Изобретая «Колесо»
В Тольятти торжественно отметили тридцатилетие драматического театра «Колесо».
Тогда в 1988 году все случилось как в хорошо сделанной пьесе. Итак, исходное событие: 1986 год, рабочая поездка генсека ЦК КПСС Михаила Горбачева в Тольятти. Обстоятельства действия: встреча лидера перестройки с рабочими Волжского автомобильного завода. Завязка: служащие автогиганта обращаются к нему с просьбой создать в городе драматический театр. Развитие действия: идет переоборудование местного Дома культуры со зрительным залом на 736 мест; Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии разрабатывает новейшую модель хозяйствования и управления коллективом; из Ярославля на должность художественного руководителя приглашается режиссер Глеб Дроздов; труппу на контрактной основе набирают из выпускников актерского училища — его же учеников. Кульминация: через два года театр открыт со статусом «Градообразующее учреждение в культурном пространстве» городского округа.
Развязки нет и не предвидится. Хотя что ею считать? Если завершение одного творческого этапа или смену артистических, равно как и зрительских поколений, то да, были в биографии театра точки, за которыми начинались новые предложения. Похоже на большой круг. Совсем как в песне, прозвучавшей мартовским вечером, когда тольяттинцы собрались в зрительном зале, чтобы отметить важную дату. «Любовь — кольцо» Яна Френкеля и Михаила Танича, как и «Добрый вечер» Анатолия Лепина в сопровождении оркестра «PARTY-ФОН» стали лейтмотивом юбилейного музыкального спектакля «Влюбленный город». В композицию, поставленную недавним выпускником режиссерского факультета ГИТИСа Павлом Прониным и исполненную молодежью труппы, вошли фрагменты из пьес многих известных драматургов и эстрадные хиты 1950–60-х годов. Пронина пригласил приехать худрук «Колеса» Михаил Чумаченко — ведущий педагог ГИТИСа, размечающий свое время поровну между двумя столицами — страны и автопрома. В Москве учит актеров и режиссеров, в Тольятти предоставляет им сцену. Получается круговая порука, но театр этого не стесняется, а, наоборот, гордится. Кроме дирекции, молодежь поддерживают именитые артисты, которые 30 лет назад вместе с Глебом Дроздовым приехали в Тольятти «изобретать» «Колесо». Здесь все устроено по образу и подобию театра-дома, где дружат, экспериментируют, и служат искусству так, как заведено со времени появления коллектива.
В юбилейные мартовские дни афишу театра помимо «Влюбленного города» составили и классические спектакли — «Доходное место» Александра Островского, «Чехов. Женщины» и эксклюзивная инсценировка романа Николая Островского «Как закалялась сталь» — без сомнения, программный шедевр 30-го сезона. Выбор романа со стороны мог бы показаться рискованным и даже опрометчивым. Выходившая огромными тиражами вплоть до середины 1980-х книга о «рожденных бурей» в постперестроечные годы оказалось задвинутой в дальние ряды библиотечных полок. Изменились нравы, герои, учебники.
Михаил Чумаченко, опираясь на сюжет о Павке Корчагине, включил в сценарий письма Островского, речи и воззвания народных вождей, нашел место для школьных сочинений и переписки пользователей социальных сетей. Главного героя спустил с пьедестала социалистического реализма, счистил с него бронзу и попытался вместе с талантливым артистом Владимиром Губановым сказать о простом, но важном: не о той жизни, что дается человеку «один раз и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы…», а о радости бытия, которой не могут помешать препятствия, революции и смена властей.
Баллада о взрослении души и ее обретениях вырастает у исполнителя роли и его даровитых партнеров в настоящую симфонию, сложенную из простых, не нагруженных героическим пафосом созвучий. Да и музыкальный ряд, подобранный режиссером, позволяет связать события прошлого с нынешней эпохой. Спектакль начинается хитом 70-х — «Куда уходит детство» Леонида Зацепина и Александра Дербенева, через патетику революционных маршей и попевок движется к кульминации — песне группы «Любэ» Николая Расторгуева («Белые рубят красных, красные рубят белых, русские рубят русских») и завершается «Балладой о борьбе» Владимира Высоцкого. Сложносочиненный текст при всей насыщенности и плотности воспринимается легко, светится и юмором, и иронией, и — главное — верой в счастье и любовь.
«Колесу» в этот важный год удается сделать лихой оборот: поговорить со зрителем без пафоса и фальши о вере, надежде, любви. Об искренних и умеющих жить счастливо героях. В настоящем театре по-другому, кажется, не бывает. Не должно быть.
Фото на анонсе: teatr-koleso.ru