Воланд в безупречных костюмах, Маргарита в бриллиантах и винтажном платье 30-х годов и чарующая Гелла в металлизированных корсетах — картина Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» сразила зрителей не только захватывающим сюжетом и эстетичным видеорядом, но

Поклонники этого романа ждали выхода фильма несколько лет. Смена режиссера, проблемы с финансированием и кропотливая работа над каждой деталью заставили перенести съемки с 2021 на 2023 год. В январе этого года зрители наконец увидели фильм. В «Мастере и Маргарите» Михаила Локшина главные роли исполнили Евгений Цыганов, Юлия Снигирь и Август Диль.

Художники по костюмам Галя Солодовникова (образы Маргариты, Воланда и ее свиты) и Ульяна Полянская (образы простых людей) соединили облик каждого из экранных персонажей с внутренними интерьерами комнат, создав неповторимую атмосферу советской Москвы. Ему было поручено воссоздать модную эпоху 1930-х годов арт-директор и художник-постановщик Денис Лищенко; Работа над костюмами продолжалась два года параллельно со съемками.

«Я начал заниматься разработкой изображений в мае 2020 года, когда Михаил Локшин пригласил меня присоединиться к команде, и вместе с Денисом Лищенко мы начали разрабатывать «Параллельные миры». Он представлял мир интерьеров, фасадов и улиц, а я разрабатывал людей и их образы. Работы велись с 2020 года, производство началось в марте 2021 года. Объектив камеры. Мне хотелось, чтобы все, что в него вложено, работало», — говорит Галя.

Назад в 30-е: немое кино, иконы стиля и дизайнеры

Художник по костюмам Галя Солодовникова создала коллекцию дизайнерских эскизов 1930-х годов, включающую художественные и документальные фильмы, коллекцию дизайнерских эскизов, хранящуюся в Национальной галерее Музея Виктории и Альберта в Лондоне, икону стиля Марлен Дитрих и вневременную голливудскую моду был вдохновлен. В истории.

«Такой роскоши у Маргариты не было. Нужно было найти ту грань, в которой костюм был бы оправдан в рамках СССР, поэтому я также изучала, что такое советская мода. Советский костюм Мы также пригласили историка, чтобы он рассказал нам подробнее о моде 1930-х годов».

Маргарита не только жена влиятельного человека, чей французский журнал мод попал ей в руки, но и женщина с удивительно тонким вкусом, которая шьет себе одежду на заказ по последним европейским тенденциям. В то время в Советском Союзе не было элитных ателье или дорогих тканей, что делало главную героиню явным контрастом с рабочей Москвой, к которой стремилась Галя.

Полностью ручная работа и одно винтажное платье

Большая часть работы художника по костюмам выполняется вручную, от эскиза до реализации. «Почти все, над чем я работала, было ручной работы: туфли, шляпы, перчатки, рубашки, куртки, платья. У меня было несколько винтажных сумочек и антикварные вязаные перчатки. Еще у меня был магазин костюмов для кино в Берлине. Еще у меня было одно уникальное платье 30-х годов которые я привезла с собой», — говорит Галя.

По словам Гали, поскольку по профессии она модельер, ей было важно создать все образы для своей «подопечной» с нуля. Всего ее команда создала около 100 образов для Маргариты, Воланда и их свиты, а также для мюзикла «Утопия», показа мод «Варьете», «Большого бала у Сатаны» (читайте также: История кино).

Психология цвета в «Мастере и Маргарите»

Цветовая гамма была скорректирована художником по костюмам, режиссером и оператором, чтобы каждый костюм в фильме сочетался как с персонажем, так и с местом в кадре.

"У каждого героя есть рост, какие испытания проходит его душа, как он растет или падает в истории, и что носит герой согласно своему характеру. Есть также цвета и цвета, которые он никогда не носит", - объясняет Галя.

А развитие Маргариты ярче всего можно проследить через психологию цвета. Ее образ в начале фильма драматичен: темно-фиолетовый сарафан, шляпа в тон и черные перчатки выделяют ее из толпы в Москве. Эмоции героини сопровождаются костюмами. Оттенки винного, фиолетового и синего символизируют душевные муки, а нежные, яркие оттенки, как платье, в котором она танцует в доме Мастера, говорят о ее радости и покое.

Другими героями «Мастера и Маргариты», которым свойственны темные оттенки, являются Воланд, Азазелло, Коровьев и Гела. В их случае цвета подчеркивают мистические силы, которыми начинает обладать сама Маргарита.

Образ Маргариты в кино: женщина с безупречным вкусом

Платья, плащи, шляпки, часы, обручальные кольца, туфли, ретро-сумки и перчатки как символ уважающей себя женщины всегда отражаются в деталях образа Маргариты. Практически все создано по эскизам Гали Солодовниковой и ее помощников, но некоторые имеют свою историю. Например, платье с открытой спиной, в котором Маргарита закончила выступление с мужем, или шляпа, в которой она отправилась на пикник с мэтром.

Тогда она впервые примерила брючный костюм. "И это тоже важный образ, который показывает ее индивидуальность. Она застенчивая 10-летняя раскрепощенная женщина. Я это заметила по Марлен Дитрих. Она носит широкоплечие куртки, свободного кроя. Любила носить полумужскую одежду, например, строгие брюки. Мы хотели, чтобы наша Маргарита была немного смелой, но при этом утонченной, поэтому вся ее одежда нежных ярких цветов».

Под охраной: факты об украшениях Маргариты

Украшения Маргариты отражали ее наряды, в том числе рубиновые серьги с бордовым и темно-фиолетовым платьем и изумрудные серьги с зеленым нарядом. То же самое касается и брошей: к шляпе винного пальто крепилась красная брошь, а к зеленому платью – зеленая брошь в форме пера.

Самым дорогим украшением, которое примеряла актриса Юлия Снигирь и которую на протяжении всех съемок сопровождал охранник, стало бриллиантовое колье, которое Воланд подарил Маргарите.

Обратите внимание: При выборе мастера для ногтей обращайте внимание.

Самые красивые «голые» платья в российском кино — принадлежат Маргарите

На балу Маргарита меняет два образа. Первое платье, в котором она встречает гостей вечера, – благородное полупрозрачное платье, расшитое золотыми узорами. "Все нужно было сначала нарисовать в векторной программе, а потом перенести на вышивальную машину. Это платье месяц стояло на вышивальной машине».

Ювелир Катя Рабей выполнила украшение рук и ног, а также короны в виде доспехов, отлитых по эскизам Гали Солодовниковой. "Это изображение увенчано короной, на изготовление которой ушло три месяца. Работы было много: от 3D-моделей до картонных макетов, которые нужно было корректировать и переносить на металл».

Второй образ более нежный: прозрачное платье, черный плащ и украшение в форме полумесяца на переносице. Это еще один символ Воланда, показывающий, что Маргарита теперь находится под контролем сатаны. Завершает образ треугольное колье ручной работы в стиле арт-деко.

Образ Воланда в кино: костюмы, украшения и символика

Галя Солодовникова представляет Воланда законодателем моды и эталоном элегантности, поэтому он всегда появляется перед камерой в идеальном костюме. При этом главный герой сочетает в образе элементы одежды и аксессуаров разных эпох и национальностей. Например, в театре эстрады его костюм дополнен каракулевой шапкой, похожей на русский и казачий костюмы.

Еще один важный элемент образа Воланда – украшения. За реализацию украшения кольца и воротника отвечала ювелир Катя Рабей, а за разработку графики и дизайна отвечала главная помощница Гали Солодовниковой Александра Аронова. Главный герой также появляется с винтажной брошью в стиле ар-деко 1930-х годов из галереи Vintage Dream (также читайте: Все лучшее одновременно: самые дорогие звездные украшения, которые заставят ваше сердце петь).

Символом Воланда является звезда, которая сопровождает его и его свиту в интерьере, декорациях и костюмах. "Перевернутая звезда - символ Сатаны, но она выполнена в стиле ар-деко, и письмо Воланда тоже выполнено в том же стиле гравюры, и его печать - В. Костюм Гелы тоже выполнен в таких же линиях. Ее Корсет прекрасно смотрится как на балу, так и дома. Этот же рисунок охватывает весь баловый наряд Маргариты, а также виден на ее короне и аксессуарах».

Показ мод: недоступные перья, стразы и мех

Платья высокой моды, украшенные серебряными нитями, страусиными перьями и сверкающими камнями, вдохновлены немыми фильмами из исторических и современных коллекций Chanel, Elie Saab, Zuhair Murad, Badgley Mischka, Elisabetta Franchi, Tony Ward и Georges Hobeika черпайте вдохновение в искусстве и даже в журналах мод. Работы 1930-х годов и произведения Эрте.

"Костюмы, в которых модели появлялись на показе, должны были контрастировать со зрителями и зрителями, пришедшими на спектакль. В советское время они были недоступны, поскольку были слишком трудоемкими и дорогими в изготовлении. Это была ткань, которой никогда не было использовался раньше и предназначался для демонической силы.Выбранная цветовая палитра - все оттенки серебра и пыльно-розового.Мы заранее просмотрели эскизы пейзажей и решили, что костюм будет на этом фоне.Надо было посмотреть, будет ли он выглядело очень выгодно», — говорит Галия.

Еще одна важная деталь показа: все платья надеваются на обнаженное тело. Это были модные вызовы, поскольку в Советской России девушкам так одеваться не разрешалось. Таким образом, каждый образ получился «шокирующим и завораживающим, возбуждающим желания как мужчин, так и женщин».

Образ Геллы в кино: от живой девушки до холодной «инопланетянки»

Гела находится между двумя мирами: реальностью и тайной. Ее рыжие волосы и струящееся красное платье придают ей «привлекательность» и сексуальность. Когда она «входит» в книгу Мастера и становится частью людей Воланда, ее образ меняется.

Теплые, яркие цвета сменяются прохладными лунными тонами, а струящиеся ткани уступают место острым углам. Седо-белые волосы, гладкая фактурная прическа, отражающая дух 30-х, черно-серебряное платье корсетного типа и точеный силуэт (Читайте также: От Дианы) Рианне: Самое скандальное в истории моды платье).

Образ Коровьева в кино: от классической клетки до костюма Арлекина

В романе у него больше прозвищ, чем у других персонажей: Фагот, Пурпурный рыцарь, Регент, Коровьев или Клетчатый. Последнее стало основой его классического выражения. В современной киноверсии «Мастера и Маргариты» Галя Солодовникова, также костюмировавшая оруженосца Воланда, изобразила главного героя в клетке с головы до ног, от носков до шляпы.

«В стандарте есть черный клоун и белый клоун. Белого клоуна играет Коровьев, но здесь он еще и арлекин, поэтому его типичной клеткой становится ромб. В то же время на сцене присутствует Азазелло затеняет его, нашего черного клоуна, и в его изображении виден характерный для Воланда фиолетовый оттенок».

Образ Азазелло в кино: странник-воин и грустный клоун

Азазелло из Variety напоминает клоуна. Это грустный клоун. Ее макияж течет, и она носит темную кепку. В других сценах Галя придавала ему воинственный и нечеловечески сильный облик: шрам на лице, небольшой горб, искаженная асимметричная фигура с выраженной мускулатурой.

Символика военной формы напоминает истории героев, странствующих по разным мирам, эпохам и времени. «Мы наложили на актера Алексея Розина мускулистое тело. Нам хотелось, чтобы образ Азазелло был более брутальным и в какой-то степени бесчеловечным. Его плечи были широкими и приподнятыми, силуэт спины был искажен».

Фото: Архив пресс-службы