Прощание с королевой балета
Мне довелось снимать выступление Майи Михайловны на воронежской сцене в 1995 году. Позднее –общаться с ней в Москве, записывать интервью с великой балериной в один из её юбилеев. Она производила впечатление потрясающей женщины – грациозной, величественной. Ощущение волшебства и встречи с уникальнейшим дарованием возникало всякий раз, когда удавалось видеть её на театральных подмостках, телеэкране, в кино… Сочетание грандиозного балетного таланта с талантом, присущим лучшим представителям театра драматического, стало существенным качеством творчества Плисецкой, её чарующего и вдохновенного искусства.
Владимир Межевитин
А началась творческая жизнь артистки в легендарном Большом театре ещё в 1943-м (во время войны!) сразу по окончании хореографического училища (класс М.М.Леонтьевой) и продолжалась до последнего времени. Плисецкая и после 80 продолжала выходить на сцену, танцевать и давать уроки блестящего балетного мастерства и вдохновения, являя собой образец подлинно королевского величия и красоты.
На сцене – великая балерина
Дебютировала семнадцатилетняя Майя Плисецкая в Большом театре в популярнейшем спектакле «Лебединое озеро» - в партии одного из шести лебедей, а вскоре убедительно и проникновенно исполнила вариации из «Дон Кихота» Минкуса, партии Мирты в «Жизели» и феи Сирени в «Спящей красавице». В 1944 году Плисецкая впечатляюще станцевала партию Маши в «Щелкунчике», а в 1945-м создала романтический образ Раймонды, отмеченный зрителями и критиками. Через два года молодая артистка с блеском танцует одну из самых трудных и ответственных партий классического репертуара – Одетту-Одиллию. Своеобразным эскизом к решению этого сложного образа послужило исполнение Плисецкой этюда «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, который она исполняла на последнем курсе хореографического училища.
Профессиональное дарование Майи Плисецкой характеризовалось набором редких качеств: это и большой шаг, лёгкий, парящий прыжок и удивительная (даже для балета) гибкость, «поющие» руки. Искусство балерины отличалось одухотворённой грацией, а романтическая приподнятость сочеталась в нём с органичной экспрессией.
Техническое мастерство танцовщицы было всегда оправдано действием, идеей, чувством. В послужном списке Майи Михайловны – полный мятежной патетики героический образ Лауренсии и светлый, праздничный образ Авроры; озорной, горделивой Царь-девицы (в «Коньке-Горбунке» Пуни) и трагической, мятущейся Эгины в «Спартаке». Её существу был близок и язык мучительных страстей пушкинской Заремы, и радостно-языческое ликование вакханки (в «Вальпургиевой ночи» Гуно)... Незабываемы для зрительской аудитории и изысканных специалистов стали партии Плисецкой в балетах Прокофьева – Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке» и Джульетта...
В последние десятилетия ХХ века событиями балетного искусства оказались постановки самой Майи Михайловны: «Анна Каренина « (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), – в которых она блистательно исполнила заглавные роли. А её Кармен в «Карменсюите» Бизе – Щедрина имела просто оглушительный успех на подмостках всего земного шара.
Хочется напомнить, что Майя Михайловна Плисецкая в начале своей творческой карьеры триумфально выступала не только в Англии (в 1950 и 1963 гг.), но и в США – в 1959 и 1962-м, во Франции – в 1961 и 1964-м. Гастролировала и в других странах. В 50-х она получила звание Народной артистки РСФСР, а затем и Народной артистки Советского Союза. В 1964 году Плисецкая была удостоена почётнейшей Государственной (Ленинской) премии СССР.
Муж Майи Михайловны, известнейший композитор Родион Константинович Щедрин, с 1973 по 1990 г. был председателем Союза композиторов России. Многие свои произведения он посвящал Плисецкой. Первые партии в его знаменитых балетах предназначались легендарной супруге.
Неподражаемый талант великой балерины более 70 лет будоражил не только зрительские сердца, но и умы многочисленных исследователей её творчества. О ней написано немало статей, книг, сняты фильмы... Сама она, кстати, снималась в кино и как драматическая актриса, запомнившись в фильме Александра Зархи «Анна Каренина». Известнейший театральный режиссёр Рубен Симонов приглашал её (в начале карьеры) работать в возглавляемый им Театр имени Вахтангова, предлагая на выбор лучшие роли. Но Плисецкая осталась верна балету, где она являлась подлинной и несравненной королевой. Была и навсегда ею осталась.
Источник: газета «Воронежская неделя», № 19 (2213), 13 мая 2015 г.