Двойное зеркало музыки

За прошедшее без малого десятилетие он завоевал свою нишу. Его по праву называют одним из самых звёздных и представительных фестивалей мира. На этот раз начался он программой из произведений П. Чайковского и Д. Шостаковича. В исполнении РНО прозвучала Симфония № 9 Ми-бемоль мажор, соч. 70 Д. Шостаковича, открывшая в своё время (впервые она была исполнена в ноябре 1945 года симфоническим оркестром Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского) совершенно иного величайшего симфониста: за её внешней светлой «классицистской» жизнерадостностью скрываются трагические коллизии современности.

Дирижёров такого масштаба и универсальности, как Михаил Плетнёв, очень немного. Он являет собой особый тип русского дирижёра – идейного и художественного руководителя всего дела. В своей дирижёрской ипостаси Плетнёв каждый раз предстаёт подлинным художником-творцом, со--здавая магией своего искусства особую для каждого произведения атмосферу. И на этот раз, подобно точному барометру, он сумел чутко уловить глубоко философский замысел Девятой симфонии Д. Шостаковича. Её интерпретация была отмечена той мудрой простотой, за которой стоит огромный путь поисков и всяческих преодолений…

В Концерте для скрипки с оркестром Ре мажор, соч. 35 П. Чайковского солировал российско-итальянский скрипач Сергей Крылов, входящий, по словам Мстислава Ростроповича (с которым музыканту посчастливилось работать), в пятёрку лучших современных скрипачей мира.

Воспитанник ЦМШ при Московской консерватории (ученик профессоров Леонида Когана, Сергея Кравченко, Володаря Бронина, Абрама Штерна) и Академии «Вальтер Стауффер» в Италии, где он обучался у знаменитого скрипача и педагога Сальваторе Аккардо, Сергей стал победителем международных конкурсов скрипачей им. Р. Липицера, им. А. Страдивари в Кремоне и им. Ф. Крейслера в Вене.

Сегодня С. Крылов – один из самых талантливых и востребованных скрипачей своего поколения. В Россию он почти все-гда приезжает со скрипкой своего отца – известного мастера Александра Крылова. Но иногда музыкант играет также на скрипке работы великого итальянского мастера Антонио Страдивари. Именно так случилось и на этот раз.

Исполнительский стиль С. Крылова отличают блистательная виртуозность в сочетании с утончённой музыкальностью. Замечательное мастерство, красоту звука и тонкое ощущение стиля музыкант продемонстрировал в интерпретации им Скрипичного концерта П. Чайковского, прозвучавшего очень свежо, вдохновенно и прекрасно.

Второй фестивальный вечер подарил слушателям радость встречи с выдающимся скрипачом современности Вадимом Репиным, которого великий музыкант ХХ века Иегуди Менухин назвал самым совершенным из всех, кого он слышал, лучшим из всех ныне живущих.

На концерте Большого фестиваля РНО В. Репин исполнил один из самых популярных концертов – Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26 Макса Бруха. В 14 лет этот будущий знаменитый композитор был уже автором симфонии и струнного квартета. На его дарование обратил внимание известный композитор и педагог Игнац Мошелес.

Артист ярко выраженной индивидуальности, высокой культуры и мастерства, В. Репин всегда прекрасно знает, чего он хочет, какую именно художественную задачу ставит перед собой. Он подобен настоя-щему ювелиру в музыке. Все его интерпретации всегда отточены во всех деталях, штрихах, мелочах.

Также в этот вечер под управлением маэстро М. Плетнёва прозвучали Увертюра к опере «Вильгельм Телль» Дж. Россини и Симфония № 15 Д. Шостаковича.

В своей работе с оркестром М. Плетнёв всегда исходит из глубоко продуманной концепции, ощущая, если воспользоваться высказыванием известного дирижёра А. Пазовского, «исполнительский коллектив как единый многокрасочный и многозвучный инструмент, состоящий из живых, индивидуально мыслящих, чувствую-щих и созидающих музыкантов-художников». Яркий темперамент, мощь интеллекта, сильная организующая воля счастливо сочетаются в облике Плетнёва с всегда превосходным знанием партитуры и великолепной дирижёрской техникой, счастливо допол-няемой также отличающими маэстро безошибочной интуицией и вдохновением, что ярко проявляется во всех его интерпретациях без исключения.

Одной из главных составляющих Большого фестиваля РНО стали концерты с участием выдающихся певцов современности. Программу третьего концерта фестиваля составили арии, ансамбли и сцены из опер «Черевички» П. Чайковского и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова. Бесспорно, что русская классика всегда была и остаётся для М. Плетнёва родной стихией. Он чувствует воплощаемый в музыке великими русскими композиторами духовный мир русского человека, передаваемый им с неподдельной искренностью и обжигающей эмоциональностью.

Кажется, что и сам облик маэстро очень располагает к себе не только музыкантов оркестра, но и солистов, вдруг неожиданно по-новому раскрывающихся. Особенно хочется отметить в этом отношении исполнителей главных партий – Илью Селиванова (Вакула, тенор), Пелагею Куренную (Оксана, сопрано), Ирину Рейнард (Солоха, меццо-сопрано) и Станислава Швеца (Чуб, Пацюк, Светлейший, бас), и в артистическом, и в вокальном отношении создавших запоминающиеся образы и характеры.

Одной из кульминационных точек Большого фестиваля РНО стало концертное исполнение комической оперетты «Кандид» Леонарда Бернстайна, при-уроченное к 100-летию со дня рождения американского классика. Главные партии исполнили зарубежные солисты: английский тенор Стивен Шонди, певший -партию -Кандида в Немецкой опере Берлина и Венской народной опере, лирико-колоратурное сопрано Дженнифер О’Лафлин, снискавшая славу как одна из наиболее ярких современных оперных певиц Америки (Кунигунда), обладательница премии Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая актриса мюзикла» американка Ким Крисвелл, выступившая в роли Старухи, а также известный датский баритон Мортен Франк Ларсен (Панглос). Партию чтеца исполнил актёр и телеведущий Александр Олешко. РНО дирижировал американский маэстро Джозеф Олефирович. Концертное исполнение «Кандида» порадовало и своим слаженным артистическим ансамб-лем, и созданной оркестром, маэстро и солистами атмосферой.

Звёздный парад солистов и дирижёров продолжил концерт одной из самых колоритных оперных звёзд мира Анджелы Георгиу (Румыния) и канадского маэстро Чарльза Оливьери-Монро, дирижировавшего в этот вечер. В исполнении А. Георгиу и РНО прозвучали арии из опер Ф. Чилеа, Дж. Пуччини, А. Каталани, Ж. Массне и Ж. Бизе, а также в исполнении оркестра – концертная увертюра «На Юге» Э. Элгара, Румынская рапсодия № 1 Д. Энеску и рапсодия «Испания».

По признанию мировой музыкальной критики, Анджела Георгиу – безупречное сопрано с широким диапазоном и сильным характером. Это певица неповторимого артистического обаяния, глубоко чувствующая музыку. Достойным партнёром певицы стал оркестр под управлением Ч. Оливь-ери-Монро, сумевшего извлечь из каждой партитуры новые смыслы, проникнув в их суть, и дифференцированно выстроить сложную оперно-симфоническую ткань музыки, соединив её отдельные составляющие в органическое целое.

Мощным финальным аккордом Большого фестиваля РНО стал вечер-закрытие. Программу, в которую вошли произведения современных российских авторов, объединила единая концептуальная линия – обращение в рамках академической композиторской традиции к таким народным инструментам, как баян, домра и балалайка. Публике была представлена мировая премьера Концерта «Двойное зеркало» для баяна и виолончели с оркестром Ефрема Подгайца, «Татарская фантазия» для баяна с оркестром Михаила Плетнёва, Вариации на темы двух русских песен для домры и балалайки Александра Цыганкова, финал Концерта № 1 для баяна с оркестром Николая Чайкина.

Характерной чертой Плет-нёва-композитора является его интерес к музыке различных народов нашей страны. И в этом видится продолжение традиций русских и российских композиторов, неоднократно обращавшихся к музыке других народов. Так, в «Татарской фантазии» для баяна с оркестром (в ней блистательно солировал лауреат международных конкурсов, девятнадцатилетний Олжас Нурланов) композиторский талант М. Плетнёва раскрылся в свойственном ему мелодизме, обогащённом современными интонациями и ритмами.

В заключительном концерте приняли участие самые титулованные российские исполнители на народных инструментах – баянист, обладатель множества международных наград Фридрих Липс, Александр Цыганков (домра) и Валерий Зажигин (балалайка), а также Квартет народных инструментов «Русская душа» (Вениамин Дуганов – балалайка-контрабас, Василий Исайчев – домра, Олег Пискунов – балалайка, Владимир Черных – баян). К этим мастерам по праву относится и виолончелист Александр Бузлов, чью игру отличают не только блестящая виртуозность и поистине филигранная отделка деталей, но и изысканная работа с фактурой, стройность ощущения структуры сочинения и наполненный, бархатный звук.

Концерт-закрытие в очередной раз убедил в том, что самобытные, ярко национальные произведения становятся истинно интернациональными, доступными и понятными самому широкому кругу слушателей.

Ирина Новичкова