Поэт Александр Шаганов: Стихи рождаются в тишине

Поэту Александру Шаганову, автору стихов ко многим эстрадным шлягерам, 4 марта исполняется 60 лет. Незадолго для важной для себя даты юбиляр дал интервью «Вечерней Москве».

Начался разговор с Александром Шагановым с вопроса о том, как поэт воспринимает свой возраст.

— Александр, по классификации Всемирной организации здравоохранения, 60-летние относятся к средней возрастной группе. Как вам такой факт?

— Одно знаю точно: теперь многим будет неловко называть меня Сашей, станут обращаться по имени-отчеству. Что ж, придется смириться. Вспомнились слова из песни «Обычная история» на стихи Игоря Шаферана:

И вот уже зовут,

и вот уже зовут

По отчеству,

А в детство заглянуть, а в детство заглянуть

Так хочется!

Ну мало ли, что хочется... Время ведь не остановить. Но при этом я не считаю день рождения грустным праздником, это же мой личный новый год. Грусть уместна лишь тогда, когда здоровье дает сбои — твое или близких людей. Осознавать это начинаешь с годами. В общем, мой лирический герой смотрит на мир удивленными глазами молодого человека, потому что для моих стихов романтизм необходим.

— Вы их пишете уже 43 года. В вашем багаже около 100 песен. Откуда черпаете вдохновение?

— Из одиночества. Творческому человеку необходимо время от времени побыть наедине со своими мыслями, скажем, на природе. Чаще всего я пишу стихи за один присест и на одном дыхании. Если есть мелодия, начинаю размышлять — о чем может быть песня, сюжет, конфликт, образы… И когда возникает интересное, яркое словосочетание, отталкиваюсь от него и начинаю писать, не глядя на часы, — не знаю, день за окном или ночь. Правда, в юности стихи сочинялись побойчее.

— С кем из артистов вы сегодня сотрудничаете?

— Продолжаю сотрудничать как с теми исполнителями, с которыми работаю долгие годы, так и с молодыми. Записали несколько песен с Вячеславом Малежиком. Исполнять буду сам. В графике, как обычно, — концерты и творческие вечера. Проходят они на самых разных площадках — и в библиотеках, и на больших городских мероприятиях.

— В общем, жизнь бурлит?

— Востребованность большая. Иногда устаю, но в целом всем доволен. Впереди еще фестивали и конкурсы, где молодые певцы будут исполнять мои композиции.

— В репертуаре многих артистов творения Шаганова были и остаются визитной карточкой. В чем феномен?

— Все просто: в каждом произведении должна быть частичка тебя, твоей души. Нужно, чтобы люди, услышав песню, сказали, что она — про них, что они думают так же, как автор. А еще важно, чтобы произведения были рассчитаны на разные поколения и одинаково хорошо ими воспринимались, объединяли их. Например, песня «Конь» (на музыку Игоря Матвиенко, исполняет группа «Любэ». — «ВМ») понятна как школьнику, так и его дедушке. Они могут затянуть ее вдвоем: «Выйду ночью в поле с конем…»

— Приятно, наверное, когда песня «уходит в народ»?

— Когда я вижу такое признание, понимаю, что не зря жизнь проживаю. А ведь ступая на эту стезю, сомневался — получится ли. Недаром рискнул, отправившись в свободное творческое плавание, хотя и окончил технический вуз. Вообще, все в жизни не зря...

— Как вы считаете, почему поэтов, чьи имена и творчество были бы на слуху, сегодня так мало?

— Действительно, их можно по пальцам сосчитать. Я слушаю огромное количество песен, но нет в них глубины — ни в текстах, ни в музыке. Вроде авторы пробуют выразить какие-то переживания, но мастерства не хватает. У таких авторов, как Леонид Дербенев, Андрей Дементьев, Михаил Танич, стихи становились цитируемыми. А сейчас многие артисты сами что-то пытаются сочинять. Зачастую получается наивно. Ко мне нередко подходят люди, рассказывают, что их юность прошла с моими песнями. А из сегодняшнего времени, боюсь, немного останется композиций, о которых будут вспоминать.

— Может, дело еще в том, что к самим авторам у нас внимания маловато?

— Абсолютно точно. Новых имен мы просто не знаем. А чтобы было иначе, молодых необходимо поддерживать. Отсутствие интереса снижает азарт. Наш сочинительский цех в каком-то загоне. Думаю, что должна быть более добросовестная редакторская работа. Я сужу по своему становлению. Мне было 23 года, когда моя с Дмитрием Маликовым песня «До завтра» прозвучала в «Песне года». Главный редактор программы собрал новичков за день до съемок, объяснил задачи фестиваля, можно сказать, благословил. Такие моменты очень важны. Ты понимаешь, что к тебе начинают серьезно относиться, в тебя верят. А сейчас бедный автор сидит, сочиняет, но никто о нем никогда не узнает и не поощрит.

Время у нас сегодня какое-то... продюсерское. Люди этой профессии жесткие. Я обращаю внимание на то, что порой на афишах не указывают даже фамилию режиссера того или иного фильма, зато имя продюсера точно есть.

— А как вы объясните тот факт, что сейчас так востребованы песни 1990-х и 2000-х годов?

— Для меня это определенная загадка. Наверное, такое происходит потому, что сегодня в песнях не хватает искренности, исповедальности, глубины. Опять же, нет произведений, которые объединяли бы поколения. Раньше авторы были интереснее, а сейчас — сплошной шоу-бизнес, зарабатывание денег. И зрители нужны лишь как покупатели билетов, а не как люди, с которыми хотелось бы поделиться чем-то личным. Напрочь утрачены традиции прошлых лет. Смотришь, например, новогодний «Огонек», а там — песни сменяют друг друга, но ты не успеваешь понять, где заканчивается одна и где начинается следующая, так все банально. А когда появляется интересный артист, ему говорят, что он не их формат. Но ведь нужно давать дорогу новым именам. В свое время мы же открыли «Любэ», «Иванушек» и других классных исполнителей.

— Знаю, что вы отлично рисуете. Какое место живопись занимает в вашей жизни?

— Она дарит мне массу хороших эмоций. К тому же дает возможность много путешествовать. Я езжу по разным городам, пишу в основном пейзажи. У меня ничего не копится — картины свои дарю и продаю, ведь очень важно понимать, что твое творчество нужно еще комуто, помимо тебя. И именно на эти деньги хочется пойти в магазин, купить краски и кисти, о которых мечтал.

— А где можно увидеть ваши работы?

— В галерее «Здесь на Таганке», выставка будет открыта для всех.

— Говорят, хорошими художниками часто становятся те, кто плохо учился в школе…

— Тоже такое слышал. Мол, сидят ребята на уроках математики и физики на задних партах и вот себе рисуют. Но у меня по точным наукам были хорошие оценки. Видимо, просто в детстве и юности недорисовал и сейчас этот пробел восполняю. Рисование сродни медитации. Никакой суеты, только ты, холст и краски. Ты пишешь и много о чем думаешь. Это отвлекает от суматохи жизни. Мне нравится безумно! Всем рекомендую. Рисуйте, вы ничем не рискуете.

ЛУЧШИЕ ПЕСНИ НА СТИХИ АЛЕКСАНДРА ШАГАНОВА

• Владимирская Русь (1985, исп. группа «Черный кофе»),
• Осторожней, сталкер (1989, исп. группа «Союз»),
• Люберцы (1989, исп. группа «Любэ»),
• Батька Махно (1989, исп. группа «Любэ»),
• Атас! (1989, исп. группа «Любэ»),
• Ночь (1989, исп. группа «Любэ»),
• Не валяй дурака, Америка (1990, исп. группа «Любэ»),
• Сторона родная (1990, исп. Дмитрий Маликов),
• Девчонка-девчоночка (1991, исп. Женя Белоусов),
• Не обижай, жених (1991, исп. Сергей Чумаков),
• Конь (1994, исп. группа «Любэ»),
• Комбат (1995, исп. группа «Любэ»),
• Тучи (1996, исп. группа «Иванушки International»).