Интригующие образы шекспировской Миранды в живописи Джона Уильяма Уотерхауса

Первая картина — ранняя работа (1875), а вторая (1916) стала одним из его главных произведений. Хотя обе картины изображают Миранду, героиню шекспировской «Бури» (около 1611 года) на морском берегу, их атмосфера разительно отличается, отражая эпоху и личные интересы Уотерхауса в момент создания каждой из них.

Живописец, мыслящий как скульптор

Уотерхаус родился в Риме в семье английских художников. Когда он был ещё ребёнком, семья вернулась в Лондон, и его художественный талант развивался благодаря зарисовкам в знаменитых музеях города. Уотерхаус получил формальное образование в Королевской академии искусств, сначала занимаясь скульптурой, а затем переключившись на живопись. С 1874 по 1917 год он почти ежегодно выставлялся в Королевской академии. В 1895 году он был избран полноправным академиком.

В зрелом возрасте Уотерхаус продолжил традиции Братства прерафаэлитов. Он обращался к темам, которые интересовали основателей движения, включая мифологию, историю и современную литературу. На его полотнах часто изображена одинокая красивая женщина. Поэма XIX века «Леди Шалот» Альфреда Теннисона вдохновило Уотерхауса на создание нескольких полотен, относящихся к разным периодам его карьеры, в том числе переосмысленной «Миранды».

Одним из любимых сюжетов прерафаэлитов были произведения Шекспира. Помимо «Бури», Уотерхаус черпал вдохновение и в других его пьесах, создав образы Офелии из «Гамлета» (несколько версий) и Клеопатры из «Антония и Клеопатры».

Однако в начале своей карьеры Уотерхаус писал в академическом стиле и находился под влиянием неоклассицизма. Его картина «Миранда» 1875 года отражает эти источники вдохновения, хотя это было первое изображение шекспировской героини в его творчестве.

Пьеса Шекспира «Буря» была хорошо известна викторианцам. Большинство зрителей, посетивших летнюю выставку Королевской академии художеств в 1875 году, где была выставлена эта сдержанная картина, могли узнать 15-летнюю Миранду. Критики отметили мастерство Уотерхауса в этой работе, мощное использование цвета и градиентной (плавно нарастающей) яркости.

Безмятежная, поэтическая красота

Уотерхаус изображает Миранду, одетую в древнегреческий хитон, на песчаном пляже с ракушками и водорослями в мягком вечернем свете. Его интерес к классицизму, преобладающему в его работах 1870-х годов, возможно, объясняет, почему он одел Миранду в такую одежду, а не в платье XVII века.

Более того, Уотерхаус, возможно, был под влиянием работ его современника Альберта Мура (1841–1893), который специализировался на изображении девушек в драпировках на декоративных картинах, таких как «Раковины», написанной за год до «Миранды» Уотерхауса. Кроме того, использование Муром фигур, повёрнутых спиной к зрителю, может объяснить композицию картины Уотерхауса.

Интересно, что Уотерхаус не выбрал визуально впечатляющую сцену. Тучи сгущаются, но море не особенно бурное. Художников часто привлекали драматические моменты пьесы, например, буря, вызванная волшебником Просперо (отцом Миранды), и расстроенная Миранда, ставшая свидетельницей крушения корабля, на борту которого находился Фердинанд (её будущий муж).

Уотерхаус развил эту тему в картине «Миранда — Буря», но в этой первой работе он создал собственную композицию, предшествующую началу пьесы. Таким образом, «Миранда» — это тонкая, личная интерпретация сюжета, что является характерной чертой творчества Уотерхауса.

Местонахождение этой картины оставалось неизвестным в течение 131 года. Её обнаружение в 2004 году в частной коллекции в Шотландии было встречено с восторгом, специалисты восхищались её деталями и поэтической красотой, и это изменило научную оценку творческого пути Уотерхауса. Она была продана на аукционе Bonhams в 2006 году, а затем снова выставлена на аукцион Sotheby’s в 2015 году.

Драма и романтика

Картина «Миранда — Буря» была написана в 1916 году. Уотерхаус изображает Миранду в развеваемой ветром одежде XVII века, с левой рукой на сердце и правой рукой в волосах, стоящую перед сценой кораблекрушения во время бури. Этот жест, вероятно, отсылает к словам Миранды:

«Против самого моего сердца. Бедные души, они погибли! Если бы я обладала божественной силой, я бы погрузила море в землю, прежде чем оно поглотило бы этот прекрасный корабль» (Акт I: 11, 8, 12).

Как и в своей первой картине, Уотерхаус скрывает выражение лица Миранды от зрителя, изображая её в профиль. На аукционе Sotheby’s в 2009 году в каталоге были сделаны следующие замечания о Миранде:

«Она становится декоративным объектом опасной красоты, её тело окружено яростными, синими волнами, обломки мачты корабля Фердинанда символизируют разрушительную, преобразующую силу любви. В своей оригинальной интерпретации литературного источника она демонстрирует сложные слои визуального и аллегорического смысла, охватывающие всю жизнь в искусстве».

Согласно искусствоведческой теории, эта выразительная композиция, столь резко контрастирующая с картиной 1875 года, была патриотическим ответом на ужасы Первой мировой войны. Во время войны многие художники обращались к историческим британским сюжетам, таким как пьесы Шекспира.

Переполняющие сердце Миранды чувства и ощущение беспомощности, вероятно, находили отклик у женщин, чьи мужья, сыновья и братья сталкивались с опасностями за границей. Уотерхаус блестяще демонстрирует не только высокое техническое мастерство, но и способность вызывать эмоции у зрителя посредством природы, романтического повествования и женской интригующей красоты.