Посещение Неаполя через Лувр

На выставке представлено более 60 произведений искусства, предоставленных неаполитанским Музеем Каподимонте, одним из крупнейших и наиболее значимых музеев Италии. В этом итальянском музее собрана коллекция картин, рисунков, скульптур и предметов искусства мирового класса, которая размещается в бывшем королевском дворце на холме с видом на Неаполь. Его реконструкция из монархического дома в общественный музей аналогична реконструкции Лувра, который также когда-то был королевской резиденцией.

Королевский дворец Каподимонте, изначально служивший охотничьим домиком для неаполитанских монархов Бурбонов, в настоящее время находится на капитальном ремонте; основные экспонаты из его коллекции «отдыхают» в Лувре.

В некоторых случаях Лувр не располагает аналогичными произведениями искусства, а выставочный дизайн экспозиции уникален: вместо изолированного массового показа работ из Музея Каподимонте, они представлены рядом с известными произведениями из постоянной коллекции Лувра. Таким образом, создаётся прямой диалог между двумя музеями и самими произведениями, а редкая возможность увидеть их всё вместе усиливает впечатление от каждой работы.

Крыло ДенонаПроизведения Музея Каподимонте представлены в трёх разных зонах Лувра.Основная экспозиция из 31 картины представлена в нескольких галереях крыла Денон, посвящённых итальянской живописи.Три из них написаны художником Пармиджанино, который родился в Парме и стал самым влиятельным маньеристом (художественный стиль XVI века, характеризующийся артистизмом, удлинёнными линиями и элегантным величием).

Художественное образование Пармиджанино началось дома под руководством его отца и дядей. Впоследствии на него оказал влияние его соотечественник Корреджо, а также работы старых мастеров Высокого Возрождения — Рафаэля и Микеланджело. В свою очередь, выразительные и стильные работы Пармиджанино оказали влияние на художников Италии и всей Европы, а его искусство широко распространилось благодаря офортам. Все четыре знаменитых художника представлены на выставке, в которую входит знаменитая картина Рафаэля «Портрет Бальдассаре Кастильоне», входящая в постоянную коллекцию Лувра.

За свою короткую карьеру Пармиджанино написал множество портретов. В основном это работы выдающихся людей, как, например, «Портрет Галеаццо Санвитале». Однако есть и несколько работ, на которых изображены поразительные, красиво одетые женщины.

Картина Пармиджанино «Антея»

Вершиной экспозиции Лувра является выдающаяся и загадочная картина Пармиджанино «Антея». Считается итальянским шедевром женского портрета, но большая часть её истории остаётся неизвестной, включая личность модели, стимул Пармиджанино к созданию картины и даже её дату.

Впервые «Антея» была названа этим именем в XVII веке художником и писателем, который утверждал, что эта женщина была любовницей Пармиджанино. Известная куртизанка XVI века носила такое же имя, поэтому этих двух женщин стали объединять. Однако вопросы о предмете портрета не утихают.

Учёные выдвигали разные гипотезы: дочь художника, его слуга, аристократка или знатная невеста.Однако в настоящее время все сходятся во мнении, что «Антея» — это идеализированное изображение женской красоты, популярный жанр портрета в эпоху Возрождения. Пармиджанино использовал изображение лица Антеи в других работах, что ещё больше наводит на мысль о том, что она была придуманным им идеальным типом лица, а не конкретным человеком.

Женщина в «Антее» одета в золотое атласное платье с серебряными лентами, которое мягко развевается, создавая ощущение движения. Её замысловато детализированный наряд украшен вышитым фартуком и манжетами. Историк ювелирного искусства Аманда Триосси в своём докладе на GemGenève «Драгоценности в итальянской живописи эпохи Возрождения» рассказывает о жемчужных серьгах, которые носит женщина и которые подчёркивает её причёска, также украшенная драгоценными камнями. Триосси подчёркивает роскошный аксессуар, который каскадом спускается по плечу женщины и достигает кульминации на её руке. Это зибеллино: шкурка из горностая, соболя или, как в данном случае, куницы.

Зибеллины иногда украшались драгоценными камнями, а куница ассоциировалась с рождением ребёнка.

Считалось, что ношение зибеллино с куницей повышает плодовитость и обеспечивает защиту беременной женщины. Кроме того, золотая цепочка, вышитый передник, рубиновая брошь и серьги символизируют подарки, которые преподносит возлюбленный. Надевая их, Антея демонстрирует своё согласие с физическими знаками любви и их смыслом. Она перебирает пальцами цепочку и делает жест рукой к сердцу. В картине «Антея» Пармиджанино использует формат фронтального стояния в полный рост, который никогда ранее не использовался в женском портрете эпохи Возрождения. Независимо от того, принадлежала ли женская фигура на этой картине реально жившей женщине или нет, Пармиджанино запечатлел иллюзию человека, который кажется настолько реальным, что может выйти за пределы картинной рамы.

Крыло Сюлли

Вторая экспозиция «Неаполь в Париже» находится в зале Капеллы крыла Сюлли (крыло Сюлли, уровень 1). В этом пространстве расположено эклектичное множество картин, скульптур и предметов декоративного искусства. Сюда входят такие крупные произведения, как «Портрет папы Павла III с внуками» Тициана, сложная масштабная группа из бисквитного фарфора «Падение гигантов» Филиппо Тальолини, которая недавно была отреставрирована, и великолепная «Шкатулка Фарнезе».

Эта шкатулка считается одним из самых ценных предметов декора, созданных в эпоху Возрождения, наравне со знаменитой золотой солонкой Бенвенуто Челлини, выполненной для короля Франциска I.

«Шкатулка Фарнезе», выполненная Джованни Бернарди и флорентийским серебряных дел мастером Манно ди Бастиано Сбарри, учеником Челлини, была заказана великим коллекционером кардиналом Алессандро Фарнезе в 1548 году. Действительно, большая часть основной коллекции Музея Каподимонте восходит к кардиналу-скупщику и его деду, папе Павлу III, который, как известно, заказал фреску Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

Заказ шкатулок был особенно популярен в эпоху Возрождения среди европейских королевских особ и знати. Часто их изготавливали из драгоценных металлов и украшали гравированными пластинками из горного хрусталя, многие из них использовались в качестве подарков на помолвку или свадьбу. Шкатулка Фарнезе воплощает в себе элегантность маньеризма, креативность и превосходное мастерство. Первоначально он использовался для хранения драгоценных книг и манускриптов, но в 1565 году кардинал подарил его невесте своего племянника в качестве свадебного подарка. Он выполнен из позолоченного серебра и богато украшен рельефами с чеканкой как снаружи, так и внутри, лазуритом и шестью вставными гравированными овалами из горного хрусталя с мифологическими сценами работы Бернарди. Эти хрустальные бляшки обрамлены фигурными изображениями богов Марса, Минервы, Дианы и Бахуса.

Криволинейные и ломаные фронтоны крышки напоминают об архитектуре Микеланджело, а венчает её Геркулес с символами его двенадцати трудов. Поскольку Александр Македонский и семья Фарнезе вели своё происхождение от Геркулеса, в интерьере шкатулки можно увидеть виньетки подвигов Александра и провести сравнение с деяниями кардинала Фарнезе как хранителя культуры.

Карикатуры старого мастера

В Зале часов (крыло Салли, уровень 2) представлена экспозиция рисунков из огромного общего собрания Музея Каподимонте, а также образцы из Кабинета рисунков Лувра. Некоторые из рисунков Музея Каподимонте ведут своё происхождение от учёного-гуманиста Фульвио Орсини, библиотекаря кардинала Фарнезе, который прозорливо оценил и собрал рисунки художников.

Главные из них — «Группа солдат» Микеланджело и «Моисей перед горящим кустом» Рафаэля. Оба рисунка являются подготовительными карикатурами для ватиканских декоративных заказов и считаются учёными редкими сохранившимися рисунками эпохи Возрождения, выполненными руками самих старых мастеров, а не ассистентов.

Английское слово «карикатура» является переводом итальянского cartone, что означает большую бумагу. Карикатуры — это полноразмерные подготовительные рисунки, сделанные для переноса композиции в конечный носитель, например, в картину или настенную фреску, путём набрасывания или обводки с помощью угля или чёрного мела.

На изысканной карикатуре Рафаэля «Моисей перед горящим кустом» пророк изображён спокойно склонившимся в присутствии Господа. Последняя фреска была написана на потолке Комнаты Гелиодора в Ватикане, личной аудиенции папы Юлия II, вместе с тремя другими ветхозаветными эпизодами.

Рафаэль входит в трио мастеров Высокого Возрождения, в которое входят Леонардо и Микеланджело. Оба этих старших художника оказали большое влияние на его стиль. Рафаэль начал учиться у своего отца, как и Пармиджанино. Когда он переехал во Флоренцию, его вдохновляло искусство Леонардо и Рафаэля.

Ранние карикатуры Рафаэля отличаются точными линейными линиями, в то время как в более поздних работах прослеживается влияние Леонардо и Микеланджело. Как видно на картине «Моисей перед горящим кустом», в его поздних карикатурах больше внимания уделяется позам, в которых используются тональные приёмы моделирования, как у Микеланджело, например, кьяроскуро (светлое-темное) и сфумато (постепенное затенение для создания смутных форм), как у Леонардо.

Одна из целей выставки «Неаполь в Париже» — повысить престиж Музея Каподимонте. Помпеи и Геркуланум часто монополизируют маршрут туриста, и многие, кто посещает Неаполь, не знают об этом музее и его сокровищах. Выставка «Неаполь в Париже» призвана исправить это незнание, а также предоставить посетителям Лувра захватывающий и разнообразный опыт в области искусства, который к тому же требует всего одного посещения музея.