Презентован фильм про трио Ганелин-Тарасов-Чекасин

19 сентября 2018 года в московской Библиотека им. А. П. Чехова состоялась презентация фильма Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое» и концерт звёзд свободной импровизации. Коллективный герой фильма — легендарное трио ГТЧ — Ганелин-Тарасов-Чекасин, знаменитые музыканты, которые представляли советский свободный джаз во всём мире и утверждали его уникальность и высочайшее качество.

Небольшой медиа-клуб «Чехов» был переполнен. «Особое удовольствие бывать не мероприятиях, на которых не хватает стульев!» — позитивно отреагировал один из зрителей. После вступительного слова руководителя медиа-клуба Александра Бруньковского, состоялся показ фильма. Картина состоит из композиционно переплетённых фрагментов пресс-конференций, концертов как трио, так и сольных проектов участников. В финале фильма звучит одна композиция целиком — это блюз, исполненный трио на бис на концерте в Вильнюсе, во время вручения Национальной премии Литвы. Отметим, что Ганелин был недоволен, что эта композиция звучит в отрыве от всего концерта, это блестящий концертный номер, но он, конечно, не передаёт ощущения от больших импровизационных программ ансамбля. Зал аплодировал музыке на экране, не говоря уже о том, что финал фильма был встречен овацией.

Всем запоминаются мультипликационные фрагменты картины (художник — Вера Шаронова, текст и голос — Лео Фейгин — создатель британскогоj лейбла Leo Records), сделанные в живописной манере, отсылающей к примерам от Магрита до малых голландцев.

В посте в Facrbook Оксана Матиевская написала:

Рассказывая о музыке, о её спонтанном характере, особой гармонии, Ганелин в фильме предлагает представить, что «вы задели стул» во время исполнения — стул при этом сразу стал «частью композиции», музыка становится совершенно другой. По мнению выступившего после фильма журналиста, радиоведущего, культуртрегера Михаила Митропольского, фильм «Непредсказцкмое прошлое» — это тот самый «сдвинутый» стул, тоже смещение восприятия, импровизация на заданную тему, во многом соответствующая эстетике и поэтике музыки Трио.

После антракта выступили Алексей Круглов (саксофон) и Анна Чекасина (скрипка, вокал) — музыканты, известные по множеству проектов и концертов, которые впервые выпустили альбом вместе. В этот вечер был презентован диск «Метонимия», вышедший (Fancy Music) и представляющий импровизационную программную музыку. Импровизаторы чувствовали себя раскованно, хеппенинг и позитивное отношение к происходящему в музыке у них в крови. Не переставая импровизировать, они бегали вокруг рояля, Круглов прятался за инструментом, а Чекасина иронично атаковала его. Музыканты сыграли несколько вещей из альбома, создавая ощущение постоянной игры, мерцания образов и тем, причём это было и в ответах на вопросы, звучавшие между композициями.

Например, услышав вопрос — «Кто в вашем дуэте ведущий?», дуэт, улыбнувшись, превратил ответ в мини-спектакль.

«Ведёт Анна!» — галантно заявил Круглов. «Ведёт Лёша!» — чуть помедлив, возразила Чекасина. «Ведёте — вы!» — обратившись к публике, поставил в диспуте точку Алексей.

Запомнился ещё один вопрос, обращённый к Анне — не хотела ли она, как и её отец — знаменитый джазмен Владимир Чекасин, играть на саксофоне? Скрипачка ответила отрицательно, но добавила, что владеет не только скрипкой, она также и вокалистка — это удалось вскоре продемонстрировать. Увидев среди публики пианиста Андрея Разина (трио «Второе приближение»). Анна и Алексей стали настойчиво приглашать его сыграть вместе. «Тотальная импровизация!» — проворчал, пробираясь на сцену, Разин и, заняв место за фортепиано, активно поучаствовал в блюзе, а Анна Чекасина выступила уже как джазовая певица.

Музыканты продолжат представлять новый альбом в Клубе Алексея Козлова на фестивале Leo Records Festival in Russia 2018. На этом же фестивале, в Музее Скрябина со специальным концертом, посвященным своему 20-летнему юбилею выступит и трио «Второе приближение».

Живое исполнение как бы продолжило рассказ про музыку в фильме, который не уходил в частности, а передавал дух и настроение, обстановку, формирующую творчество, не пытался «объяснять» давно сыгранную музыку.

«Нельзя имитировать время!» — cформулировал эту идею в фильме Тарасов.

После концерта вспоминали знаменитую фразу, приписываемую многим музыкантам — от Петра Чайковского до Фрэнка Заппы: «Говорить о музыке — всё равно, что танцевать об архитектуре». Фильму удалось разрешить это противоречие, «станцевать про музыку», выбрать правильную интонацию, которую подтвердил и закрепил концерт. Вечер создавал творческую атмосферу, рассказывал про неё, что и стало его основным итогом.