Новогодняя сказка в кино: Что не так с экранными воплощениями «Щелкунчика»?

Сказка немецкого романтика «Щелкунчик» прочно ассоциируется с новогодними праздниками, марципановым королевством, балетом и ледовыми шоу. Волшебная история о любви и чудесном преображении привлекает не только читателей, но и художников разного толка. Любопытно, но полюбившаяся многим новогодняя сказка не всегда получает достойное воплощение. В чем же сложность этого сказочного сюжета? Разбираемся в нашем материале.

Сказка немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» и балет Чайковского по ее мотивам обзавелись множеством киноверсий. Среди них были как безусловные шедевры (советский мультфильм 1973 года), так и просто хорошие экранизации вроде российского мультфильма 2004 года или канадского «Принца Щелкунчика». Однако чаще похождения зубастого храбреца получали очень сомнительные киновоплощения.

Один дома с Щелкунчиком?

В 1993 году на больших экранах появился «Щелкунчик» по мотивам одной из многочисленных постановок классического балета. Как правило, подобные фильмы выходят на телевидении, однако на этот раз у создателей был козырь в рукаве: Маколей Калкин, который к тому времени получил всемирную известность, благодаря роли Кевина в комедии «Один дома» и ее продолжению.  Именно участие в фильме «лучшего ребенка-актера после Ширли Темпл» должно было привлечь в кинотеатры даже тех, кто не сильно жалует балет. Тем не менее, зрители остались недовольны, что им, по сути, предлагалось заплатить за обыкновенный, ничем не примечательный телеспектакль, который был практически лишен каких-либо кинематографических трюков.

Самое интересное событие сказки – битва с Мышиным Королем – не занимает в фильме и десяти минут, что совершенно непростительно для зрелищного голливудского фильма. Даже костюмы мышей в этой сцене будто сшиты не для масштабной постановки, а для ростовых кукол. По иронии судьбы, наибольшее недовольство вызвало не унылое действо и не низкокачественные костюмы, а игра самого Калкина. Мальчик, по мнению критиков, кажется здесь горделивым принцем с накрашенными губами, что снизошел для простых смертных. В «Щелкунчике» стало очевидно, что львиная доля калкиновской харизмы состоит именно в том, как он произносит реплики, а играть без слов звезда культовой комедии 1990-х может с большим трудом. Ожидаемо, одного громкого имени на постере оказалось мало, и «Щелкунчик» образца 1993 года при бюджете в 19 миллионов долларов собрал чуть больше 2 миллионов.

«Пра3Dник» к нам приходит

«Щелкунчик и Крысиный Король» (он же, согласно постерам, «самый пра3Dничный фильм от создателей «Терминатора») Андрея Кончаловского, вышедший на экраны в 2010 году, можно смело назвать самой неудачной экранизацией классической истории. Вместо светлой рождественской сказки зрители получили мрачную антиутопию с аллюзиями на Вторую Мировую войну. В мирное королевство, которое напоминает довоенную Австрию, вторгаются толпы крыс в нацистских шлемах. Юного принца превращают в Щелкунчика, которого не возможно не сравнивать с Терренсом и Филиппом из «Южного парка».  Во имя процветания «расы крыс» строят фабрику дыма для сжигания живых игрушек (в семейной киносказке нашлось место намекам на Холокост). При всем этом нагромождении буквальных отсылок удивительно, что главный злодей, Крысиный Король, не стал карикатурой на Гитлера, хотя в одной сцене он выдает что-то похожее на нацистское приветствие. Его сделали похожим на Энди Уорхола, а по характеру – стереотипным голливудским психопатом, который испытывает наслаждение от фотографий плачущих детей и способен оторвать голову живой кукле на глазах у протагонистов.

Несмотря на то, что действие происходит в годы условной Второй Мировой войны, крысы летают на реактивных ранцах и разговаривают на псевдосовременном молодежном жаргоне («Этот голимый музон достал!»). Кроме того, в «Щелкунчике» образца 2010 года есть множество неуместных песен на музыку Чайковского: и про теорию относительности, и про волшебство полета, и про безусловное превосходство крыс над людьми. Не по-детски пугающие образы и сцены жестокости вкупе с неуклюжими музыкальными номерами на музыку Чайковского и с деревянной игрой обеспечили фильму провал в прокате и 0% свежести на Rotten Tomatoes.

Волшебная флейта Щелкунчика

В 2022 году вышел российский мультфильм «Щелкунчик и волшебная флейта». Здесь, как и в предыдущей экранизации, сочинили слова на музыку Чайковского, но песни получились еще несуразнее, чем в «Крысином короле». Единственную удачную песню, которую исполняет Георг-Щелкунчик, тут же портят своими противными голосами Баран и Страус. Вся их роль в мультфильме – это кавалерия из-за холмов, которая в финале всех благополучно спасает. Как и у Кончаловского, мыши в этой экранизации – крысы-оборотни, которые установили в стране диктатуру и угнетают людей. Юмор в мультфильме сводится в основном к примитивной буффонаде, которая вряд ли способна рассмешить зрителя старше пяти лет.

Назад в прошлое

Приходится признать, что сказка, которая ассоциируется с детством и Рождеством, крайне редко получает адекватное экранное воплощение. Счастливым исключением становится лишь анимационный вариант 1973 года. Анимационный вариант смог соблюсти баланс между литературным текстом, музыкой Чайковского и балетными элементами. Над мультфильмом трудилась команда аниматоров, что помогло создать оригинальные образы и полноценные танцевальные сцены. Например, один из самых запоминающихся — танец с метлой Мари.

С чем же может быть связана сложность всех экранных воплощений? Сказочная история, рассказанная немецким романтиком, содержит в себе множество слоев: романтическое двоемирие, куда открыт путь лишь художникам и детям; магические трансформации и, конечно, идею любви, несмотря на все преграды. Лучше всего ирреальность происходящего передает именно анимация, создающая фантастические миры и ассоциирующаяся у зрителя с детством. Новаторства классическому произведению, напротив, не идут. Остается надеяться, что «Щелкунчик» еще найдет достойную адаптацию на экране в анимационном или кинематографическом воплощении.