Выставки, которые стоит успеть посетить в апреле и мае — рекомендации «Сноба»

Возрождение известных сценических постановок, театральные эксперименты, музейные исследования, арт-маркет антиквариата и современного искусства — что нужно увидеть в Москве этой весной по мнению авторов 105-го номера журнала «Сноб».

«Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко»

Где: Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 12

Когда: 5 марта — 26 мая 2024 года

Натюрморт ассоциируется в первую очередь с культурой Голландии, где он получил широкое признание как самостоятельный жанр. И только в XX веке искусствоведы обратили внимание на итальянский натюрморт. Его многообразие определялось различием быта и традиций в разных регионах страны. Неаполитанские живописцы писали «рыбные уловы» и цветочные композиции, бергамские мастера отдавали предпочтение музыкальным инструментам. Рим, в свою очередь, ввел моду на изображение предметов на фоне парковых пейзажей. Задача выставочного проекта «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» — познакомить посетителей с итальянскими натюрмортами, хранящимися в запасниках российских музеев.

Выставка стала результатом кропотливого научного исследования доктора искусствоведения, специалиста в итальянской живописи Виктории Марковой. Куратор экспозиции, атрибутируя неподписанные полотна итальянских художников, совершила ряд любопытных открытий. Например, раньше считалось, что на территории России нет ни одной картины неаполитанского мастера натюрмортов Джузеппе Рекко. После реставрации выяснилось, что одна из картин художника многие годы находится в хранилищах музея Эрмитажа. Маркова обнаружила также полотна Карло Маджини в Моршанском историко-художественном музее им. П.П. Иванова. Сейчас Виктория Маркова готовит к выпуску книгу «От Караваджо до Моранди. Истоки и развитие итальянского натюрморта», где подведет итог масштабных исследований и составит полный каталог итальянских натюрмортов, находящихся в российских музеях и собраниях на территории бывшего Советского Союза.

«Деревянные кони»

Где: Основная сцена Театра на Таганке

Когда: 18 и 19 апреля

Спустя 50 лет со дня премьеры легендарный спектакль Юрия Любимова «Деревянные кони» возвращается на сцену Театра на Таганке в новой интерпретации. Режиссер Светлана Землякова воссоздает историю о трех поколениях женщин в русской глубинке — это своеобразное посвящение театральному мастеру.

Сюжет спектакля основан на трех повестях Федора Абрамова: «Деревянные кони», откуда вышел полный христианского смирения образ Василисы Мелентьевны, «Пелагея» и «Алька», героини которых — мать и дочь — придерживаются более прагматичных взглядов. Пелагея всеми силами пытается устроить любимой дочери безбедную жизнь, Алька же бросает семью и уезжает работать в город, желая «за весь род свой отлетать да отъездить».

Давид Боровский, советский театральный художник, работавший над сценографией и оформлением первой версии «Деревянных коней», определял постановку как «фактуру крестьянского быта», воплощенную в «условном театре». Условность позволяла рассказать об ужасах раскулачивания, обойдя цензуру. Чтобы передать состояние несвободы, драматизм русской жизни, Боровский использовал бороны — сельскохозяйственные инструменты с острыми зубьями: их резкие тени стали метафорой тюремных ограждений.

Оформлением современной версии «Деревянных коней» займутся наследники уникального творческого метода Давида Боровского — его сын и внучка, Александр и Мария Боровские. Им предстоит непростая задача: не просто воссоздать на сцене пространство глухой советской деревни, а показать мир, с которым зрители не знакомы и которого уже нет. 

«Арт Москва»: история искусства без границ 

Где: Гостиный двор, ул. Ильинка, 4

Когда: 17–21 апреля

Организаторы ярмарки «АРТ Москва» определяют тему новой выставки как «Со-Бытие», отказываясь от любых временных рамок, ограничений по жанрам и стилям. «Искусство, какому бы веку оно ни принадлежало, всегда существует сейчас» — основная идея мероприятия. В этом году участниками ярмарки станут более 250 галерей и институций современного искусства и дизайна, антикварных салонов, частных собраний и ювелирных брендов. Среди специальных проектов на ярмарке будут представлены: золотая коллекция из частных собраний к 20-летию Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров, уникальная экспозиция «Выбор коллекционера. 1960-е» из собрания В.А. Дудакова, проект Stella Art Foundation, Livre d’artiste от московского клуба Б.М. Фридмана, видео-арт Land of Suspended Animation молодых китайских художников.

«Отцы и дети»

Где: Основная сцена Театра наций

Когда: 20 и 21 мая

Режиссер Семен Серзин покажет зрителям новую интерпретацию «Отцов и детей» Ивана Тургенева — романа о «вечном примирении» между старым и новым поколением. На сцене предстанет особый социальный тип героя, ставший ролевой моделью для молодежи XIX века — отрицающий старые ценности и идеалы Базаров. Нигилизм персонажа возникает как осознание необходимых изменений в грядущей эпохе — события романа происходят незадолго до отмены в России крепостного права. На первый взгляд, философские устои Базарова абсолютно непоколебимы, он презрительно относится и к искусству, и к любым лирическим чувствам, так называемому романтизму. Тем ироничнее, что главная дилемма ожидает героя в любви. Семен Серзин, следуя традициям тургеневского текста, объединяет в своей постановке актеров разных поколений и школ: Петра Скворцова, Ирину Старшенбаум, Александру Бортич, Ольгу Лапшину, Владимира Майзингера, Бориса Каморзина и других. 

«Эрик Булатов. Живу дальше. Лаборатория художника» 

Где: Мультимедиа Арт Музей

Когда: 18 апреля

Этой весной Мультимедиа Арт Музей возвращается к работе после продолжительного ремонта и презентует выставку работ Эрика Булатова, приуроченную к 90-летию художника. Булатов — классик советского нонконформизма и реформатор современного искусства, чьи философские построения, как отмечал журналист и автор книги The Irony Tower Эндрю Соломон, «возникают из визуальной формы». До переезда в Париж художник работал в мастерской на Чистопрудном бульваре, построенной на собственные средства. Вид на московские дома из окна мастерской изображен, например, в работе Булатова «Живу-вижу». Сегодня МАММ пытается разгадать феномен живописца, метафорически воссоздать его «лабораторию», изучить процесс творчества со стороны. Центральное место в экспозиции будут занимать рисунки, сделанные в период с 1960-х годов по 2020-е. Посетители увидят более 100 произведений художника, предоставленных музеями и частными коллекционерами. Некоторые работы будут представлены впервые.

Автор: Ирина Фирсова