ru24.pro
Новости по-русски
Июль
2019

10 картин Эгона Шиле которые нужно знать

Эгон Шиле (1890-1918) жил и работал в Вене, интеллектуальной и художественной столице Европы на рубеже веков. Он был учеником Густава Климта и пионером-экспрессионистом, работавшим в собственном стиле. За столь короткую жизнь Шиле написал 300 картин и несколько тысяч рисунков. В течение многих лет, его работы назывались исключительно порнографическими. Но он продолжал следовать своему собственному художественному замыслу. Работы Шиле гораздо глубже, чем кажутся на первый взгляд. Давайте посмотрим на 10 его картин.

1. Автопортрет в виде сидящего обнажённого

Невозможно уйти от традиционной живописи эпохи Возрождения дальше, чем Шиле с его автопортретами. Он много раз рисовал себя обнаженным, включая изображения себя мастурбирующего. Его работы и сегодня, спустя столетие, шокируют и потрясают. В 1910 году ему было всего лишь 20 лет, но к этому времени он выставлял работы уже в течение двух лет. В «Автопортрете в виде сидящего обнаженного» художник раздет, его тело - странное, нездорово бледное на белом фоне. Как будто он существует в пустоте, неспособный соединиться ни с чем вне себя. Вы найдете картину в музее Леопольда в Вене.

 
 
Автопортрет в виде сидящего обнажённого, 1910
Автопортрет в виде сидящего обнажённого, 1910

2. Автопортрет с физалисом

Автопортрет художника - это традиция, восходящая к эпохе Возрождения и Ван Эйку, Дюреру, и великому мастеру формы Рембрандту. Шиле было всего 22 года, когда он написал свой "Автопортрет с Физалисом", но его стиль удивительно зрелый в этой загадочной работе. Этот пронзительный взгляд на зрителя: брови выгнуты, губы сжаты - наводит на мысль о высокомерии молодого человека, осознающего свой огромный творческий талант. Он выглядит отрезанным от общества с его обыденными, тоскливыми правилами и нравами. С массами черного, которые образуют волосы и жакет Шиле резко контрастирует яркий плод физалиса. Это еще одна работа в музее Леопольда.

 
Автопортрет с физалисом, 1912
Автопортрет с физалисом, 1912

3. Портрет Валли Нойциль

В короткой жизни Шиле две женщины сыграли заметную роль. Он впервые встретился с Валли Нойциль в 1911 году, когда ей было 17 лет. Предположительно, она была моделью Климта, а для Шиле она стала музой, моделью и любовницей. Вместе они покинули Вену. Портрет Валли является спутником его собственного Автопортрета, но вместо его смелой уверенности зрители видят грусть, нежность в ее больших лазурных глазах, скромно склоненную голову. Во время Второй мировой войны была захвачена нацистами и стала предметом судебного разбирательства, в результате сейчас картина находится в коллекции музея Леопольда в Вене .

 
Портрет Валли Нойциль, 1911
Портрет Валли Нойциль, 1911

4. Слепая мать

«Слепая мать» - одно из самых странных произведений Шиле, отражающее его собственные беспокойные отношения с матерью. Материнство было темой, к которой он возвращался снова и снова в «Мертвой матери», «Молодой матери» и «Слепой матери II». То, как зрители должны понимать «Слепую мать», трудно оценить. Она нездорово худая и бледная, ее губы ярко красные. И она, кажется, в каком-то шкафу или на чердаке с пустым сундуком позади нее. Что должен значит пустой сундук? Какой смысл вложен в странную позу женщины?

 
Слепая мать, 1914
Слепая мать, 1914

5. Смерть и девушка

Пожалуй, величайшая работа Шиле, «Смерть и девушка», находится сегодня в Австрийской галерее Бельведер в Вене. У картины печальная предыстория: брошенная Эгоном Валли после расставания выучилась на медсестру и работала в военном госпитале. Она умерла от скарлатины в конце 1917 года. Возможно, ее судьба была бы совсем иной, если бы она осталась с Шиле. Предположительно, он винил себя в том, что случилось с его музой. И рисуя эту картину ассоциировал себя со Смертью, а Девушку с Валли. Этот маниакальный взгляд в глазах Смерти, костлявые пальцы, действительно нервируют. Окружающая их обстановка - что-то похожее на грот или подземелье.

 
Смерть и девушка, 1915
Смерть и девушка, 1915

6. Объятия

Шиле женился на Эдит в 1915 году. Три дня спустя он был призван в австрийскую армию. Он продолжал рисовать во время службы. Брак, кажется, сделал манеру Шиле более спокойной. Сравните "Объятия" 1917-го года с ранними обнаженными фигурами, их бешеная энергия явно уменьшилась. На полотне Шиле с Эдит. Здесь даже есть что-то похожее на нежность; любовь несомненно оказала умиротворяющее влияние на художника. Его спина все еще кажется написанной грубо, но посмотрите на закрытые глаза его жены, ее руки обвились вокруг него. Ему удается передать близость, а не беспредельную безудержную сексуальную энергию, как в ранних работах.

 
Объятия, 1917
Объятия, 1917

7. Лежащая женщина в зелёных чулках

Обнаженная или полуобнаженная женщина была одной из постоянных тем Шиле. Его «Лежащая женщина в зеленых чулках» опять же, демонстрирует его стилистический переход к более четкому, более точному изображению человеческой формы. Фигуры кажутся менее замученными, даже более здоровыми. Объем передан не странными изогнутыми линиями, а цветом. Для этой картины моделью стала Адель Хармс, сестра его жены - более худая и грациозная, чем Эдит.

 
Лежащая женщина в зелёных чулках, 1917
Лежащая женщина в зелёных чулках, 1917

8. Четыре дерева

На протяжении многих лет Шиле в основном считался художником обнаженной плоти, слегка непристойном и бесцеремонном присутствии в западном искусстве. Однако, он написал много пейзажей и городских видов за свою короткую жизнь. В конце концов, он вырос не в Вене, а в провинции. "Четыре Дерева" - это четыре каштана осенью; один из них уже почти полностью лишен листьев и его голые, костистые ветви напоминают фигуры людей кисти Шиле. Деревья представляют собой четыре вертикальных ствола в холсте, заполненном горизонталями. Это произведение, которое восходит к пейзажной традиции немецких романтиков.

 
Четыре дерева, 1917
Четыре дерева, 1917

9. Край города

Чески-Крумлов - это место рождения матери Шиле; из этого города Эгона прогнали местные жители после того, как он отправился туда с Валли в 1911 году. По иронии судьбы, именно здесь теперь находится музей, посвященный его жизни и творчеству. Здесь же Шиле написал «Край города» в 1918 году. Картина сейчас находится в Новой галерее Граца.

 
Край города, 1918
Край города, 1918

10. Семья

Последнее крупное полотно Шиле: он назвал его «Сидящая на корточках пара», название «Семья» было дано позже. Любое автобиографическое намерение можно смело отбрасывать - Эдит совсем не похожа на изображенную женщину, и у них никогда не было детей. Фигуры можно рассматривать как единство, все трое связаны между собой. Но их вид кажется странно отрешенным. Эта картина считается одной из сильнейших иллюстраций эпидемии Испанского гриппа, "испанки", от которой в октябре 1918 умерла жена Шиле, а спустя несколько дней и он сам.

 
Семья, 1918
Семья, 1918
канал Шербурские кантаты