Дон Жуан и Чичиков встречают пьяных в подъезде возле пилорамы. Рассказываем об основной программе фестиваля «POST ФАКТ» в Театре-Театре
4 октября
«Старший сын» (16+), Театр-студия «Грань» (Новокуйбышевск), режиссёр Денис Бокурадзе. Сцена-Молот, 15:00
Наверное, пьесу Александра Вампилова «Старший сын» можно считать одной из самых душещипательных и трогательных в русской драматургии. Но, оказывается, в неё можно добавить ещё чуть больше милоты, если в спектакль вставить множество неплохих песен российского автора-исполнителя, актёра «Московского театра на Таганке» Василия Уриевского, и вообще обозначить постановку как камерный концерт для нескольких актёров. Собственно, так и поступили в Новокуйбышевском театре-студии «Грань». Тут не уже лихой Сильва (Сергей Поздняков/ Арсений Плаксин), а обоаяшечка Бусыгин (Аркадий Ахметов) не расстается с гитарой, периодически распевая песенки. Получается действительно невероятно мило. Правда, за этим немного теряется то, что «Старший сын» — ещё и пронзительная история об одиночестве, безотцовщине и месте маленького человека в нашем мире, но это ничего.
«Дон Жуан» (16+), Театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина (Москва), режиссёр Егор Перегудов. Большая сцена, 19:00
Легендарная пьеса Мольера, в которой Дона Жуана играет главный артист второго плана современного российского кино Тимофей Трибунцев, а его слугу Сганареля — сам Константин Райкин. При этом их диалог происходит на вращающейся башне, в которой постоянно находятся 15 человек. А ещё в «штате» спектакля есть белые голуби. Нужны ещё какие-то рекомендации? Очевидно, что нет, как и то, что самый «звёздный» спектакль фестиваля привлечёт к себе наибольшее внимание зрителей. Не зря же «Дону Жуану» устроили целых два показа. На один зал может треснуть.
5 октября
«Зимняя сказка», Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А. А. Брянцева. Режиссёр Уланбек Баялиев. Большая сцена, 19:00
Как заявлено на сайте ТЮЗа имени Брянцева, в этом спектакле одна из последних пьес Шекспира исследуется через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссёра, это произведение стало творческим завещанием и попыткой Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду, несмотря на трагический масштаб и серьёзный драматический конфликт. Также сообщают, что в спектакле много юмора (искусственного снега и клоунского грима), и по сути он вообще трагикомедия.
6 октября
«Пилорама плюс» (18+), Ярославский театр драмы имени Ф. Волкова. Режиссёр Елизавета Бондарь. Сцена-Молот, 15:00, 19:00
Последние лет тридцать российская армия бесконечно участвует в различных локальных конфликтах на территории бывшего СССР. Эти войны прошли тысячи солдат, о которых вспоминают только журналисты независимых СМИ к очередной дате. Так что не особо удивительно, что в России так и не создано яркого произведения о посттравматическом синдроме, который наверняка мучает многих из тех, кто прошёл эти войны. Ну нет у нас своего «Таксиста» и в ближайшем будущем не предвидится.
Пьесу «Пилорама плюс» Натальи Милантьевой можно называть одной из самых лучших попыток выступить на этом поле, где когда-то сыграли Де Ниро и Скорсезе. Её главный герой Саня — диковатый и плохо вписавшийся в социум ветеран чеченской войны, как и Трэвис Бикл, безнадёжно влюблён, но не в активистку, а в бывшую одноклассницу-скрипачку, с тютей-мужем и тяжело больной дочкой. Работает он не в такси, а на пилораме, и его безумие прорывается не в попытке очистить город от бандитов или грохнуть политика, а в разговорах со столярными инструментами и станками. И они ему отвечают. Каждый инструмент тут отдельный герой пьесы, со своим голосом и характером. Режиссёр Елизавета Бондарь сделала эту линию безумия Сани ещё ярче, поставив «Пилораму плюс» как моноспектакль (хотя актёр там не совсем один). И то, как Виталий Даушев показывает постепенно всё больше «слетающего с нарезки» Саню, по-настоящему завораживает.
«Вишнёвый сад» (18+), Новокузнецкий драматический театр. Режиссёр Юрий Шерешевский. Большая сцена, 19:00
Когда гуманитарии говорят про технологическую сингулярность, сначала надо хвататься за голову, а потом за топор. Ибо её повсюду треплят, не особо разбираясь, что это на самом деле. Что за сингулярность такая? Это сложная и крайне спорная научная теория, суть которой, если вкратце, заключается в том, что на определённом этапе научного прогресса он станет настолько сложным, что человек неизбежно изменится и, может быть, окончательно сольется с техникой. Даже называются конкретные сроки, когда это случится. В общем киберпанк, трансгуманизм и вот это вот всё. Режиссёр Юрий Шерешевский применил эту концепцию к пьесе Чехова, и в итоге образом покидаемого «вишнёвого сада» в его спектакле становится вообще всё человеческое существование, которому грозит неминуемая сингулярность, но людишки всё ещё цепляются за бренные оболочки. Выглядит это всё по-хорошему странно, интересно, киберпанково, но немного заумно и очень-очень пафосно.
7 октября
«Хроники Макбета. Короли подъезда» (18+), театр «18+», Ростов-на-Дону. Режиссёр Герман Греков. Сцена-Молот 15:00, 19:00
Очень простой по форме, но необычный и даже немного трансгрессивный спектакль с неожиданным взглядом на тему репрессий от одного из самых известных независимых театров страны. В спектакле по пьесе Михаила Волохова всего два героя — супружеская пара пенсионеров (заслуженные артисты РФ Владимир Воробьёв и Ольга Щёлокова), которые между собой общаются так деланно влюблённо, приторно и сахарно, что это может вызвать у кого-то приступ диабета. Но два милых старичка — на самом деле ветераны НКВД, которые умеют лишь одно — УБИВАТЬ! И то, что им уже за восемьдесят, никак не притупляет жажду крови. Причём убивать эти старикашки могут как путём интриг, так и силой мысли (в спектакле есть такой момент, достойный сюжета на РЕН-ТВ). И постепенно оказывается, что карамельное общение супругов-чекистов на самом деле является бесконечным смертельным поединком двух людоедов. Поэтому исключительно разговорная история вдруг оказывается настоящим психологическим хоррором, нагнетающим жути безо всяких скримеров и расчленёнки, только за счёт работы режиссёра и актёров.
«Чичиков балаганъ» (16+), Глазовский театр «Парафраз». Режиссёр Дамир Салимзянов. Большая сцена 19:00
«Мёртвые души» Гоголя сейчас необычайно популярны в российском театре. Ставят эту поэму не просто много, а очень много. И чаще всего не очень оригинально. Но руководитель глазовского «Парафраза» Дамир Салимзянов (постановки которого времён культурной революции могут быть до сих пор памятны пермякам), кажется, нашёл способ креативно и по-новому поставить затасканное до дыр произведение, натурально превратив путешествие Чичикова в цветастый и безумный балаган. Здесь Чичиков с каждым шагом всё больше и больше погружается в дикий абсурд и трэш, переливающийся всеми цветами радуги. Выглядит это так, как если бы ЛСД (напоминаем — наркотики это плохо!) изобрели в России во времена Гоголя. Ну или если бы сам Николай Васильевич злоупотреблял теми душистыми травами что были в оброненной Тарасом Бульбой люльке. В общем, смотрится «Чичиков балаганъ» очень удивительно, и хотя некоторые его сцены и граничат с чистейшим театральным восторгом, к концу трёхчасового действа его приятное сумасшествие начинает слегка утомлять.
«Черный монах» (12+), Молодёжный театр-студия «Доминанта», г. Губаха. Декорационный цех Театра-Театра, 17:00, 22:00
Об этом спектакле мы немного рассказывали год назад. Тут надо отметить, что в этой постановке повести Чехова, которую сделал молодой режиссёр Дмитрий Огородников, огромное значение имело то место, где он игрался — разрушенный ДК в городе-призраке Верхней Губахе. Он был символом разрушающейся жизни героев, и к тому же, путём перемещения зрителей вокруг и внутри этого здания, Огородников (кинорежиссёр по второму образованию) сумел выстроить очень интересную, почти кинематографическую работу с планами и фоном, создававшими значительную часть впечатлений. Но в Перми будет показан не совсем сайт-специфик, а специальная версия «Чёрного монаха», подстроенная под условия декорационного цеха Театра-Театра, где будут проходить разные мероприятия фестиваля. Так что становится интересно, сумеет ли режиссёр освоить менее колоритное и свободное пространство, и вписать в него свой замысел.
И немножечко инсайдерской информации: изначально планировалось, что «Чёрного монаха» сыграют на Заводе Шпагина, но что-то не срослось. То есть это почти уникальный пример, когда творческий проект не пустили на территорию, которую сейчас набивают всякими разными активностями, как фаршем колбасу. И судя по тому сну разума, в который погрузился Завод Шпагина, для «Чёрного монаха» даже лучше там не быть.
8 октября
«Пьяные» (18+), Пермский академический Театр-Театр. Режиссёр Марат Гацалов. Большая сцена, 19:00
Фестиваль в Театре-Театре закрывает спектакль Театра-Театра. Всё логично. О «Пьяных» у нас на сайте есть подробная рецензия, так что отдельно останавливаться на нём не будем. Стоит лишь добавить, что в день закрытия обещают показать не только «Пьяных» но и результаты работы семи творческих лабораторий, которые будут вести со зрителями члены жюри на протяжении фестиваля. Это будут разные выставки, перформансы, но, наверное, самым интересным итоговым показом должна стать читка пьесы «Ад и мир» председателя жюри «POST ФАКТа», литовского драматурга, прозаика, режиссера театра и кино, обладателя «Золотой маски» за лучшую работу драматурга Мариуса Ивашкявичуса. Сам автор будет готовить эту читку со зрителями, которые пройдут кастинг.
***
Читайте также: Разбор скандала, связанного с первоначальным названием нового фестиваля Театра-Театра.
Обзор постановок классики в пермских театрах, где рассматривается спектакль «Чёрный монах».
Рецензия на спектакль «Пьяные».
Интервью с режиссёром спектакля «Пьяные» Маратом Гацаловым о постановке, а также об актуальных проблемах российского театра.