«Мечтаю о роли Карениной»

Без розовых очков

– Екатерина, желание стать актрисой – это решение сиюминутное или продуманное?
– Актерская стезя – мечта детства. Я такой человек, если чем-то занимаюсь, обязательно должна лежать к этому душа. Заставлять себя не могу.
Так было с детства – много чем увлекалась: художественная гимнастика, хореография, плавание, рисование, даже вязание. Ни к чему не лежала душа, пока однажды папа не предложил мне записаться в театральный кружок. Мне было 12 лет, когда он за ручку привел меня в студию. После прослушивания я была принята на обучение, с тех пор увлечена театром.
– С чем не ожидали столкнуться в профессии?
– Еще в юности узнала все недостатки, подноготную профессии. У меня не было розовых очков – я знала, куда иду, что меня ждет, и была к этому готова.
Есть такой момент – когда выходишь с горящими глазами из стен института, думаешь, что уже очень востребован, но со временем понимаешь, что это не так. Трудоустройство – сложный вопрос для актера. Многие молодые специалисты со мной согласятся.

Машенька далась тяжело

– Расскажите о вашей первой роли. Сложно было ее получить? Помните эмоции от первого выхода на сцену?
– Если говорить о профессиональной сцене, это роль Анетты в спектакле «Сорока-воровка». Помню чувство ответственности, нельзя было подвести коллег. Первое впечатление после премьеры – очень волнительное, будто ты улетаешь в космос. Но это приятные эмоции!
– Какая из сыгранных ролей для вас оказалась самой сложной?
– В прошлом сезоне в театре ставили спектакль по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты», я играла Машеньку. Это очень сложная для меня работа. Было тяжело войти в роль, потому что персонаж мне совсем не близок. Это девушка из богатой семьи, представительница «золотой молодежи», очень взбалмошная, с гонором, у нее непростой характер.
Мне было тяжело найти в себе эти черты. Пришлось проделать большую работу над собой – изучить прототипы, окунуться в тот мир. Теперь я с радостью каждый раз выхожу на сцену.

О персонажах злых и добрых

– Каких персонажей нравится играть больше – положительных или отрицательных?
– Честно говоря, для меня нет разделения на отрицательных и положительных героев. В любой роли есть что-то доброе и злое. Нас учили так: даже если играешь самого ужасного персонажа, должен искать в нем положительное, оправдать его, его поступки. Тогда он уже не покажется таким плохим.
Мной пока не было сыграно явных отрицательных персонажей, но мне было бы интересно поработать с такой ролью. Это новый горизонт, я могу раскрыться как актриса.
– Влияют ли на вас характеры героинь, которых вы играете? Меняют ли они отношение к жизни?
– Нет. Многие артисты говорят, что сыгранные роли оставляют отпечаток. Пока с таким я не сталкивалась.
Конечно, в каждую героиню ты вкладываешь часть себя, сталкиваешься с другим пониманием жизни. Но нужно уметь отделять персонажа и себя в реальности, вовремя отключаться от материала. Это такой актерский навык.
– У каждой актрисы есть роль мечты…
– Очень люблю творчество Льва Толстого. Когда прочитала «Анну Каренину», просто влюбилась в главную героиню. С 13 лет мечтаю об этой роли.

Провинция амбициям не помеха

– Вы вошли в труппу ОГАТ в 2022-м. Какими для вас были эти два года работы в театре?
– Потрясающий период! За это время я смогла поработать с разными актерами, съездить на гастроли в разные города, выпустить несколько премьер, постоянно репетировать новые постановки. Работа кипит, и это радует.
– Можно ли в провинциальном театре утолить свои амбиции? Есть куда расти?
– Смотря какой смысл вкладывать в слово «амбиция». Понятно, что все хотят быть известными и хорошо зарабатывать, но это поверхностный взгляд. Главная мотивация – искреннее желание заниматься профессией. Если этого нет, ничего не получится.
– Стоит ли честолюбивым молодым людям поступать в театральный, или это история совсем не про карьеру?
– Театр – это всегда история про карьеру и рост. Кто мешает актеру в провинциальном театре стать заслуженным или народным? Вопрос в том, чего ты хочешь.

Быстрее, умнее, гибче

– Каким должен быть современный артист? Что отличает его от мастеров прошлого?
– Мы основываемся на старой школе, учимся у признанных мэтров. Все начинается со Станиславского. Это база, на которую наращиваем новые знания.
Современный актер должен быть гибким, многофункциональным и решительным. Например, режиссер ставит задачу, и он должен, не думая, нырнуть в предложение с головой, прямо здесь и сейчас.
Актер должен проделывать каждодневную работу над собой, прокачивать навыки. Жизнь сейчас более быстрого темпоритма, поэтому и актер должен развиваться сильнее, быстрее, уметь схватывать на лету.
Еще в современном театре есть тенденция на смешивание нескольких жанров. Актеры должны быть к этому готовы.
– От чего зависит, что один и тот же спектакль у актеров получается разным? Может, от коллектива?
– Думаю, не только от труппы, но и от зрителей. Иногда зал более восприимчив и открыт, но так бывает не всегда. Тогда приходится его раскачивать. Здесь нет ничего плохого, это неотъемлемая часть работы актера.