Распаковка шкатулок из прошлого

В средневековой Европе высоко ценился материал, который сегодня невозможно использовать для создания новых предметов, — слоновая кость, получаемая из бивня экзотического слона. Из слоновой кости обычно вырезали декоративные предметы. В период раннего Средневековья и романский период слоновая кость использовалась в основном для изготовления обложек книг и церковных предметов.

Поставки слоновой кости сократились в XII веке, но вновь активизировались в готическом стиле в середине XIII века, когда её стали ввозить в основном из африканской саванны. Вместе с этим притоком расширилось и художественное использование слоновой кости. Стало модным иметь религиозные статуэтки из слоновой кости, частные рельефы с набожными изображениями, а также предметы роскоши, такие как гребни, таблички для письма и шкатулки (декоративные коробочки) для украшений. Последние предметы личного обихода были популярно украшены низкорельефными резными сценами.

Ухаживающие пары

«Шкатулка с ухаживающими парами» из Метрополитен-музея — это образцовая шкатулка из слоновой кости, состоящая из шести панелей, принадлежавших французским королевским дворам XIV века. Подобные шкатулки часто заказывали и дарили королям и аристократам во время торжественных мероприятий. Эта работа также является символом эволюции ремесла. В прежние времена сосуды, подобные этому, украшались декоративными узорами, в том числе лиственными и фигурными мотивами. Однако в XIV веке резчики стали создавать сюжеты, опираясь на античные сказания, эпосы и романы.

Тема этой шкатулки — обобщённые виньетки романтического ухаживания и любви в воображаемой идиллической обстановке. Сцены включают девиц с мужчинами, стоящими перед ними на коленях, причём одних поощряют, а других отвергают, жениха, предлагающего кольцо своей возлюбленной, держащиеся за руки и обнимающиеся пары, сбор цветов для создания короны и верховую езду с ястребами.

Итальянский кассоне

Большие украшенные деревянные сундуки, называемые кассоне, являются историческими предметами, уникальными для Италии. Они производились с XIV по XVI век, в основном в центральной Италии. Производство кассоне было процветающей индустрией, и существовали ремесленные мастерские, занимавшиеся исключительно их изготовлением и украшением. Как и в средневековых шкатулках, в их декоре часто использовались мифологические, классические, библейские или личные символические мотивы.

Как правило, кассоне заказывал мужчина по случаю своей женитьбы. Подаренный невесте, он наполнялся её приданым и убранством, и его несли во время публичной свадебной процессии. У многих пар их было несколько, и в каждом хранились ценные вещи. Соответственно, их внешний вид был богато украшен. К концу 1300-х годов кассоне стали самыми роскошными предметами мебели в итальянском доме. После свадьбы их с гордостью выставляли в главной спальне молодожёнов, что означало объединение двух семей. Чем более замысловатым и роскошным был кассоне, тем выше был его статус как символа семейного богатства.

Поскольку кассоне были ценным предметом мебели, их переставляли из дома в дом. В результате многие кассоне со временем повреждались. Кассоне, украшенные искусной внешней позолотой, были особенно подвержены повреждениям. Таким образом, сохранившийся кассоне XV века эпохи тосканского Возрождения в Метрополитен-музее является редким и ценным образцом.

Кассоне в Метрополитен-музее украшено орнаментальной и фигурной резьбой. На нём изображены орлы, обращённые друг к другу, два геральдических щита, представляющие семьи жениха и невесты, и узор из флер-де-лиса. В кассоне использовались три основных декоративных средства: интарсия, при которой узоры инкрустировались; расписные панели; и пастилья — скульптурные рельефы, выполненные на гессоне. Кассоне из Метрополитен-музея относится к последней категории. Его рельефные украшения были смоделированы с помощью формы на деревянной основе из гессо (гипсовой смеси, использовавшейся в качестве грунтовки, особенно в Средние века и эпоху Возрождения) и впоследствии позолочены.

Шкатулка для рукоделия

Занятие вышивкой и рукоделием как привилегированный вид женского досуга стало популярным в Англии в XVI веке. Среди известных мастериц, которые могли выделить время на обучение этому ремеслу и позволить себе роскошные материалы, была Мария, королева Шотландии. В следующем веке изготовление небольших декоративных шкатулок (или маленьких шкафов) стало вершиной рукодельного образования состоятельной девушки.

Эти шкатулки обычно украшались сюжетами с каждой стороны — от мифологических, библейских до пасторальных. Внутри было множество отделений, иногда потайных, которые использовались девушками для хранения личных вещей: украшений, туалетных принадлежностей, письменных и швейных принадлежностей, писем.

Шкатулка с вышивкой — прекрасный образец, хранящийся в фонде Королевской коллекции, покрытый шёлковой вышивкой с длинными стёжками. На её фронтальной сцене изображены стильные мужчина и женщина на фоне пейзажа, каждая фигура стоит на двери. Однако шкатулка открывается в общей сложности в трёх местах и имеет отделения, ящики и потайные отсеки. Создатели таких сохранившихся шкатулок редко бывают достоверно известны.

Этот предмет также называют «шкафом Литтл Гиддинга», так как считается, что это дело рук одной из мисс Коллетт. Эти юные леди славились своим мастерством владения иглой и росли в англиканской религиозной общине Литл Гиддинг в Кембриджшире, Англия. Внук Марии, королевы Шотландии, король Карл I, был покровителем общины. По преданию, этот ларец был приобретён самим королём, но он оставил его на хранение семье Коллетт. Она оставалась в семье Коллеттов до конца XIX века, когда её купила королева Виктория, вернув таким образом в королевскую семью.

Парижская табакерка

В конце XVI века табак начали экспортировать из Нового Света в Европу. Сначала курение табака стало популярной привычкой. Но в XVIII веке употребление щепотки нюхательного табака (табак в порошкообразном состоянии) превратилось в сложный аристократический ритуал, который указывал на вкус, статус и богатство.

Для хранения табака стали создавать сосуды, называемые табакерками, что дало мастерам возможность создавать великолепные произведения, используя самые разные декоративные материалы — от драгоценных камней до миниатюрных портретов, лака, перламутра, твёрдых камней и эмали до основы из золота, серебра, черепахового панциря или фарфора. Богатые владельцы должны были иметь целую коллекцию табакерок, которые они могли подбирать в соответствии с модой или сезоном. Табакерками обменивались как подарками между друзьями и любовниками, подобно средневековым шкатулкам из слоновой кости, а также использовали в качестве дипломатических подарков. В европейских дворах сложился секретный язык, обозначающий особые жесты, связанные с табакерками.

Париж XVIII века, как и сегодня, был столицей рынка предметов роскоши. Он также был центром производства табакерок. Крышки должны были быть надёжными, чтобы табак оставался свежим. Самые дорогие экземпляры изготавливались из золота. Одним из величайших ювелиров того времени был Даниэль Гуэрс. Его табакерка в Метрополитен-музее является ранним примером декоративного искусства рококо. Для этого стиля характерны плавные асимметричные изгибы, абстрактные завитки и волнистые формы. В этой роскошной табакерке эти мотивы великолепно представлены благодаря высококачественной золотой отделке и обилию бриллиантов.

Эти четыре исторические шкатулки в своё время были одновременно и общественными, и частными предметами. Это были глубоко личные вещи, в которых хранились ценности и иногда скрывались секреты. Кроме того, они наглядно свидетельствовали об атрибутах своих владельцев и демонстрировали мастерство ремесленников, многие из которых нестандартно подходили к изготовлению этих уникальных предметов. Именно поэтому они и сегодня хранятся в музеях изобразительного искусства.

Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.