Но быстро понял: их лучшие произведения уже успели обосноваться в музеях и частных собраниях. А потому свой фокус переключил на творения современников. «Если ему нравится перспективный автор, он берет на себя обязательство поддерживать его на протяжении всей карьеры, – продолжает Жан-Жак Айагон. – И никогда не делает покупки ради банального обладания вещью: для него каждое новое приобретение – залог долгих отношений с автором. Он будет заказывать ему работы, может предложить организовать персональную выставку или даже дать карт-бланш и помочь с открытием собственной галереи». Что же касается музея, он должен был открыть двери еще летом прошлого года, но из-за локдауна о грандиозной вечеринке с тысячей гостей пришлось забыть. Впрочем, у команды Айагона дел только прибавилось. «Во время карантина Франсуа дал нам новое задание – полностью пересмотреть пилотную экспозицию. Резко сменилась мировая повестка, и наш первый проект просто обязан был ее отражать».

ENTRAL PARK WEST, ДЭВИД ХЭММОНС, 1990

В итоге нам покажут произведения 35 художников, каждое из которых Пино утверждал лично: весь декабрь 84-летний миллиардер как на работу приезжал в музей и контролировал развеску. Редимейды и красочные поп-арт-скульптуры французского классика Бертрана Лавье бизнесмен поручил поместить в 24 витрины эпохи ар-деко (они появились в здании Биржи к Всемирной выставке 1889-го) и расставить их на первом этаже вокруг бетонного цилиндра. Ироничные работы на злобу дня пионера джанк-арта и одного из самых дорогих художников Америки Дэвида Хэммонса, большую часть которых зрителям представят впервые, займут пространство боковых галерей с видом на город. А на верхних этажах будут экспонироваться снимки фотографов, в разное время бросивших вызов общественному пониманию нормы. Особое внимание посетителей наверняка привлечет «Портфолио моделей» феминистки Марты Уилсон и знаменитая серия Ричарда Принса «Ковбои», в которой художник исследует тонкую грань между традиционной маскулинностью и гей-эстетикой. Специально для выставки было воссоздано и несколько культовых работ: например, Урс Фишер представит свою восковую фигуру по мотивам «Похищения сабинянок» Джамболоньи. Ее зажгут в день открытия, и она будет гореть свечой в самом центре атриума под стеклянным потолком, пока полностью не исчезнет. А со второго уровня на зрителей будут поглядывать чучела голубей из проекта Маурицио Каттелана «Другие», впервые показанного на Венецианской биеннале в 2011-м. Реальность вокруг нас мутирует все быстрее, искажается и рябит, а эти городские птицы остаются прежними – настоящие константы времени. Как раз от него в Pinault Collection обещают не отставать и меняться вместе с самыми актуальными художниками, которые это самое время отражают.

«ДРУГИЕ», МАУРИЦИО КАТТЕЛАН, 2011

WALT DISNEY PRODUCTIONS No6, БЕРТРАН ЛАВЬЕ, 2018

Фото: AURÉLIEN MOLE; MIRIAM CAHN / GALERIE JOCELYN WOLFF; STEFAN ALTENBURGER; MARC DOMAGE