И это все о нем...

Большой театр показал премьеру четырех одноактных балетов под общим названием «Пьеса для него».

Театр позиционирует вечер новинок как мужской бенефис, в программе — две мировые премьеры, еще две — впервые поставлены в России. Женские посвящения в истории сцены появляются чаще, и то, что бенефициантов четверо, как случилось в Большом, конечно, редкость. Можно вспомнить проект «Короли танца», но там на олимп поднимались венценосные монархи, балетные звезды, небожители, а дерзкие и нетитулованные почти не допускались. Премьер Вячеслав Лопатин, ведущие солисты Денис Савин и Игорь Цвирко, артист кордебалета Владислав Козлов — хоть и не обременены званиями и наградами, но успешны, любимы, молоды, да и партий в их послужном списке немало. Очевидно, что нынешнее руководство театра решительно поддерживает балетную юность и вовремя прокладывает нетривиальные пути.

Коллективный мужской портрет начал собирать петербургский хореограф Антон Пимонов: в серых тонах с добавлением дыма и теней. Его «Обручение ради смеха» создано специально для ГАБТа, хореография — грамотна, стерильна, тривиальна. Она не заставляет трепетать сердца публики в отличие от звучащего Вокального цикла Пуленка, исполняемого невероятно чистым, сильным голосом Натали Дессей. Статный Владислав Козлов широко и свободно управляется с набором танцевальных комбинаций, замирает в красивых позах и всеми силами старается вдохнуть в цепь движений хоть какой-нибудь смысл. Рядом вьются три пары в мышиного цвета костюмах. То пытаются привлечь внимание красавца-лидера, то сигают мимо него, видимо, подчеркивая самодостаточность и то, что одиночество героя их никак не касается. Сюжет словно заперт на замок, и комментарий хореографа, размещенный в программке, об «усложненной структуре» и разнообразных столкновениях участников «внутри танцевального текста» ясности не вносит. Что вовсе не мешает семерке артистов старательно транслировать умозрительные красоты лишенных внутреннего напряжения танцев.

Напротив, сознательно избегает балетных красивостей бельгийский хореограф Сиди Ларби Шеркауи в известной миниатюре «Фавн», которую Москва видела, но в репертуар своих трупп прежде не зачисляла. Симфоническая поэма «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси приправлена этническими шумами и медитациями Нитина Соуни — британского композитора индийского происхождения. Вячеслав Лопатин открывает в лесном отшельнике такие эротические бездны, какие невозможно было почувствовать в нем ранее. Танцовщик без амплуа с внешней благопристойностью, телесной воспитанностью и отсутствием брутального начала умудряется в текучей пластике персонажа передать неуправляемую стихию желаний. Фавн Лопатина ползает, вьется, оседает и загорается. Тело переливается и трепещет, словно в нем нет костного скелета. Роль выстроена: от дикого влечения к Нимфе (Юлия Скворцова) и удивления неведомому чувству — к бурным радостям плоти и снедаемой страсти.

Третий мини-спектакль «Love Song» на песни Жака Бреля, Лесли Брикаса, Энтони Ньюли публика ждала с особым нетерпением. Его сочинителя Андрея Кайдановского Москва оценила после гротесковой новеллы «Чай или кофе?», показанной в рамках проекта «Точка пересечения» в Музтеатре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Аванс, выданный Андрею как сыну знаменитого отца и как человеку, который одновременно и свой, родной, и далекий, незнакомый, обязывал не промахнуться. Ровно половину своей 30-летней жизни танцовщик и хореограф провел в Германии и Австрии. В свое распоряжение Кайдановский получил тройку замечательных танцовщиков, с которыми разыграл простую и узнаваемую ситуацию в подчеркнуто бытовой манере. Мужчина вспоминает потерянную любовь, разбившуюся о быт, и никак не может избавиться от пережитого. Персонаж Дениса Савина пьет горькую, сидя за столом в углу авансцены, в его помутненном сознании всплывают образы вполне примитивной истории, случившейся с ним не так давно. Игорь Цвирко (герой в прошлом) и Екатерина Крысанова проходят долгий путь от неразберихи в отношениях к остервенелому раздражению, от любви к ненависти и обратно. Когда в финале танцовщики оказываются крепко спаянными одной рубашкой с четырьмя рукавами, становится понятно, как сложно расстаться с минувшим и начать все с чистого листа. Артисты не боятся выглядеть смешными, кричат, ругаются, сбрасывают одежду, ломают тела с куражом, нервом, иронией, разбирая своих непутевых героев буквально по косточкам. Кайдановский владеет редким умением через пластику выразить быт и натурализм, добавив острый гротеск и лукавые нюансы и обогнув при этом ловушки пошлости и примитива. Колючий и беспощадный реализм немецкого танцтеатра хореограф приправляет психологическими мотивировками, любимыми в отечественной традиции. Сплав выходит многообещающим, только жаль, что для встречи с Большим автор выбрал уже существующий опус, не воспользовавшись редким шансом показать на главной российской сцене мировую премьеру с уникальными и готовыми к любым экспериментам артистами.

Зато не упустили такой возможности Марихо Альварес, Пилар Альварес и Клаудио Хоффманн, поставившие душещипательный спектакль «Юг» на музыку Пьяццоллы и других композиторов. Гости из Буэнос-Айреса придумали сентиментальную и пронзительную историю о горячем треугольнике, пересказав ее языком танго. Гордый Хулиан (Игорь Цвирко), сбежав из тюремного заточения, находит свою надменную невесту (Мария Виноградова) в объятиях другого (Денис Савин). Соперники заходятся в схватке, возлюбленная их разнимает, но получает смертельный удар ножом. Сценарий впору объявить развесистой клюквой эстрадного пошиба, если бы не исполнители — трое солистов и шесть пар. Все истово и азартно осваивают незнакомый танцевальный сленг. Танго разворачиваются в мрачном тюремном дворе и в маленькой таверне, артисты танцуют их с таким удовольствием и самоотдачей, что временами вызывают обманчивое ощущение легкости исполнения. На самом деле каждому из них наверняка трудно погрузиться в незнакомую систему координат и сделать трюк незаметным, переключение скоростей — мгновенным, огневую страсть передать движением плеча, поворотом головы, дыханием кисти. Особой кошачьей грацией и взрывным темпераментом отличился Виталий Биктимиров. Бесстрашно и зажигательно соревновались в танце девушки, для чьих ножек, привыкших к пуантам, четко переступать на высоких каблуках — пилотаж высшего класса. Солисты настойчиво противостоят гламуру, доказывая, что изысканные танго — не только страсть и секс, но нежность и грусть.

Мужской портрет с участием дам в интерьере разнообразной хореографии оказался любопытным и продемонстрировал феноменальную одаренность артистов Большого театра, которым доступны разные стили: от неоклассики до пластического абсурда, от звериных повадок до глянцевой брутальности.

Фото на анонсе: Дамир Юсупов