Экспозиция: от Дюрера до Семергея

Студенческая галерея Балтийской международной академии BI Art, которой уже почти 20 лет, каждый раз удивляет своим подходом к организации и отбору экспозиций.

 

Офорты из библиотеки

Вот и сейчас в учебном корпусе, который всегда открыт в рабочее время, и Центре культуры, который работает ныне три дня в неделю — во вторник, среду и четверг, развернуты шесть разнохарактерных экспозиций.

Жемчужина всего выставочного пространства — коллекция графики мастеров XV–XVII веков, от Альбрехта Дюрера до Клода Лоррена. Она размещена на первом этаже учебного корпуса БМА, если спуститься на несколько ступенек в холл, у кафе, которое сейчас не работает.
Это копии офортов и литографий из богатейшего собрания Латвийской национальной библиотеки. Такие шедевры можно за всю жизнь не увидеть. И неудивительно, что куратор галереи, художник и педагог Валентин Даниленко, долго добивался у ЛНБ разрешения на эту экспозицию. Здесь копии с оригиналов листов графики, хранящихся в библиотеке.

Гениальный Дюрер представлен здесь иллюстрациями к базельскому изданию известной книги Себастьяна Бранта "Корабль дураков". Это его ранняя ксилография, в которой уже угадывается изысканный дюреровский стиль, но раскраска зеленым, коричневым и красным пигментом отсылает нас к приемам декоративности народного искусства.

Среди шедевров собрания, выставленных в холле, — две миниатюры Лукаса Лейденского "Солдаты дают напиться Христу в последний раз" и "Святой Филипп" — 10–й лист из цикла "Христос, святой Павел и 12 апостолов".

Удивительно, но Лукас писал своего святого Филиппа в возрасте 14–16 лет. А за акварель с изображением святого Хуберта художник получил по 1 золотому флорину за каждый год из своих… 12 лет! Такие факты приводит современник художника, Карел ван Мандер, описывая его биографию.

"Пейзаж со священником и ангелом" и "Переправа вброд" Клода Лоррена являют уже пейзаж эпохи барокко.

Среди работ, понятно, много библейских сюжетов. Но есть и пейзажи с тончайшей проработкой, изображающие, к примеру, могучее раскидистое дерево с тысячью листочками, каждый из которых прорисован, даже на миниатюре!

А миниатюра "Иисус и Марта", сделанная в 1440–м неизвестным немецким художником, увеличена и встречает вас при входе, как символ экспозиции.

Есть здесь работы Андреа Ватерлоо, Андреа дель Сарто, Жан–Жака Лагрене. Есть неизвестные художники.

За все 20 лет

Прямо в бывшем кафе развернута сменяющаяся экспозиция членов Латвийской палаты графиков. Сейчас здесь семь достойных работ. А если нажать на нижнюю кнопочку большого экрана, висящего на стене, можно увидеть идущие друг за другом видеозаписи выставок, которые проходили в Центре культуры и учебном корпусе БМА почти за 20 лет.

На втором и третьем этажах учебного корпуса — выставка "Осень глазами художника", это примерно 50 работ Ирины Трумпель. Мастерски выполненные в акварели изображения животных и птиц, картины в технике эбру (это рисование на поверхности воды с последующим переносом изображения на бумагу или другую твердую основу — дерево, ткань, керамику, кожу). Краски расплываются, и нужно поймать момент, когда изображение перенести.

— Если ты не умеешь изображать животный мир — не берись, — комментирует Валентин Даниленко. — Но у Ирины фауна получается мастерски.

Ранний и поздний Никитин

Если перейдем через дорогу от корпуса, окажемся в Центре культуры. В вестибюле здесь эскизы портретов Дмитрия Лаврентьева, а на втором этаже — большая итоговая выставка патриарха живописцев и графиков Артура Никитина, работы более чем за 50 последних лет, в основном портреты — шахматистов, пианистов, писателей, коллег–художников, просто женские портреты. Большой портрет Льва Толстого. Ранние работы очень похожи на "модели", а поздние являют порой авторский взгляд на портретируемого. Вот главный художник Рижского дома моды, знаменитого и гремевшего на весь Союз "Ригас модес", Вечелла Варславане (1969–й). Трогательные портреты жены Тамары и сына Гая — оба уже в лучшем мире…

Всего у Артура Петровича здесь больше 40 работ. Очаровательная графика, особенно мне нравятся его офорты 1965–го "Двое" и "Мать и дитя".

Мчатся кони…

Если поднимемся на третий этаж, насладимся выставкой работ молодого художника из Ростова–на–Дону Александра Семергея "Офорт". Он земляк Валентина Даниленко, и его картины участвовали в одной из больших весенних выставок в ДК БМА.

— В свои 36 лет это уже серьезный мастер, член Союза художников России, художник–стажер мастерской графики Российской академии художеств, доцент кафедры живописи, графики и скульптуры Южнорусского федерального университета, — говорит Валентин о своем молодорм друге. — Вот посмотрите, какие у него изумительные лошади на офоротах. Ростовские художники, если не пишут лошадей, и не художники вовсе. Вот у него на офортах и спокойные кони, и мчащиеся в порыве, и на мотив "Вещего Олега"… Больше 30 работ.

Посмотрите на цветной офорт "На берегу Дона". Я хорошо знаю, как выглядит Дон, поэтому для меня здесь точность мастера почти документальная, плюс художественность изображения. А какая разнообразная техника! Акватинта, смешанная техника — "Натюрморт с веткой", техника травленного штриха — "Декоративные тыквы". Все что угодно может стать предметом искусства, если это искусство, конечно.
"Гортензия в дожде", иллюстрации к книге стихов Юрия Жданова "Отдай себя духу","Цапля", "Степь" — здесь она зловещая и голая, как после битвы.

Художник пробует, ищет себя, но это уже поиски мастера, а не ученика.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Фото Владимира СТАРКОВА.