«Свободный полёт» в новом пространстве
| Фото: Culture.ru |
Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
Жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду
Один, как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал - в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребёнка на колени.
Арсений Тарковский
Выставка выходит далеко за рамки обзора фильмов Тарковского: представленные полотна, видео- и фотоматериалы Дмитрия Плавинского, Франсиско Инфанте, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева цельны и самодовлеющи. Совокупность этих произведений обеспечивает важный для современного зрителя доступ к образам и древней Руси, и мистического Соляриса, и заповедной "зоны". В экспозиции присутствует и музыка: Иоганн Себастьян Бах и Эдуард Артемьев, то нарастая, то убывая, по-разному звучат в каждом из выставочных отделений.
Художники не встречались с режиссёром, вероятно, и режиссёр знал художников только по именам. Объединению работ в одно целое способствовал дар уловить и выразить доминирующий лейтмотив современной им эпохи. Так появилась экранизация "Пикника на обочине", так появился "панический реализм" Петра Беленка, человеческие фигуры которого слишком беспомощны, чтоб противостоять надвигающейся катастрофе. Так возникли и картины и кадры "Предвидения", за шесть лет до Чернобыльской аварии обозначившие предчувствие надвигающейся беды. Композицию дополняют воспоминания Виктории Ивлевой - фотографа, снявшего тот самый четвёртый реактор в 1990 году. "Там стояла мертвая тишина, - вспоминает Ивлева, - стрелы солнечных лучей из дырок в саркофаге и танцующая в этих стрелах мелкая пыль превращали этот апокалипсис в какую-то странную театральную красоту. Никогда в жизни я больше не видела такой красивой и такой смертельной сцены".
| Петр Беленок. Активное пространство. 1977. Оргалит, акрил, коллаж |
"Прорыв в прошлое" - творческий дуэт Андрея Тарковского и Дмитрия Плавинского, в поисках веры обратившихся к иконам Русского Севера, храмам Изборска, Суздаля и Владимира. Два художника, прошедших одним маршрутом и за странствующими иконописцами, и за летящими на конях всадниками-князьями. Опубликованные архивы во многом зафиксировали тот пройденный путь, путь постоянного выбора и нередко - незаметной и выдержанной аскезы. "Молчание", "Страшный суд", "Праздник" - длинные планы и короткие, рабочая съёмка, случайная и постановочная, кадры с Вадимом Юсовым, кадры Вадима Юсова. Чёрно-белые кадры-полотна (Солоницын, Лапиков, Гринько, Быков, Назаров, Бурляев, Рауш), глубоко национальные образы, занимают центральную позицию зала, возносятся вверх, как колонны сгоревшего в человеческой жестокости собора, а над ними рваными тучами дышит чёрно-белое небо. Цветовая гамма первых двух залов строится на контрасте чёрного и белого, яркий, порой агрессивный цвет появляется в третьем зале ("Новый полёт на Солярис").
Зеркальный коридор космического корабля, в котором зритель отражается многократно, как Донатас Банионис в зеркальной комнате космических декораций. Взгляд из космоса на земные ландшафты - на снег "Охотников" Брейгеля, не из будущего, а просто из другой реальности, недаром здесь неон в окнах-иллюминаторах. Не рай, и не ад, но место напряжённое и тревожное, как скорбное контральто Кристы Людвиг, кризисное, как фотографии четвёртого реактора ЧАЭС. О том же и видеокомпозиция Платона Инфанте, 15 проекций и 10 плазменных экранов Александра Долгина - зависший в воздухе глаз, наблюдающий и за маленькой Землёй, и за зрителем, по спирали обошедшим все три выставочных зала. Перекличка цитат, где вместе Феллини и Сартр, фон Триер и Куросава, Бергман и Норштейн, - если не собеседники Тарковского, то его современники. Воспоминания о нём помогают глубже понять и их творчество, а если не понять, то удивиться неожиданности творческих диалогов ("Если бы я не увидел фильма Тарковского "Иваново детство", я никогда бы не снял "Восемь с половиной"", - признаётся Феллини).
| Франциско Инфанте. Проект системы "Плод". 1971. Бумага, темпера |
Новый проект Третьяковской галереи знаменует сразу два юбилея: 50 лет премьерного показа "Андрея Рублёва" и сорокалетие "Сталкера". Три с половиной тысячи квадратных метров бывшего здания ЦДХ, длительный показ (с 20-го июня по 22 сентября) - содружеству художников в этом проекте дан особый размах. "Это такая визуализированная поэма-посвящение великому режиссеру и его современникам - художникам неофициального искусства. Их объединяло время и общая устремленность к свободному языку, <...> поэтому мы дали выставке название "Свободный полет"", - говорит куратор проекта, арт-директор "Музея AZ" Полина Лобачевская. За три тёплых месяца туда придёт множество самых разных посетителей, кто-то побывает там не единожды, кто-то познакомится с фильмографией Андрея Тарковского впервые. Эта выставка станет местом удивительных открытий.
Свободный полёт. Куда и откуда? Что такое эта свобода, и какой ценой она была получена? Каждый ответит на эти вопросы по-своему.