Выставка Кандинского в Сыктывкаре: вокруг картин – не стоя, а с танцами

В Национальной галерее Коми вместо привычного пешего передвижения по залам для осмотра картин произошло неожиданное событие. Кто и зачем в храме живописи устроил танцы – выяснила корреспондент «Про Города».

Напомним, что уходящий 2025-ый год в сфере культуры в нашем регионе проходит под знаком первопроходца в жанре абстракционизма в отечественной живописи Василия Кандинского, вдохновившегося на свои шедевры посещением нашего северного края в прошлом веке. Специально для экспозиции «Василий Кандинский. В его честь в этом году в Коми проходит первый международный фестиваль, организованный по инициативе Главы Ростислава Гольдштейна и реализованный Министерством культуры Коми.

Основным центром проведения фестиваля ожидаемо стала Национальная галерея, где открылась выставка полотен великого мастера. А в канун Нового 20206 года тут еще и показан танцевальный перформанс «Устроение форм».

«Искусство предстает живым организмом, вибрирующим энергией цветов и форм, отзывающимся каждому движению тела танцора и музыкальной ноте композитора. Внутренние процессы, которые происходят в сознании художника, пока он создает произведение, как мысли и эмоции преобразуются в уникальные абстрактные композиции, - прокомментировали неожиданный творческий ход нашему изданию в галерее. - В потоке звука, не имеющего начала и конца, фигура ищет равновесие между мыслью и ощущением. Из движения появляется - состояние, а не объект, момент до смысла. Пространство наполняется колебаниями, внутренним шумом, сменой импульсов».

Такова философская основа показанного шоу, снятого на видео и оформленного в эстетичный ролик. «Появление музы меняет траекторию. Жест становится точным, хаос - собранным. Встреча превращает напряжение в образ, а движение - в цвет и ритм. Так возникает картина: как след танца, как зафиксированное мгновение внутренней свободы», - отметили нашему изданию в учреждении, сообщив, что автором и главным героем танцевального номера стал артист балета, в прошлом главный балетмейстер театра оперы и балета Коми Андрей Меркурьев в коллаборации с «КомиКино».

До 25 января в галерее те, кто еще не посмотрел своими глазами на оригиналы картин Кандинского, могут успеть это сделать. До указанной даты действует музейно-выставочный проект «Василий Кандинский. Текст художника».

Кстати, юные сыктывкарцы и гости столицы могут посетить вернисаж по Пушкинской карте. И не только сами либо с друзьями. Но также со своими мамами и папами, поскольку наша галерея присоединилась к всероссийской акции «Веди родителей в музей» на период с 27 декабря 2025-го по 11 января 2026 года. суть акции в том, что при покупке билета на выставку по Пушкинской карте подростку дарят второй билет для его родителей.

А в рамках проекта «Василий Кандинский. Текст художника» есть, на что полюбоваться. Он включает в себя несколько экспозиционных структур. Все они соединены идеологически, смыслово, эстетически, исторически, регионально и художественно. Для участников экскурсии встречу начнут со знакомства с разделом «Текст художника» о творчестве Кандинского и его оппонента – искусствоведа, идеолога авангарда Николая Пунина.

«Эволюция творчества Кандинского вела автора к созданию полуабстрактных, а затем и абстрактных произведений. В 1908 году он переехал в Мурнау. В то время произошло знакомство с передовым направлением западноевропейской живописи, в частности, с фовизмом. В 1908-1910 годах художник запечатлел пейзажи Мурнау в картинах, изображающих конкретное место, но уже демонстрирующих интерес к живописному эксперименту. Об этом периоде жизни художника расскажет «Этюд с церковью. Мурнау» из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени Врубеля, - рассказали «Про Городу» в галерее. - Эта работа характеризуется утяжелением фактуры, крупными и сочными цветовыми пятнами, усилением декоративности и плоскостности. Уже через год после создания произведения в творчестве мастера произошли изменения».

Также вниманию сыктывкарской публики представлена «Импровизация № 217. Серый овал» из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Полотно воплощает ключевые идеи Кандинского о синтезе искусств, эмансипации цвета и формы, бессознательном выражении внутреннего характера. Абстрактные красочные образы на картине напоминают о зарождении новой жизни.

Кроме того, посетители увидят «Беспредметную живопись» Кандинского из собрания Рязанского областного художественного музея имени Пожалостина. Она написана в период «Синего всадника» в 1915 году, когда Кандинской практически ничего не писал. В этом полотне он сделал акцент на выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции. Работа является одной из ранних абстракций и служит примером спонтанной иррациональной игры цветовых пятен.

Но и это еще не всё. В нашей галерее временно украсили залы «Акварели» и «Рисунок» из собрания Яранского краеведческого музея. Беспредметное (абстрактное) искусство стало самой трудной для восприятия и понимания. В 1921 году по русским дорогам коллекция приехала в Яранск на телегах, а затем «осела» в музее.

Еще одна жемчужина выставки – «Беспредметное» (1917 год) из собрания Краснодарского художественного музея имени Коваленко с постепенно исчезающими формами предметного мира. В этом сюжете еще угадываются башни на горе, солнце с надвигающейся тьмой. Отражена и тема апокалипсиса, особенно волновавшая художника. Коллекция музея представлена еще двумя работами Кандинского с названием «Беспредметное».

А в картине «Импровизация» из собрания Приморской картинной галереи гармонично сочетаются фигуративность и абстракция. Ясно различим всадник с луком, заправленным стрелой, силуэты крепостной стены и куполов. Картина создана в 1913 году.

«Ряд произведений введен в экспозицию, чтобы продемонстрировать смысловые отсылки к жизни Кандинского. Так, например, в трехлетнем возрасте он посетил красочную Италию. Об этом жизненном периоде – детстве, повествуют акварели из фондов Национальной галереи и ассамбляж художницы из Санкт-Петербурга Веры Петровской, - добавили «Про Городу» в галерее. - Искусствовед и идеолог авангарда, современник Кандинского Николай Пунин в экспозиционной линии выступил оппонентом художника. Он писал о его творчестве как об искусстве «малоценном», как о мастере, непонимающем формы, незнающем красок. Важность художественных открытий Кандинского не признавал не только Пунин, но и ряд коллег, с которыми у Кандинского возникали разногласия. Такое положение дел способствовало решению уехать из России в Германию, где он преподавал во всемирно известной архитектурной школе «Баухаус» и продолжал разрабатывать теорию абстрактной живописи».

Об этом и не только гости нашей галереи недавно узнали в ходе лекционной программы. Светлана Михайловна Грачева, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, выступила экспертом встречи. Из ее уст гости узнали о художнике и как о теоретике искусства и художественном критике. По окончании повествования Светланы Михайловны состоялся экспертный диалог при участии Александра Григорьевича Ситникова — художника, академика РАХ, участника проекта «Василий Кандинский. Текст художника».

Креативным продолжением выставки стал цикл мастер-классов в нашей галерее. Посетителей научили разбираться в видах ручной вышивки, а также в вышивке на швейной машине. Для тех, кто никогда не работал с ней, мастер-класс стал возможностью изучить азы и вдохновиться на покупку. Тем более что вдохновением для дизайнов послужили полотна Кандинского. Гости создали свои панно по мотивам его творчества и даже украсили вышивкой элементы своего гардероба: пиджаки, футболки, лонгсливы, свитшоты...

Галина СЕРГЕЕВА