Юрий Башмет: «Мы шаг за шагом подпитываем кровеносную систему детского музыкального образования в нашей стране»

В Международный день музыки, 1 октября, на сцене Петербургской государственной филармонии им. Д.Д. Шостаковича с новой программой выступит Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Его основатель, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет должен был выйти на сцену в этот день, но у маэстро подтвердили диагноз «коронавирусная инфекция». «В связи с его болезнью на концертах турне Всероссийского юношеского симфонического оркестра за дирижерский пульт коллектива встанет Фредди Кадена, – сообщили организаторы тура. – На данный момент Юрий Абрамович проходит лечение и чувствует себя хорошо, он с нетерпением ждет момента, когда снова сможет выйти на сцену и встретиться с любимой публикой». Незадолго до болезни Юрий Башмет поделился с «ПД» впечатлениями от работы с молодыми музыкантами, а также рассказал, какие сюрпризы коллектив подготовил для жителей Северной столицы и как пандемия повлияла сферу культуры. – Юрий Абрамович, расскажите о Всероссийском юношеском симфоническом оркестре – как и когда родилась идея его создания? – Вы знаете, этот коллектив – один из моих самых любимых проектов. Именно проектов, а не просто музыкальных коллективов, потому что он является вершиной огромной работы, которую мы ведем на протяжении уже почти 8 лет. Идея создания этого уникального коллектива родилась в результате подготовки нашей страны к проведению Олимпиады в Сочи. Ко мне обратились с просьбой придумать проект, который помог бы объединить молодых музыкантов из разных городов нашей огромной страны. И мы решили сначала провести большой национальный конкурс талантливых музыкантов в возрасте от 10 до 22 лет по всей стране, а потом лучших из них собрать вместе и попробовать соединить в один коллектив. В 2012 году оркестр сыграл свои первые концерты именно в Сочи. Потом коллектив выступал на церемонии закрытия Олимпиады и с тех пор дал огромное количество концертов в нашей стране и за рубежом – выступал в лучших залах мира, таких как «Мюзикферайн» в Вене, «Консертгебау» в Амстердаме, Берлинская филармония. Два года назад впервые прошло большое турне коллектива по странам Азии. Мы сняли два цикла фильмов об оркестре, которые с огромным успехом были показаны по телеканалу «Культура». – Почему решили работать именно с юными музыкантами? – Во-первых, мне это интересно и одновременно доставляет огромное удовольствие. Во-вторых, я чувствую свою ответственность за будущее того, чем я занимаюсь всю свою жизнь. Я прекрасно помню своих педагогов и какую роль они сыграли в моей жизни и судьбе. И для меня очень важно сейчас отдавать часть себя, часть своего времени, знаний молодому поколению. А еще для меня было удивительно, что до момента создания нами этого оркестра в 2012 году ничего подобного не существовало ни в российской, ни в советской истории. – Вам нравится, как развивается этот проект? – Лично для меня очень важно, что благодаря нашим постоянным прослушиваниям уже в 13 городах России на постоянной основе работают региональные образовательные центры Юрия Башмета, в которых в течение всего года проходят мастер-классы ведущих российских и зарубежных педагогов. Всего за 8 лет в прослушиваниях в оркестр приняли участие порядка 5 тысяч молодых музыкантов из всех уголков России. И для меня важно, что, приезжая в разные города, я вижу ребят, которые прошли школу Всероссийского юношеского симфонического оркестра и работают уже во взрослых оркестрах театров и филармоний. Я очень дорожу тем, что мы шаг за шагом подпитываем кровеносную систему детского профессионального музыкального образования в нашей стране. Систему уникальную, которой нет ни в одной стране мира. Я рад, что благодаря оркестру мы даем детям шанс быть услышанными, шанс профессионально состояться и осознать, что музыка может быть настоящей профессией для молодого музыканта. – По вашему опыту, встречаются ли среди молодого поколения по-настоящему талантливые люди? И как разглядеть этот талант? – Есть ребята по-настоящему одаренные. А талант для меня – это чуть более сложное явление, это одаренность, огромный труд и судьба. Все должно сложиться вместе. Есть, конечно, гении, такие как Моцарт, Пушкин и прочие яркие люди. Но таких за всю историю человечества, я уверен, просто считанные единицы. Остальным нужно много работать. И потом, нужно учитывать, что в этот коллектив мы привлекаем ребят довольно молодых и стараемся помочь им пройти вместе с нами все сложности переходных периодов, взросления и их формирования в качестве уже взрослых музыкантов. Талант разглядеть несложно, куда сложнее его сохранить и развить. Здесь нужны терпение, внимание и постоянная постановка новых профессиональных задач. Важно всегда помогать ребятам стремиться к большему в профессии – к лучшему владению инструментом, пониманию музыки, замысла композитора. Профессия музыканта – это постоянная работа над собой. – 1 октября оркестр выступит в Петербургской филармонии. Какую программу вы приготовили для слушателей? – Мы подумали о том, чтобы программу концерта сделать разнообразной. В первом отделении оркестр исполнит «Большую серенаду» Александра Чайковского, написанную специально по заказу именно этого коллектива к нашему европейскому турне. Во втором отделении мы сыграем симфонию №3 Бетховена, отдав дань его 250-летию. А в начале концерта мы решили сыграть Праздничную увертюру Шостаковича. Все же наш концерт в Санкт-Петербурге проходит 1 октября, в Международный день музыки, и мне показалось очень правильным именно так начать этот концерт, особенно после тяжелой ситуации с коронавирусом, которую мы все вместе проходили и проходим до сих пор.

– Как, на ваш взгляд, пандемия отразилась на музыкальной сфере? И какое будущее ее ждет? – Для всех пандемия стала очень болезненным моментом, а для музыкальной сферы особенно. Когда вся концертная жизнь раз – и остановилась. Вот сейчас мы шаг за шагом, очень внимательно, максимально проявляя разумность, заботу о здоровье и музыкантов, и зрителей, возвращаемся к возможности играть концерты, видеть публику в залах. Конечно, все очень непросто. И было, и есть сейчас. Но я не унываю. Думаю, что все восстановится, хоть и не так быстро, как нам бы всем хотелось. А по поводу будущего, если говорить об академической музыке, которая существует уже порядка 500 лет, она еще и не такое переживала. Так что уверен, что и публика вернется, и концерты будут. Но здоровьем людей рисковать нельзя. – Многие события во время пандемии перешли в онлайн-формат. Как вы думаете, эта тенденция сохранится? – Я надеюсь, что мы все же вернемся к нормальной жизни. Но часть того, что было задействовано в период пандемии, часть онлайн-форматов, которые доказали свою эффективность, вполне можно сохранить и использовать в будущем. Не в качестве замены, а как дополнение, как новые возможности взаимодействия с аудиторией. – А как она повлияла на ваши планы и планы Всероссийского юношеского симфонического оркестра? – Очень сильно. У нас, например, на этот год был запланирован очередной национальный отбор в оркестр, в рамках которого прослушивания должны были пройти в 18 российских регионах. Нам пришлось все перестроить, разделить отбор на две части и первую, самую массовую, провести в режиме онлайн. А это не так просто – где-то Интернет подвисает, где-то очень страдало качество звука. Но зато мы смогли послушать более 800 детей в первом туре, что даже для нас – просто небывалое количество. Но одним онлайном мы не ограничились и финальное прослушивание провели все же «живьем». Это тоже было не так просто, учитывая все ограничения. Мы бесконечно тестировали ребят, минимизировали все контакты, разделяли их буквально поминутно – когда можно прийти порепетировать с концертмейстером, когда нужно прийти, чтобы играть. Это был очень своеобразный опыт, но отбор мы все же провели. А вот сейчас едем в турне. Должны были помимо России выступить в этом году еще с несколькими концертами в Европе, но жизнь так складывается, что пока это невозможно. Зато концертов по России смогли сделать больше. Но я всегда был уверен, что дорогу осилит только идущий. Так что мы стараемся не стоять на месте. Время сейчас не самое простое, поэтому я очень рад, что наш тур поддержали Фонд президентских грантов и Министерство культуры РФ. Ведь собрать ребят на турне – дело очень непростое. Мы их привозим из разных городов, проводим неделю репетиций в Москве, а потом едем выступать по стране. Мероприятие достаточно затратное. Без поддержки наших друзей и государства нам справиться с этим было бы очень непросто. – Из-за ограничений турне пройдет только по российским городам? Или все же планируются поездки за границу? – В планах эти поездки есть, но пока совершенно непонятна обстановка в Европе. Очень много ограничений, они меняются каждые 10-14 дней, поэтому планировать что-то определенное сложно. Залы, которые хотят нас принять, пока ждут, чтобы ситуация прояснилась. Они все очень хотят услышать наш коллектив и готовы ждать. – Стоит ли опасаться, что пандемия и введенные ограничения повлияют на желание зрителей ходить в театры и филармонии? – Посмотрим. Здесь же палка о двух концах. С одной стороны, зрители очень соскучились по концертам, с другой – пока еще кто-то может подсознательно чувствовать некоторую опасность. Именно поэтому наша задача – соблюдать все разумные меры предосторожности. Если зрители увидят, что в концертном зале или театре все безопасно, то уверен, что они пойдут на концерты и спектакли с огромным удовольствием. – Как относитесь к Петербургу и местным зрителям? – С большой теплотой и одновременно с большой ответственностью. Для меня публика Санкт-Петербурга родная. Такая знающая, требовательная, но одновременно очень теплая и душевная. – Расскажите, пожалуйста, о своих творческих планах. – Планов просто огромное количество. Ведь все, что мы не сыграли весной и летом, мы максимально сохранили, перенеся на более поздние сроки. Вот сейчас они и настают. Поэтому впереди очень много концертов, а также два весенних фестиваля, которые мы перенесли на октябрь и ноябрь. Надеюсь, что все состоится.