В Новой Третьяковке - выставка "Авангард. Список № 1"
«Авангард. Список № 1» - в Новой Третьяковке открывается выставка к 100-летию Музея живописной культуры, единственного государственного музея нового искусства, который просуществовал всего десять лет. Юлия Струкова уже осмотрела экспозицию.
С момента создания в 1919-м до закрытия в 29-м. Первый в мире Музей живописной культуры - в 250 произведениях, которые хранились в Третьяковке, в региональных музеях и за рубежом. Тогда, в послереволюционные годы, государство поддержало авангардистов. Кандинский, Малевич, Родченко, Татлин и другие создавали музей сами.
«Мы не пытались сделать археологическую реконструкцию музея. Мы постарались проникнуться духом экспозиции того музея, понять, по каким принципам художники формировали его экспозицию, и постараться пойти по схожему пути», - говорит генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Плотная развеска картин, освещение, как в 20-е годы. Музей нового типа, отметавший академические традиции. Произведения отбирали по принципу новаторства. В коллекции оказывались не только работы известных мастеров, но и молодых художников. Отдельный зал, в нем постоянный звенящий звук, - это аналитический кабинет. Здесь пытались понять и систематизировать новое искусство. Соломон Никритин разработал даже серию работ, связанных с тонами и шумами. Вот то, что слышит зритель, - на диаграммах.
«Художники по звуку понимают это с полуслова. У нас одно из первых названий выставки было "Музей будущего сто лет назад"», - рассказала куратор выставки Любовь Пчелкина.
В 29-м принято внезапное решение - о ликвидации Музея живописной культуры. Лучшие работы, порядка семисот, включили в «Список № 1» и передали Третьяковке.
В год закрытия многие работы из списка номер один еще находились в экспозиции. В конце 1930-го прошел музейный съезд, который изменил художественную концепцию. Передовое пролетарское искусство теперь стало называться «буржуазным в тупике формализма и самоотрицания».
Часть картин из Третьяковки передали в провинцию. Но когда музей закрывали, коллекцию разбили на 12 списков. То, что посчитали не имеющим музейной ценности, попало в списки с 7-го по 12-й. Работы из них должны были уничтожить. В этом зале - то, что сегодня мы могли бы не увидеть.
«Холсты должны были порезать на тряпочки, что рисунки должны пойти на переработку бумаги, а скульптуру пустить на лом или металлом. Эту вещь должны были переработать, как что-то связанное с деревом», - пояснила научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Государственной Третьяковской галереи Ирина Кочергина.
Часть этих работ удалось спасти, их перевезли в Гохран в Загорске. Многие музейщики об этом знали и тайно приобретали авангард. Вот эта работа Николая Прусакова на иконных досках - из Ростовского кремля. «Электропечь», кинетический движущийся рельеф, считали несохранившимся, случайно нашли в фондах Третьяковки. Известную работу Малевича «Динамический супрематизм № 38» привезли из музея Людвига в Кельне.
«Известный друг советского правительства Арманд Хаммер, который коллекционировал в основном живопись, европейскую, подарил Эрмитажу полотно Гойи. И в тот же год ответным подарком стала работа Малевича, выдан по приказу Фурцевой в 72-м году», - объясняет Любовь Пчелкина.
Эта выставка готовилась много лет, проведены колоссальные научные исследования. Ее спонсором стал банк ВТБ.
«Когда банку было предложено поддержать выставку русского авангарда мы ни минуты не сомневались, что мы будем участвовать в этом проекте», - подчеркнул вице-президент банка ВТБ Александр Ерофеев.
Экспозиция готова к открытию. Это серьезный научный и просветительский проект, связанный с историей коллекции авангарда в собрании Третьяковской галереи.
Юлия Струкова
Новости культуры