Секреты древних мастеров, скифские чаши и уникальный стиль: как крымский художник-керамист воссоздаёт предметы быта древних народов

Александр Черемисов создаёт уникальные изделия из глины. Они особенны тем, что сделаны в технике наших предков. Скифские рисунки, сарматские формы, славянские мотивы… Чтобы точно передавать все нюансы, Александр много лет изучал историю керамики полуострова и осваивал старинные технологии гончарства. Мы познакомились с «художником из прошлого» на выставке его изделий «Предание веков» в культурном центре Палаты народных художественных промыслов и ремёсел Республики Крым.

ПУТЬ К ТВОРЧЕСТВУ

– Александр Иванович, как вы называете стиль, жанр, концепцию своих работ?

– Если коротко – «исторические технологии», своеобразный симбиоз творчества и научных знаний. А главным диагностическим материалом для археологов чаще всего становятся керамика и её вариации в зависимости от времени. И сегодня я понимаю, что своеобразной подготовкой к работе именно в этой технике стала вся моя предыдущая жизнь, ведь к занятиям керамикой я пришёл не сразу. Моё детство прошло в селе степного Приазовья. Отслужил в Советской армии, в 1987 году окончил естественно-географический факультет Мелитопольского государственного педагогического института, занимался наукой, написал ряд публикаций по рукокрылым, остеологическим остаткам из пещер и бурому медведю Крыма. Работал в Запорожском государственном университете остеологом и реставратором – в Крымском филиале Института археологии, заведовал лабораторией реставрации и преподавал в Крымском университете культуры, искусств и туризма.

В летнее время водил экскурсии и походы маршрутами горного Крыма. И полуостров с его богатейшей историей, природой затронул творческие нотки моей души. Хотя, возможно, свою роль сыграла и генетика: мой отец был бондарем, делал бочки и многими секретами работы делился со мной. Тем не менее сначала я писал крымские пейзажи, занимался резьбой по дереву, кости, камню. Глиной увлёкся не сразу. Но однажды этот природный материал просто покорил меня. Ведь, по сути, вы берёте кусок земли, добавляете в него воду и делаете из него то, что вашей душе угодно. Я ведь нигде не учился этому ремеслу, а просто брал глину и лепил из неё всякие вещицы. Но изделие нельзя считать оконченным, пока оно не пройдёт обжиг и не наберёт твёрдости.

– И всё же что послужило толчком к тому, что именно глина вот уже два десятилетия – главный материал, предмет приложения вашего таланта?

– Я начал заниматься керамикой в 2000 году. Однажды захотел устроить сюрприз жене – отпраздновать день рождения, как в первобытном обществе. Заранее заказал у знакомого ремесленника глиняную посуду. Он год обжигал один кувшин, в итоге сюрприз не получился. И я решил сам попробовать обжечь какое-то изделие из глины. Начал со свистков в виде птиц, сначала изучив эти глиняные игрушки из различных уголков России. Кстати, когда сегодня меня спрашивают, как получить хороший звук в глиняном свистке, я говорю: «Не переживайте, после изготовления тысячного у всех получается» (смеётся. – Ред.). А если серьёзно, я дружу со многими мастерами традиционной и авторской игрушки из Брянска, Калуги, Тулы, Орла, Курска, Липецка, Архангельска, Мурманска, Кубани, Республики Беларусь, Дагестана и многих других областей и регионов. Творческие люди должны общаться между собой, делиться своими наработками. Мы также обмениваемся своими изделиями, все они эксклюзивны по-своему.

«ФИШКА» – В ОТПЕЧАТКЕ

– Говорят, что многие глиняные свистульки, которые вы изготовили, выдают не просто абстрактную мелодию, а характерный звук. К примеру, похожий на тот, что издаёт филин. А ещё вас называют хранителем традиций, потому что уже много лет осваиваете старинные технологии гончарства, изучаете историю керамики, гончарного промысла Крыма. Почему именно это направление выбрали?

– Поначалу работал с красной крымской глиной, но постоянно искал в разных местах полуострова и другую. А заодно создавал коллекцию пробников местных залежей глин и их компонентов. И, конечно, много лет изучаю историю керамики Крыма, старые технологии гончарства, техники обжига керамики в дровяных горнах. В итоге мне удалось выяснить, например, вероятные методы обработки глины для получения мелкодисперсной массы, выявить минеральные красители и методы их нанесения в расписных культурах энеолита, проследить возможность их добычи и использования с ранних времён вплоть до начала XX века.

Кстати, я тоже предпочитаю обжигать свои изделия в дровяной печи, как это делали наши предки. И красители использую только природные, а не покупные. Наши далёкие предшественники укладывали в костёр глиняные горшки и, когда они раскалялись докрасна, посыпали их пеплом. Без доступа кислорода горшки чернели. Сегодня глиняные изделия вместо костра обжигают в дровяной печи и посыпают опилками. Пламя по-разному нагревает керамику: где-то она будет чуть желтее, краснее или чернее, но от этого только интереснее.

А ещё мне нравится, когда изделие не совсем идеальной формы, что тоже придаёт ему индивидуальность. Я часто привожу в пример своего друга-керамиста. Однажды он изготовил горшок, но на нём местами остались отпечатки его пальцев. Поэтому он продавал его со скидкой. Но один из покупателей посчитал эти отпечатки не браком, а фишкой. С тех пор мой коллега делает горшки с… продавленным отпечатком своего пальца, это стало его фирменным знаком.

– Вы изготовили серию декоративных тарелок разных эпох, начиная от палеолита и заканчивая Средневековьем, с соблюдением стиля древних мастеров. Вы творчески его перерабатываете или ваши изделия максимально схожи с оригиналом?

– И то, и другое. Любую тему я тщательно перерабатываю, чтобы изделие как можно больше соответствовало исторической эпохе, в которой оно использовалось. Например, скифы тарелками не пользовались. Поскольку это был народ кочевой, у них глиняная посуда оставалась целой недолго. Но они придумали свой вариант «одноразовой» посуды: копали глину, лепили из неё, например, горшок и закидывали его в потухший костёр. Наутро доставали его и пользовались. В своих «скифских» чашах я постарался показать, как бы их сделал из глины мастер того времени. К слову, в скифское время украшалась только металлическая посуда, изображения животных выполнялись в особой манере, получившей название «скифский звериный стиль». Предпочтение отдавалось кошачьим видам, травоядным копытным и мифологическим существам: грифонам, зверям с крыльями, хищникам с оленьими рогами и т. д. Чрезвычайно популярной была сцена терзания, когда хищники или грифон когтями, зубами или клювом разрывают оленя или коня.

И когда я воссоздаю такие изображения, стараюсь передать эту уникальную стилистику скифских мастеров. Вот, к примеру, эти баранцы с крымским орнаментом. Я их сделал по подобию трёх уникальных фигурок – сосудов в форме барана, которые были найдены в сармато-аланском могильнике Нейзац II–IV веков н. э. недалеко от Симферополя. Кстати, некоторые из них уехали на выставку в Амстердам вместе со скифским золотом и, увы, так и не вернулись.

ОКНО В ПРОШЛОЕ

– На своих выставках вы, как правило, представляете работы, которые отражают богатую историю нашего полуострова. Почему?

– И в которой, кстати, ещё очень много «белых пятен». Например, на полуострове множество пещер, где прекрасно сохранились наскальные рисунки, но кто их оставил и когда – неизвестно. Если коротко, то через полуостров прошли многие племена Европы и Азии, оставив в том или ином виде свои следы в культуре. Их изучением уже не один десяток лет как раз и занимаются археологи. В ходе раскопок они находят различные предметы, которые иллюстрируют жизнь этих народов. В том числе керамические изделия: скифские, сарматские, гуннские, половецкие, печенежские, а на них – свои изображения. Некоторые из них я и стараюсь воссоздать. Но не просто повторить внешний вид, а сохранить дух и стилистику оригинала. Чтобы люди, которые будут на них смотреть, понимали: это наши культурные символы.

С 2020 года я учредитель крымской региональной общественной организации «Гильдия художников и мастеров земли Киммерийской», в качестве председателя экспертного совета участвую в межрегиональных проектах. Активно участвую в возрождении утерянных народных промыслов. И моя самая заветная мечта – открыть музей крымской керамики, чтобы через неё сохранить и донести историю полу-острова до следующих поколений. Ведь через керамику, через поддержку и развитие народного творчества, в принципе, можно решать много задач. В том числе и воспитывать патриотизм. Потому что, занимаясь, к примеру, керамикой, человек мало-помалу начинает изучать историю своей Родины, в первую очередь малой. И потом это может стать семейным делом и передаваться из поколения в поколение.

Можно сказать, что свою миссию я вижу в том, чтобы люди, особенно из других регионов, увидели настоящие крымские традиции, воплощённые в керамических образах, и поняли, что Крым – это не просто красивый полуостров, а регион с древнейшей историей и уникальными культурами, которые существуют бок о бок тысячелетиями. Поэтому мои керамические изделия – не только декоративные вещи, но и, образно говоря, окно в прошлое. Прежде чем начать делать какую-то вещь, я изучаю соответствующую научную литературу, археологические отчёты.

В советское время выходило много научно-популярных книг по археологии, которые описывали памятники Крыма. Они стали основой для моих исследований. Сегодня много нужной информации можно почерпнуть из Интернета. К тому же я работаю и непосредственно с археологами, посещаю раскопки. Это помогает мне точнее понять, как выглядели те или иные древние предметы и как их можно воссоздать. А ещё для меня важна идея просвещения. Я хочу, чтобы люди не только видели мои работы, но и понимали, что за ними стоят огромная история, культура и традиции.

На своих выставках я не просто демонстрирую изделия, а провожу историко-культурные лекции. К сожалению, мы плохо знаем историю, прежде всего Крыма, своей малой Родины, поэтому необходимо внедрять дополнительные образовательные программы в школах. Возможно, организовывать для детей в соответствии с их возрастом специальные экскурсии, походы. Взять, к примеру, Караби-яйлу с более чем с 500 пещерами, в том числе и самой глубокой пещерой полуострова. Там сохранились памятники эпохи палеолита, древние каменные фигуры. Ведь в Крыму всё пропитано историей, артефакты лежат на поверхности, но большинство людей, к сожалению, этого не видит. Увы, историю Крыма очень плохо знают даже местные жители, а памятники доисторической эпохи и вовсе очень плохо популяризированы среди населения.

– Керамика – ваша главная любовь. Но вы же создаёте изделия и из других материалов?

– Есть такое! Вот посмотрите на эти (показывает. – Ред.). Однажды мне принесли бутылочную тыкву – неисчерпаемый материал для творчества. Я её высушил. Она стала лёгкой, крепкой, красивой, но не хватало рисунка. Я его сделал. Так и появилась серия маракасов, бутылок, черпаков и шкатулок из тыквы. Для украшения я брал наши, крымские исторические орнаменты.

– Делали ли наши древние предки вещи, в том числе и керамические, которые были для них талисманами, оберегами?

– Скажем так, до начала скифского периода любой рисунок мог служить оберегом. Не зря и глиняные горшки украшали. Это были обереги, которые сохраняли то, что находилось внутри. У тавров даже точки на горшке, согласно их верованиям, оберегали пищу в нём.

ТВОРЧЕСТВО ИЛИ ДЕНЬГИ?

– Александр Иванович, наверняка вы не понаслышке знаете проблемы народных умельцев?

– В любом ремесле есть свои проблемы. Но самая большая, на мой взгляд, – это для себя решить: зарабатывать, штампуя разработанные изделия и забыв о творчестве, либо заниматься творчеством и почти не зарабатывать. Каждый выбирает своё. Я выбрал творчество.

– И всё же сегодня многое измеряется материальной стороной дела. Можно ли прожить более-менее нормально, занимаясь только керамикой? Если не секрет, сколько стоят ваши изделия, к примеру, представленные на этой выставке?

– Это чисто выставочные изделия. А вообще, мне сложно оценить свои работы. И я давно перестал закладывать затраты в их стоимость, потому что они не продаются. Нашим мастерам действительно сейчас сложно выживать. К сожалению, некоторые из них садятся и начинают, извините, штамповать… Я отказался от этого, ушёл в творчество, изготавливаю выставочные работы. Их тоже можно сделать много, но не продать. Потому что они будут очень дорогими и, соответственно, пользуются ограниченным спросом. Поэтому я решил эту проблему творчески: подрабатываю сварщиком (смеётся. – Ред.).

– Кроме открытия музея крымской керамики, ещё о чём мечтаете?

– Открыть собственную мастерскую, куда бы тоже могли приходить те, кто хочет заниматься глиной во всех её проявлениях.

Беседовала Елена ОЗЕРЯН

Подписывайтесь на наш канал в Дзен.