250 величайших альбомов 21-го века на сегодняшний день - 1
В 21 веке музыка стала более универсальной, непосредственной и доступной, чем когда-либо прежде. На 1 января 2000 года средняя стоимость компакт-диска составляла около 18 долларов, а это означало, что если вы хотите владеть 250 альбомами, это обойдется вам примерно в 4500 долларов. Napster существовал, и уже тогда было совершенно очевидно, что эра компакт-дисков стоимостью 18 долларов закончилась, но даже самый оптимистичный фанат скачивания не мог себе представить мир, в котором каждый когда-либо записанный альбом можно будет скачать на маленьком компьютере в вашем кармане.
Столь масштабные изменения в культурном потреблении неизбежно приведут к огромному разнообразию. Тем не менее, несмотря на все технологические сдвиги, которые мы наблюдали за последние 25 лет (запись компакт-дисков, iPod, о)бмен файлами, потоковая передача), в центре внимания музыки по-прежнему остается возможность прослушивания длинных форм, ориентированных на альбомы. В начале этого столетия альбом, как утверждалось, умирал из-за скачивания одного трека. Сегодня новый альбом любимого артиста должен быть значимым и достаточно хорошим, чтобы открыть новую эру, чтобы его не сочли провальным, даты выхода альбома ждут с обратным отсчетом, и люди охотно платят 40 долларов за новые “винилы” пластинок, которые у них уже есть бесплатно.
Крупнейшие артисты часто были самыми радикальными новаторами. Рассмотрим путешествия двух суперзвезд с четырьмя альбомами из этого списка: Бейонсе и Тейлор Свифт ( Beyoncé and Taylor Swift). В середине 2000-х они существовали в мире мейнстрима R&B и кантри, где доминировали хиты и радио, соответственно. К 2010-м годам Свифт обновила рейтинг Top 40, исполнив синти-поп 1989 года, ориентированный на чувства, а Бейонсе предложила свой собственный музыкальный, личный и политический опыт в Lemonade. К 2020-м годам они перешли к еще более оригинальным постановкам, таким как классический фольклор Свифта "Пандемия лесного фольклора" (The Рandemic of forest folklore) и жанровые исследования Бея (Bey) "Шедевры Ренессанса" и "Ковбой Картер" (Renaissance Masterpieces and Cowboy Carter).
В этом списке вы увидите похожие истории гениальных амбиций — от Radiohead, растворяющих альт-рок с Kid A, до SZA, переосмысливающей chill R & B как свою собственную игровую площадку для исповеди с помощью CTRL и SOS, от Леди Гаги (Lady Gaga), превращающей мега-поп в галерею Уорхолла (Warholian) с Fame Monster, до Bad Bunny, который переносит реггетон из клуба в концертный зал. the astral plane на YHLQMDLG и Un Verano Sin Ti, а также Кендрику Ламару (Kendrick Lamar), выходящему из Комптона с альбомом good kid, m.A.A.d city, рэп-альбомом, насыщенным, как любой роман. Это лишь несколько самых громких примеров с громкими именами.
Составляя список из 250 лучших альбомов за четверть века, мы хотели показать как можно больше масштабов этой истории. Поэтому, когда был выбор между включением нескольких альбомов исполнителя и поиском места для записи, которая добавила бы в список что-то важное или интересное, мы почти всегда выбирали второй вариант. Тем не менее, это список альбомов, а не исполнителей, и некоторые хеви-хиты просто выпустили слишком много потрясающих пластинок, чтобы это отрицать. Нам повезло, что у нас есть вся эта музыка, которая поддерживает в нас мотивацию, бросает вызов и сохраняет здравомыслие. Возможно, в 2025 году не так уж много поводов для оптимизма, но количество хороших результатов всегда будет расти.
250. NSync, ‘No Strings Attached’ - 2000
Если мы и можем за что-то поблагодарить тинэйджера Свенгали (Svengali), ставшего осужденным преступником, Лу Перлмана (Lou Pearlman), так это за то, что он так разозлил этих парней, что они записали целый альбом о том, как они чувствовали себя марионетками. "NSync были вовлечены в судебную тяжбу с менеджментом, когда записывали свой второй альбом "No Strings Attached", и они развили тему на более высоком уровне, включая ставшую культовой обложку альбома, на которой группа изображена в образе звезд марионеточного шоу. Альбом появился на пике популярности бойз-бэндов 2000-х (за первую неделю было продано 2,4 миллиона дисков), но Джастин Тимберлейк ( Justin Timberlake) и компания. они выделялись тем, что расширяли свою палитру, увлекаясь R & B и песнями о киберсексе и экстазе от получения зарплаты.
249. Marina, ‘Electra Heart’ - 2012
Совместно с Electra Heart Марина Диамандис создала культовую классику в стиле электро-поп, определяющую эпоху Tumblr. Вдохновленная такими популярными фильмами, как “Как быть сердцеедкой” и “Сучка-жевачка”, Марина изобразила циничные архетипы женственности: домохозяйку из пригорода, подростка с разбитым сердцем, разлучницу и королеву красоты, стремящуюся стать знаменитой. На протяжении всего альбома она наполняет каждого из персонажей своим искренним лиризмом и мастерским продюсированием: “Хотела бы я быть королевой выпускного бала, бороться за титул / Вместо того, чтобы в 16 лет сжигать Библию”, - поет она в “Teen Idle”. Она разбивает сердца, и ей самой разбивают сердце, она ставит перед собой недостижимые цели и чувствует себя загнанной в ловушку, создавая при этом прекрасный альбом.
248. Car Seat Headrest, ‘Teens of Denial’ - 2016
Перед выпуском Teens of Denial в 2016 году компания Car Seat Headrest уже потратила немало времени на разработку материала для подголовников автомобильных сидений. Серия из восьми самостоятельно выпущенных альбомов (плюс сборник переизданных любимых песен) закрепила за лидером группы Уиллом Толедо (Will Toledo) репутацию героя DIY, в то время как Teens of Denial подтвердили его статус инди-рок-таланта нового поколения. Толедо, которого он называет писателем-романистом, рассказывает в альбоме о романтических, депрессивных, наркотических и алкогольных невзгодах юности. Это благоговейный (и в значительной степени референциальный) рок-альбом, наполненный тоской, замешательством и отвращением к самому себе, банальным страхом и неудачными поездками, и все это Толедо исполняет с умом, искренностью и амбициями, сравнимыми только с обилием убойных гитарных риффов
247. Tyler Childers, ‘Purgatory’ - 2017
Гордый уроженец Кентукки записал альбом "Purgatory" 2017 года, в котором звучит блюграсс его родного штата, с примесью кантри-аутло и даже гимн-рока U2. Мрачная “Уайтхаус-роуд” нарисовала картину тяжелого сельского существования и того, на что готовы пойти местные жители, чтобы заглушить боль. Но Чайлдерс (Childers) также воспел силу, которую мужчина может обрести в привязанности к партнерше: “Lady May” - это его любовное письмо к жене, Сеньоре Мэй. Он также нашел опору в медитации, о чем рассказывает в “Universal Sound”, богатом звучанием гитар, вызывающих ассоциации. Однако фаворитом фанатов по-прежнему остаются “Пернатые индейцы”, история о преданности и необузданной страсти, которую, к ужасу поклонников Чайлдерса, он больше не исполняет вживую.
246. Saba, ‘Care for Me’ - 2018
На своем втором альбоме чикагский рэпер Саба (Saba) поднимает столько мрачных тем — от смертности, депрессии до несчастий, — что кажется, будто он просто прогуливается в местном кафе. Яркий, хладнокровный и торжествующий, Саба был копией своих хладнокровных современников-строителей, воодушевляя свой город, в котором в 2018 году произошло около 561 убийства. “Smile” - это сладкий гимн стойкости, несмотря на потерю друга, и душераздирающий “Prom/King”, в котором Саба читает рэп о юношеских амбициях, девственности и M.I.A. приятель, он достаточно живой, чтобы вы почувствовали, что находитесь рядом с ним. Беззаботная манера поведения Сабы дает нам много поводов для беспокойства.
245. The 1975, ‘The 1975’ - 2013
В своем дебютном альбоме 2013 года The 1975 превратили чистую, хаотичную дисфункцию в воплощение романтики. Мэтти Хили (Matty Healy) был татуированным мессией, заядлым курильщиком, на пике популярности Tumblr, который переосмыслил эстетику взросления. Он воплотил кинематографические образы ослепляющей, опьяняющей юношеской любви в “Разбойниках” и страсти в стиле Джона Хьюза ( John Hughes) в “Сердце нараспашку”, а затем отмахнулся от всего этого в “Девчонках” и “Сексе”. В “Остепениться” были замалчиваемые любовные истории, а в “Мужской одежде” - свадебные провалы. вдохновленная джазом песня “Pressure” и фортепианная баллада “Is There Somebody Who Can Watch You” борются с культом знаменитостей. Пластинка изобилует сюжетными линиями, которые освобождают место на заднем сиденье для слушателя, готового стать свидетелем долгой ночи секса, наркотиков и поп-разврата под гитару.
244. 21 Savage and Metro Boomin, ‘Savage Mode’ - 2016
243. Pierce the Veil, ‘Collide With the Sky’ - 2012
На своем третьем альбоме Pierce the Veil достигли образцового баланса между поп-музыкой и панком. Новообретенное понимание мелодии сочетается с ощущением срочности, которое фронтмен Вик Фуэнтес (Vic Fuentes) использует для передачи ощущения хаоса с помощью театрального повествования. Выдающиеся фильмы “Реквизит и разгром” и “Король на один день”, а также Келлин Куинн (Kellin Quinn) из "Спящих с сиренами", наполнены яркими эмоциями. В “Hold on Till May” и “Stained Glass Eyes and Colorful Tears” смерть звучит в гортанных криках “Быков в Бронксе" и отчаянной мольбе избежать повторения подобной трагедии. Группа выступает так, словно ее активно пожирает пламя.
242. Jenni Rivera, ‘La Gran Señora’ - 2009
Под звуки щипковых инструментов тололоче и тантар на трубе, исполняемых на традиционных ранчерах на Ла Гран Сеньора (La Gran Señora), покойная дива мексиканской музыки Дженни Ривера (Jenni Rivera) поет от лица непримиримой американо-мексиканской женщины, которую она олицетворяла. Она противостоит изменяющему любовнику в песне “Почему нет любви”, исполняет кантри-кавер на песню Фредди Фендера (Freddy Fender) “Before the Next Teardrop Falls” и исполняет трио радиохитов: “Я люблю тебя”, “Великая сеньора” и “Нет любви к Ольвидо”. все это можно отведать как на заправленных текилой карнавалах, так и на дрэг-шоу. Вышедшая всего за три года до ее гибели в трагической авиакатастрофе, "Великая сеньора" во многом стала главным произведением Риверы. Как и Селена девяностых, после ее смерти она стала еще более почитаемой.
241. MJ Lenderman, ‘Manning Fireworks’ - 2024
Певец и автор песен из Северной Каролины Эм Джей Лендерман (MJ Lenderman) воплотил идеальное сочетание древесной сердечной боли и суровой красоты инди-рок-гитары в своем четвертом сольном альбоме. Укомплектовывая команды Fireworks яркими историями об обреченных братанах, которые спотыкаются по жизни, терпя одну пьяную катастрофу за другой — от недавно брошенного дурака в “She's Leaving You”, который лечит свою хандру, разъезжая на арендованном "Феррари" и слушая Эрика Клэптона (Eric Clapton), до парня, погружающегося в собственное одиночество, играя на Guitar Hero в "She's Leaving You". его номер на 10-минутном трибьюте Оззи Осборна /Уоррена (Ozzy Osbourne/Warren) Зевона (Zevon)/Sonic Youth “Bark at the Moon”. В каждой песне есть убогая поэзия и мрачное величие, что обеспечивает Лендерману место в каноне sad-sack наряду с великими музыкантами - от Пола Вестерберга до Дж. Маскиса и Гэри Стюарта (Paul Westerberg to J. Mascis to Gary Stewart).