100 лет Рэю Харрихаузену
В уходящем году кинематографисты отметили 100-летие со дня рождения Рэя Харрихаузена. В 18 лет он познакомился со своим сверстником, будущим писателем Рэем Брэдбери, и попросил его: напиши для меня сценарий, а я подарю тебе динозавра. С тех пор он создал и оживил на экране десятки мифологических персонажей, многие из которых стали музейными экспонатами. О мастере визуальных эффектов — Станислав Анисимов.
«Я не стал режиссером, потому что мне хватает терпения для работы с актерами» — говорил Рэй Харрихаузен — мастер покадровой анимации, создатель самых впечатляющих фантастических чудовищ. Для того чтобы оживить, у Харрихаузена терпения хватало.
У этой медузы подвижен каждый палец, каждая змейка на голове. Бывало, что мастер тратил целые сутки, чтоб снять всего 13 кадров — полсекунды экранного времени.
Прообразы своих созданий Харрихаузен искал на гравюрах Гюстава Доре. Несмотря на устрашающий вид, он никогда не называл их «монстрами».
Принципы движения фантастических существ Харрихаузен искал, изучая повадки животных в зоопарке, работал с научными исследованиями в области зоологии. А безграничное воображение помогало ему придать индивидуальные черты своим созданиям.
«Жаль, что Харрихаузен не может анимировать настоящих актеров», — иронизировали критики.
Рэй Брэдберри: «Нам было по восемнадцать лет. Я увидел этих динозавров в его гараже и сказал: "О боже! Это невероятно! И это все сделал ты?" Он ответил да, я и показал мне свой фильм, в котором эти самые динозавры гуляли по доисторической земле. И я ему говорю: "Знаешь что? Похоже, ты будешь моим другом на всю жизнь"».
Не только художник, но и изобретатель: Рэй Харрихаузен разработал собственную технологию создания кукол. Кроличий мех, использованный когда-то при создании Кинг Конга, заменили на шкуру теленка, выдержанную в парафине. Мех пружинил и возвращался в начальное положение после того, как его трогал аниматор. Особого внимания заслуживает работа над мимикой Гориллы, которую Харрихаузен ласково называл «Дженнифер».
Рэй Харрихаузен: «Это все помогало выражать эмоции. В губах была скрыта проволока. Я также использовал пластилин на губах. Когда он был пьян, он мог выпячивать их. Становился похожим на портреты кого-то из династии Габсбургов».
Несмотря на то, что Харрихаузен формально работал мастером комбинированных съемок, он влиял на сюжет фильма не меньше, чем режиссер. Зрелищные сцены были главным аттракционом этих картин, стоявших у истоков современных блокбастеров. Постановка знаменитой сцены схватки со скелетами в «Ясоне и аргонавтах» заняла у аниматора четыре с половиной месяца, и стала эталоном совмещения живого актера и анимированных персонажей.
Кстати, на щиты скелетов нанесены изображения других существ, созданных Рэем Харрихаузеном, включая гигантского осьминога и голову Имира. Своих героев он не забывал никогда. В наши дни эти создания — музейные экспонаты, которые изучает будущее поколение аниматоров.
Рэй Харрихаузен: «Работа в кино полностью изменила мою жизнь. На экране вы можете оживлять любые объекты. Например, динозавров. Вы можете создать иллюзию того, что они живы. И это всегда увлекало меня. Искусство движения... искусство оживлять образы».
Сегодня покадровая анимация на экране выглядит анахронизмом: движения героев кажутся скорее забавными, а не устрашающими. Но этот метод, развитием которого всю жизнь занимался Рэй Харрихаузен, хранит память о подлинной магии кино, которая создавалась руками мастеров, вдохновляющих режиссеров по всему миру и по сей день.
Новости культуры