Не так давно я пересмотрел классический фильм "Дракула" 1958 года выхода режиссёра Теренса Фишера и, должен сказать, что его можно охарактеризовать не иначе как настоящий подарок для поклонников классических фильмов ужасов. После огромного коммерческого успеха малобюджетного готического хоррора "Проклятие Франкенштейна" , британская студия "Hammer" решила не останавливаться и применить сработавшую формулу ещё разочек: подвергнуть перезапуску уже историю о Графе Дракуле. А чтобы успех был стопроцентным, студийные начальники подтянули к проекту всю ту же команду работников кино, которая предоставила им их предыдущий славный хит. В режиссёрское кресло посадили того же самого Теренса Фишера, сочинять сценарий доверили Джимми Сангстеру, а на роли ведущих звёзд пригласили Питера Кушинга и Кристофера Ли. Экранизация культового романа Брэма Стокера о вампире, снятая студией "Hammer Film Productions" в 1958 году и получившая простое название "Дракула" (или "Ужас Дракулы" в американском прокате), — это больше, чем просто фильм ужасов; это веха в истории хоррора. Это фильм, который прочно закрепил за Кристофером Ли его леденящую кровь интерпретацию Графа, сделал студию "Hammer" суперзвездой готического хоррора и переопределил восприятие зрителями трансильванского ужаса на десятилетия вперед. Сегодня, пересматривая его, можно подтвердить ряд мнений, что фильм прошёл проверку временем и его мощное сочетание атмосферы, античного ужаса и культовых исполнений по-прежнему оказывает сильное впечатление.

Фильм начинается с прибытия Джонатана Харкера в замок Дракулы, что с самого начала задаёт удивительно жуткую атмосферу. В развитии сюжета есть что-то классическое — в замке, тревожной атмосфере и зловещей музыке чувствуется подлинная готическая атмосфера старой Европы. Однако, фильму хватает смелости не досконально следовать первоисточнику, но привносить в уже на тот момент затёртую историю ряд смелых нюансов, благодаря которым данная экранизация смотрится как нечто свежее и самодостаточное. Фильм "Дракула" снят в визуально впечатляющей эстетике, со смелым использованием цветов и образов, которые добавляют сюжету сказочности и сюрреалистичности. Сценарий Джимми Сангстера хорошо проработан, с отличным балансом между мистикой, триллером и экшеном. Он наполнен сюрпризами и поворотами, которые держат зрителей в напряжении до самого конца. Чего только стоит неожиданный начальный твист с истинной личностью и с подлинными мотивами Джонатана Харкера и его изначального отношения к Графу Дракуле – для тех, кто хорошо знаком с первоисточником будет приготовлен интересный сюрприз! Хотя очевидно, что этот фильм основан на романе Брэма Стокера 1897 года, адаптация Фишера представляет собой фантастический баланс между классическим хоррором и новаторским визуальным стилем, которым славится студия "Hammer" в сочетании с отлично выстроенным грамотным саспенсом. Есть моменты, которые действительно пробирали меня до мурашек, доказывая, что иногда подход старой школы к ужасам всё ещё актуален.

Одним из самых впечатляющих моментов для меня стало то, что это был первый фильм о вампирах, снятый в цвете. Также это был одна из первых картин о кровососах, где были использованы реалистичный gore – грим и яркие визуальные эффекты, которые добавляют глубины этой захватывающей истории. Спецэффекты и грим, созданные Сидом Пирсоном, Роем Эштоном и Филом Лики, были поистине новаторскими для своего времени, что не могло не повлиять на дальнейшее развитие вампирского под жанра. Удивительно, как им удалось создать настолько впечатляющий фильм, даже учитывая финансовые ограничения того периода. Оптические специальные эффекты, используемые для изображения способностей Графа к манипулированию сознанием его жертв, просто потрясающие и создают для зрителя жутковатые и захватывающие впечатления. Музыкальное сопровождение также заслуживает внимания, оно филигранно передает тон и атмосферу картины, почти всегда не оставляет ощущение некой опасности, даже когда сам Граф на экране не присутствует. И хотя это был не первый мой опыт знакомства с серией фильмов ужасов студии "Hammer" , лента Фишера определённо оправдала свою репутацию.

Кристофер Ли, исполнитель роли графа Дракулы, одновременно захватывает и пугает. Его властная харизма делает персонажа одновременно и зловещим, и притягательным. Если Дракула от "Universal" в исполнении Белы Лугоши был мрачным существом с аристократическим шармом, то граф от "Hammer" — это существо первобытной, хищной угрозы. Дикий монстр, которому хотя и удаётся первое время скрывать свою истинную сущность, ближе ко второму акту ленты предстаёт перед зрителем настоящим чудовищем со звериными наклонностями. Величественное присутствие Кристофера Ли, его молчаливое, хищное блуждание и гортанные произношения являются откровением для тех, кто неравнодушен к теме кровососущих оживших мертвецов. Он не столько человек, сколько сила природы, движимая ненасытным, животным голодом. Его игра — это мастер-класс по физической выразительности и сдержанности, передающая огромную силу и ужасающие намерения каждым тонким жестом и пронзительным взглядом. Не только речь и мимика, но и движение всего тела создают эффект древнего создания, прожившего на планете по меньшей мере несколько столетий и повидавшего очень и очень многое. Неудивительно, что после успеха фильма Ли стал окончательным кинематографическим Дракулой для целого поколения и более того.

Не менее увлекателен и Питер Кушинг в роли доктора Ван Хельсинга. Забудьте о неуклюжем ученом со стереотипным поведением заумного зануды; Ван Хельсинг в исполнении Кушинга — суровый, решительный и абсолютно бесстрашный человек науки, вооруженный логикой, верой и непоколебимой решимостью. Он — идеальный противовес сверхъестественной силе Дракулы, маяк человеческой стойкости перед лицом надвигающейся тьмы. Интеллектуальное и моральное столкновение этих двух титанов составляет основу фильма, создавая напряжение, которое искрит при каждой их встрече. Питер Кушинг блистает в роли доктора Ван Хельсинга, демонстрируя одновременно ум и храбрость, что делает противостояние с Дракулой захватывающим. А в финале он и вовсе устроит с князем тьмы зрелищный поединок, где в ход пойдёт не только навыки ближнего боя, но и острый ум в сочетании со смекалкой. Из минусов по этой части можно посетовать разве что на полное отсутствие диалогов между Дракулой и Ван Хельсингом. Всё-таки, от прямого взаимодействия подобного дуэта хотелось бы не только погонь, драк и преследований, но и какого-то словесного поединка, вроде того, что мы видели в "Дракуле" 1931-го года, где было показано не просто противостояние двух враждующих сторон, но и противостояние двух сильных личностей со своими мировоззрениями и философией.

Фирменный визуальный стиль "Hammer" здесь представлен во всей красе, во всей своей великолепии и кровавой эстетике. Переход к ярким, насыщенным цветам стал поворотным моментом. Глубокий красный цвет крови, сочный зеленый цвет лесов, роскошные синий и фиолетовый цвета замка Дракулы — все это усиливает ощущение готической мелодрамы. Декорации, хотя и немного театральные по современным меркам, богаты деталями, от покрытых паутиной интерьеров логова Дракулы до внушительной архитектуры поместья Харкера. Режиссер Теренс Фишер мастерски использует эту яркую палитру в своих интересах. Он великолепно умеет работать с оператором, понимает силу тени и света, часто сопоставляя мрачное, зловещее сияние замка с суровой, практичной обстановкой викторианской Англии. Как кажется лично мне, по фильмам этого жанрового мастера можно и нужно учиться каждому начинающему режиссёру-хоррормейкеру. Есть ли среди читающих обзор будущие жанровые постановщики? Бегом смотреть фильмы Теренса Фишера! Смотреть, штудировать и где-то даже немножко (на первых творческих этапах) подражать. И будет вам успех. Темп фильма выбран намеренно, что позволяет эффективно наращивать напряжение. Фишер не боится задерживаться на моментах напряжения, позволяя зрителям испытывать растущее беспокойство, прежде чем выпустить на свободу более инстинктивные ужасы.

Есть у визуала Фишера, конечно и обратная сторона медали – почти весь фильм кажется чрезмерно камерным и зажатым, будто всё действие от и до происходит только в нескольких комнатах, и эффект искусственности не оставляет даже тогда, когда нас пытаются убедить в том, что действие происходит в глухих местах Карпатских гор. Можно, конечно посетовать на дату выхода и небольшой даже для своего времени бюджет, да вот только "Дракула" 1931-го года подобными проблемами не страдал и обладал гораздо более реалистичной и "просторной" режиссурой чем в обновлённой британской интерпретации. А ведь между фильмами целых 27 лет разницы! Фильм "Дракула" был новаторским по своей откровенности, по крайней мере, по меркам того времени. Насилие, хотя и стилизованное, было показано более графически, чем в предыдущих фильмах об известном монстре, да и о самих вампиров в частности. Быстрые, жестокие сгорания существ при контакте с солнечным светом, ощутимое чувство борьбы и откровенное изображение крови действительно шокируют и усиливают сырой, давящий эффект киноленты. Это не просто история с намеками и атмосферой страха; это столкновение с чудовищным. Фильм также интересно играет с мифом о вампирах. Слабость Дракулы к распятию — классический для подобного кино элемент, но фильм также вводит идею его гипнотического взгляда и его способности манипулировать окружающими с пугающей легкостью.

Повествование упрощает роман Стокера, сосредоточиваясь в основном на конфликте добра и зла, и тем самым обретает мощный кинематографический ритм. Что с одной стороны обеднило глубину текста, но с другой – сделало итоговый материал намного живее. Да, здесь не будет философских рассуждений на тему границ между человечностью и сущностью монстра, как это было в первоисточнике и ряде его экранизаций, однако, картина ловко делает напор на другие факторы, среди которых сам суеверный ужас живого человека перед ожившим мертвецом и той жутью, которую нежить приносит в жизнь смертного. А ещё лучше преподнесена польза рационального мышления, которое в конечном итоге и помогает главным героям противостоять бессмертному чудовищу и его дьявольским способностям. Именно холодный разум Ван Хельсинга и его способность сохранять спокойствие даже в самых неожиданных для героя ситуациях стали для него теми факторами преимущества, которые он ловко использовал против своего уникального врага.

Вывод: "Дракула" от "Hammer" — это больше, чем просто классика; это опыт. Это визуально потрясающее, атмосферное и, без сомнения, значимое путешествие в самое сердце готического ужаса Европы. Дракула Кристофера Ли — сила, с которой нужно считаться, а Ван Хельсинг Питера Кушинга — достойный ему противник. Конечно, с точки зрения современного кино, некоторые элементы "Дракулы" могут показаться устаревшими. Диалоги иногда склоняются к чрезмерному мелодраматизму, а ряд актерских работ, особенно среди второстепенных персонажей, не так убедителен, как игра главной пары. Сюжет, хотя и эффектен, представляет собой относительно прямолинейную историю о противостоянии героя и злодея. Однако эти незначительные недочеты не умаляют общего впечатления от фильма. "Дракула" — основополагающий текст в жанре фильмов ужасов. Это свидетельство силы культовых ролей, атмосферного киноискусства и готовности раздвигать границы того, что считалось приемлемым в фильмах ужасов. Если вы любите готические хорроры и цените очарование старых фильмов, я настоятельно рекомендую посмотреть "Дракулу". Это великолепно сделанный фильм, передающий суть страха и очарования, что делает его классикой, выдержавшей испытание временем. Это фильм, который понимает первозданную привлекательность вампира — запретное, хищное, вечно обитающее во мраке. И представляет ее с мощным, незабываемым шармом. Для всех, кто ценит классический хоррор или хочет понять эволюцию вампира на экране, этот захватывающий фильм — обязательный к просмотру. Это кусочек целой эпохи расцвета легендарного хоррора готического направления, который с возрастом стал только вкуснее.

Обсудить