В Ташкентском доме фотографии проходит выставка «1+1=Осознанность»

В экспозиции представлены работы Василия Хапова и Николая Шохина - художников-монументалистов, решивших своим совместным проектом отразить понимание и видение гармонии. Для Николая Шохина – выставка дебютная. Работы молодого художника, безусловно, интересны по художественному воплощению и глубоки по заложенным в них смыслам. В них своеобразное приглашение зрителя к сомыслию, осознанности, утверждение гармонии мироздания. Выпускник монументального отделения Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода вдумчиво и образно стремится прочувствовать и понять мир и философию жизни, создавая свои сложные, объёмные композиции в рельефной технике. В день открытия выставки «1+1=Осознанность». 26 ноября 2019 г. Художник-монументалист Василий Хапов впервые в полном объёме представил одну из новых, не всем известных граней своего творчества. Это работы, выполненные в изобретённой им технике, которую автор назвал аппликативной микромозаикой. Четверть века назад Василий изучал основы рисунка и цвета в экспериментальной изостудии «Поиск» Дворца авиастроителей у известного художника Яниса Салпинкиди, ныне продолжает дело своего учителя, возглавляя эту студию. - Он состоялся как блестящий знаток человеческого тела, мастер, которого по знанию анатомии и пластики человека к нему приравнять сейчас мало кого можно, - говорит о Хапове профессор Салпинкиди. – В своих аппликаций автор словно ведёт диалог в мастерами прошлого, в них очень мощное композиционное начало, ритмика. Проявляется и наше восточное искусство. В гамме аппликаций проявилась высокая живописность, они очень разные по колористическому решению. Это новое, что, возможно, имеет большую будущность. Преподаватель кафедры монументальной живописи, обладатель дипломов магистра института имени Камолиддина Бехзода и магистра Нью-Йоркской Академии художеств, автор большого числа полотен, а также росписи административных и служебных зданий, частных интерьеров, Василий Хапов с 1998 года участвует в республиканских и международная выставках в Ташкенте и Москве. В его творческом досье есть и персональные выставки, поражавшие ценителей живописи великолепным чувством цвета и гармонии в изображении человеческого тела. Года два назад Василий провёл лекцию в Галерее изобразительного искусства, посвятив своих учеников, коллег и любителей изобразительного искусства в новое направление своего творчества. Повезло – была на этой встрече, и даже унесла с собою небольшую, круглую мозаику. Мы, к сожалению, не ценим возможность приобретать оригиналы работ, и очень зря. - Студентом восхищался графичной структурой и гармоничными пропорциями великих храмов в учебниках по истории искусств, - рассказал Хапов. - Поначалу не видел возможности их воплощения как самостоятельных образов, но хотелось дать им развернутое продолжение в своем творчестве. Как-то старший коллега Игорь Куфаев высказал мысль, что бумага для художника должна нести личный, индивидуальный код, художник должен уметь сделать её только своей. Высказывание отложилось в памяти, и я стал делать фактурные цветные многослойные фоны для своих графических работ. Иногда они кажутся мне самостоятельными работами. В них появляется глубина. Они задают колорит будущего произведения, даже если в процессе работы полностью закрашиваются. В 2010 году Василий начал эспериментировать с бумагой и акрилом в поиске новых для себя абстрактных форм: вырезал и наклеивал различные по цвету, размеру и фактуре крошечные геометрические фигуры, соединяя их в сложные орнаменты. И вдруг понял, что они – ключ к изображению храмов. Айя-София На выставке представлены аппликации на основе геометрических планов храмов Святого Петра в Риме. Гроба Господня в Иерусалиме, соборов Святого Марка в Венеции, Нотр-Дам в Париже, Святой Софии в Стамбуле (Айя-София), Святого Семейства в Барселоне, храмового комплекса Ангкор-Ват в Камбодже. - Выбор храмов не случаен, - говорит художник. - Особенно важны для меня были Айя-София и Храм Гроба Господня. Они пример того, как люди проявляют терпимость не только к инаковерующим, но и неверующим, умеют сосуществовать и помогать паломникам разных стран и конфессий посещать храмы как прекрасные исторические достопримечательности. Культовые сооружения разных религий, эпох, рас – это места Силы, которыми люди выражают свою страсть к вере, стремление к возвышенному, гармонии и любви. Эти устремления и храмы вечные, потому посвящённую им серию я назвал «Храмы вечности». Работы Василия Хапова напоминают мандалы, которые, как полагают тибетские монахи, не что иное, как модель Вселенной, способная структурировать энергетические потоки и излучать гармонию в мир и душу человека. Художник со временем понял, что тибетские мандалы и создаваемые им аппликативные композиции близки по энергетическому посылу, а зрители полагают, что они близки и по воздействию на человека. Композиция III - Художник не живёт в отрыве от мира, он может влиять на настроения в обществе. Кроме аппликаций на основе храмов я делаю технически и стилистически схожие композиции, в которые закладываю собственные схемы. Каждый человек может построить или мечтать выстроить - пусть не храм! - хотя бы свой дом. В этом актуальность серии моей аппликативной микромозаики. В аппликациях я стараюсь разнообразить способы работы с бумагой: режу, протыкаю, делаю многократные наслоения, крашу, рву на большие и маленькие кусочки, вымачиваю в клее, наклеиваю, срезаю лишнее и снова наклеиваю… Очень важен для меня минирельеф, который возникает на поверхности работы. Слежу, чтобы фактура и высота слоев были разными - гладкие и шершавые, глянцевые и матовые, разные по величине модуля и цвету. Среднее количество слоев в моих аппликациях - от 3 до 5, в некоторых фрагментах - до 8 или 9. Будущая картина выстраивается миллиметр за миллиметром. Просчитать огромное количество деталей, из которых состоят аппликации, на ранних этапах просто невозможно. Только заполнив половину работы, могу представить её законченный образ. Работа над аппликацией и творчество в целом - это как полет в неведомое, говорит Василий Хапов. Аппликации, представленные на выставке, – это ещё и творческое исследование бумаги. Используя цифровые технологии, мы всё реже соприкасаемся с этим материалом. А ведь секреты бумаги и её возможности не до конца раскрыты и исчерпаны. Камариддин Артыков, знаток искусств, определяет аппликативные микромозаики Василия Хапова как «музыкально-живописные партитуры». Они «…звучат, дышат, излучают благую вибрацию... И это не всё. Это долгая, кропотливая, подробная в деталях живописно-мозаичная история о том, что как чёрно-белые планы великих Храмов (гармоничные и красивые сами по себе), …превращались в рукодельные послания Миру», - считает театральный критик. Выставка, открывшаяся 26 ноября, завершает свою работу 2 декабря. Тамара Санаева