Опера «Фауст»: новая версия в театре«A Heartbeat Opera»
Опера «Фауст» Гуно, одна из самых известных опер этого маститого композитора. Всего он написал 12 опер, а также знаменитую мелодию «Аве Мария», которая построена на до-мажорной прелюдии из «Хорошо Темперированного Клавира» И. С. Баха. Вообще Гуно написал множество всякой музыки, и светской и церковной, и во Франции он — один из классиков и создателей национальной музыки.
Мне с детства нравилась музыка Гуно, и я знал наизусть оперу «Фауст» — потому что родители купили мне виниловые пластинки с записью артистов Большого театра. Фауста там пел Иван Козловский, Мефистофеля — Александр Пирогов, Маргариту — Елизавета Шумская, и Валентина — Павел Лисициан… Конечно, эти имена почти ничего не говорят сегодняшним меломанам. Однако я хорошо помню эту музыку в их исполнении… И это было здорово! И открывало мне оперный мир!
Как нетрудно догадаться, все эти певцы пели по-русски. И я до сих пор помню эти мелодии с русскими словами… Прошло много-много лет, а я легко спою и «Куплеты Мефистофеля», и арию Фауста «Привет тебе, приют священный» и «Балладу о Фульском короле»… Удивительно устроен человеческий мозг… Я часто не помню, где я был вчера… Но то, что я запомнил много лет назад, помню прекрасно.
А про Гуно мне рассказали тоже в детстве такую историю. Не знаю, правда это или выдумка. Якобы Гуно в двадцать лет говорил: среди композиторов есть только один достойный — это я. В тридцать он говорил: я и Моцарт. В сорок — Моцарт и я. И наконец в 50 он говорил – только Моцарт.
Если даже это придумано — это красиво!
Но как бы ни подшучивали над Гуно, и не разбирали его по косточкам — а такое было всегда и продолжается до сих пор — он безусловно первоклассный мастер, и в опере «Фауст» он это великолепно доказывает. И у этой оперы множество поклонников. Её играют по всему миру, конечно, прежде всего во Франции, но часто ставят и в России, и во всех странах, где есть оперные театры.
Эту оперу регулярно ставили в Метрополитен-опере. Мне довелось увидеть постановку 2013 года. Тогда постановщиком был модный режиссер Des McAnuff, действие было перенесено в некий завод, где производят атомную бомбу, a в главных ролях были Петр Бечала (Фауст) Джон Рейли (Мефистофель) и Марина Поплавская (Маргарита)… Отмечу именно Марину Поплавскую, которая была превосходной Маргаритой, и вокально, и артистически. Увы, после этого она спела Татьяну в «Евгении Онегине», и на этом ее вокальная карьера закончилась… Почему не знаю, но очень жаль. Память о ее пении в Мет останется надолго.
Вообще опера «Фауст» перестала быть популярной в МЕТ. За 25 лет этого века «Фауста» поставили всего 2 раза. Раньше ставили гораздо чаще. И вот скромный, но очень отважный оперный коллектив «A Heartbeat opera» (переведем это как «Опера Сердца») еще раз доказал, что классика не умирает. Они сократили оркестр до 7 человек, сделали новую оркестровку и придумали фактически новую оперу. Под старым названием «Фауст». Музыка по-прежнему Гуно.
Конечно, все знают, что в основе «Фауста» всегда лежит грандиозная, многостраничная пьеса Иоганна Вольфганга Гете. Да, безусловно, это как бы главный «Фауст» в мировой литературе. Пьеса Гете действительно очень длинная, да еще к тому же в двух частях… Обычно ставят первую часть, вторая часть гораздо сложнее и запутанней…
Кажется, единственным композитором, который подступился ко второй части, был великий Густав Малер. Вся вторая часть его 8й симфонии — это вторая часть «Фауста».
Однако стоит заметить, что «Фаустов» есть множество. Десятки вариантов этой легенды носились по Европе, начиная с 15 века, и по легенде именно тогда жил некий доктор Иоганн Георг Фауст, от которого все и пошло.
Не могу не похвастать, что однажды мы с Ирой, находясь в Баден-Вюртемберге, шли по улице небольшого немецкого города, и вдруг — о чудо! — увидели некую надгробную плиту с надписью: «Здесь похоронен Доктор Иоганн Фауст». Мы, естественно, оживились, обошли все вокруг и сделали фотографии. Потом наши друзья немного охладили нас, сказав, что подобных могил в этих краях довольно много…
Десятки литературных сочинений на эту тему появились в 16 и 17 веках. А в начале 17 века пьесу на эту тему написал английский писатель и драматург Кристофер Марло. Пьеса эта довольно известна и до сих пор ставится в англоязычных странах.
А потом пришел Гете и, как говорится, «закрыл тему» — написал огромный труд, который никто до сих пор не смог превзойти. И либретто оперы Гуно хотя и написано двумя французами — Жюлем Барбье и Мишелем Карре, но ссылка на труд Гете, конечно, присутствует.
Чтобы закончить с мировой «фаустианой», назову еще два произведения. Одно из них — это великий роман Томаса Манна «Доктор Фаустус», в котором практически ничего нет от Гете, да и от народных легенд почти ничего не осталось… Этот роман – один из шедевров литературы 20 века, очень многие люди (и ваш покорный слуга) называют главным романом своей жизни.
И еще одно музыкальное произведение — это «Легенда о докторе Фаусте» композитора Альфреда Шнитке, кантата, позже переросшая в оперу… Это мощное произведение, опять же, не имеющее никакого отношения к Гете, оно построено на текстах народных легенд… Мне довелось быть на премьере этого сочинения в 1983 году… Рассказывать это можно долго и подробно — но не здесь.
***
А теперь о новом спектакле компании «А Heartbeat Opera».
Начну с оркестра. В этой компании известные оперы всегда переоркестровываются (не знаю, есть ли такое слово в русском языке?).
Тут, я думаю, насколько факторов.
Во-первых, место. Оперы в этом коллективе исполняются на сравнительно небольших площадках. Разместить большой симфонический оркестр нет никакой возможности.
Во-вторых, деньги… Бюджет у этой компании небольшой, никакой гос. поддержки или крупных меценатов, насколько я знаю, нет.
Но самое главное – это третье. Они, создатели компании, всегда делают новую версию оперы. Во всех смыслах — и по сюжету, и по оформлению, и по музыке… Поэтому оригинальная оркестровка для большого оркестра просто не нужна.
Дирижирует оркестром Джейкоб Эшворт (Jacob Ashworth), великолепный музыкант, он дирижирует наизусть и одновременно играет на скрипке… Собственно он — художественный руководитель театра, и как я понимаю, именно он придумал такой необычный коллектив.
В этот раз аранжировкой музыки Гуно занимался Франсиско Ладрон де Гевара. Аранжировка сделана тонко, семь музыкантов играют слаженно, будто это не опера, а камерная музыка.
Музыкальная партитура, конечно, сокращена. Опера идет всего 2 часа, а в оригинале в ней 4 действия (в последних двух действиях по две картины) да еще и Пролог, довольно длинный. Да, многие эпизоды отсутствуют, в частности любимая мной сцена смерти Валентина, брата Маргариты…Уменьшена партия самой Маргариты, хотя именно эта героиня у Гуно — главная… Даже эта опера во многих странах называется «Маргарита».
Но в целом все получилось.
Все три главных роли — Фауста, Маргариты и Мефистофеля играют и поют великолепно.
Начну с Мефистофеля. Очень интересный образ. Это такой «гуляка праздный», с пером на шляпе, прожжённый циник, который все понимает, все знает, и легко обманывает всех вокруг — а Фауста в особенности… Он все время смеется, похохатывает, улыбается, а, скорее, осклабляется. Он издевается над всеми — а при этом делает много хорошего…
Есть знаменитая цитата из «Фауста» Гете: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо», эти слова служат эпиграфом к роману Булгакова «Мастер и Маргарита»… Так вот, про Михаила Афанасиевича вспоминают в данной постановке...
Откуда, скажете вы, американская постановочная команда, может знать Булгакова? А вот представьте себе, может!
Режиссер спектакля Сара Холдрен в своей статье (в буклете оперы) ссылается именно на Булгакова. И очевидно, именно булгаковский образ Воланда — это и есть Мефистофель в данной опере, ироничный, дразнящий, играющий — и при этом он не человек, он дьявол, спрашивающий: «а что было бы на земле, если не существовало зло». И он с удовольствием посылает зло — на плохих людей… А хороших все-таки спасает.
Роль Мефистофеля играет артист Джон Тэйлор Уорд. Прекрасный баритон. Когда он пел знаменитые куплеты Мефистофеля, известные русскоязычным людям по припеву «Сатана там правит бал» — то по телу ползли мурашки. (В детстве, когда я слушал эту оперу, я всегда считал, что героя звали «Сатанатам», и именно он правил бал… Про Сатану я тогда не знал ничего… Да, честно сказать, и сейчас не знаю).
А роль доктора Фауста играл артист Орсон Ван Гэй II. Потрясающий тенор. Роль Фауста вообще не простая вокально, но центральная ария про «приют священный» очень трудная… Артист должен взять ноту «до» и держать ее довольно долго. Не у всех это получается… (Кстати, Иван Семенович Козловский великолепно брал и держал эту ноту). Но здесь певец просто потряс меня… Когда он взял эту ноту, и держал ее примерно 30 секунд, зал просто ахнул… Не так много на свете таких теноров!
Образ Фауста, пожалуй, немного спорный. Здесь, в этой постановке, он немного простак, немного деревенский парень… А ведь Фауст исторический был доктором, ученым, философом… Но опять же — здесь такая режиссёрская концепция, и если обратиться к Булгакову, то Фауст здесь — скорее, Иван Бездомный… Но это мои фантазии…
И, наконец, Маргарита — артистка Рейчел Коберник… Хорошая певица, хорошая артистка... Она никак не красавица Маргарита из Булгакова, скорее, обычная сельская девушка-простушка… И это как раз ближе всего к Гете.
Все остальные артисты были тоже хороши и на своем месте. Скромное оформление спектакля. Художники Йихен Жу и Форест Энтсмингер создали несложную, но выразительную декорацию, где есть два мира — земной и небесный.
В целом мы с Ирой получили большое удовольствие… В этот театр надо ходить. Они играют на разных площадках, у них всегда разный состав… Но состав безукоризненный, и с точки зрения вокала, и с точки зрения драматической игры.
И поскольку в Нью-Йорке есть только один оперный театр — Метрополитен-опера, великий, прекрасный театр, по мнению многих экспертов — лучший оперный театр на земле, но в огромном городе это все же один театр в оперном жанре.
Поэтому все-таки иногда хочется увидеть что-то совсем новое, другое, особенное…
И Heartbeat Opera именно делает это приятное отклонение… Она не заменяет Мет-оперу, но дополняет ее. И это чудесно!
Обязательно пойду на следующий спектакль этого коллектива!