Происхождение папской портретной живописи: диалог между поколениями

В самом сердце этого дворца, состоящего из тысячи комнат, находится Галерея Дориа Памфили, в которой выставлена художественная коллекция семьи Дориа Памфили, одна из величайших частных коллекций Италии.

Члены семьи продолжают жить в частных флигелях здания, фундамент которого был построен в XVI веке, а другие апартаменты колоссального дворца сдаются в субаренду художникам, писателям и религиозным организациям.

Изабелла Дюкро, одна из этих жительниц, художница и коллекционер со стажем, в интервью лондонскому журналу о дизайне The World of Interiors отмечает, что палаццо завораживает и захватывает дух, «потому что оно способно открыть вашему воображению ощущение радости и спокойствия в центре Рима».

Туристы могут увидеть великолепную коллекцию семьи, выставленную в роскошных позолоченных, расписанных фресками и дамасками комнатах. В галерее представлены значительные итальянские картины и скульптуры таких мастеров, как Беллини, Рафаэль, Тициан, Караваджо и Бернини, а также фламандские, французские и испанские работы Питера Брейгеля Старшего, Клода Лоррена и Диего Веласкеса.

Знаменитая работа — шедевр коллекции, мощный портрет папы Иннокентия X работы Веласкеса (1599–1660). На нём изображён родоначальник семьи, урождённый Джованни Баттиста Памфили, который стал папой в 1644 году и был большим покровителем искусств. Исторически картина считается одним из лучших и незабываемых образцов портретной живописи с момента её создания.

Веласкес и власть Папы

Художник эпохи барокко Диего Веласкес, родившийся в Севилье (Испания), был одним из самых значительных живописцев испанского Золотого века. В начале своей карьеры он был назначен придворным художником короля Испании Филиппа IV. Веласкес стремился найти свой собственный художественный стиль, и поездка в Италию вдохновила его сосредоточиться на кистевом нанесении пигмента для создания натуралистичного света и цвета, что повысило изысканность и мастерство его работ.

Во время второго визита в Италию, во второй половине своей карьеры, он написал портрет папы Иннокентия X. Обстоятельства, приведшие к созданию портрета, включали в себя то, что папство сменило свой союз с Франции на Испанию. Поручить доверенному придворному и любимому художнику испанского короля написать портрет папы было проницательным политическим ходом во время этих серьёзных изменений в международных отношениях.

На картине реалистично и без лести переданы внешность и характер понтифика. Несмотря на непривлекательность черт лица и грубость кожи, подчёркнутую рефлекторными и агрессивными малиновыми оттенками шапочки, шёлковой накидки и драпировок, папа излучает величие. О его всемогущей власти говорит массивный блок, составляющий его тело, занимающий большую часть холста, а также уверенная поза. В руке он держит, казалось бы, важную корреспонденцию. Художник решил изобразить его смотрящим прямо на зрителя, создавая иллюзию интимной частной аудиенции.

Чтобы лучше понять портрет Веласкеса XVII века, полезно знать о его восхищении художником эпохи Возрождения Тицианом. Между стилем этих двух художников существует глубокая связь, которая проявляется в портрете папы Иннокентия X, написанном Веласкесом под непосредственным впечатлением от портрета папы Павла III, выполненного Тицианом в 1543 году. В картине Тициана также использованы черты более раннего папского портрета папы Юлия II, написанного Рафаэлем в 1511 году. Картина Рафаэля сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, хотя во время пребывания Веласкеса в Риме она находилась в Риме, и он изучал её.

Новаторство Рафаэля в портретах пап

Рафаэль (1483–1520) был высококлассным портретистом, умевшим создавать напряжённые психологические образы. Он родился в Урбино, Италия, но последние 12 лет своей жизни провёл в Риме. Большая часть его работ была связана с ватиканскими заказами. Папа Юлий II, большой покровитель искусств, поручил Рафаэлю украсить папские апартаменты в Ватикане. Когда Рафаэль внезапно умер в возрасте 37 лет, папа распорядился похоронить его в Пантеоне, который находится в нескольких минутах ходьбы от Палаццо Дориа Памфили. Трогательно, что великая дань уважения Веласкеса к новаторскому папскому портрету Рафаэля живёт так близко к месту его упокоения.

До появления портрета папы Юлия II, написанного Рафаэлем, иконография папских портретов ограничивалась изображением папы либо коленопреклонённым в молитве, либо в окружении своих кардиналов.

Рафаэль нарушил эту традицию, решив показать папу Юлия II с видом в три четверти, который приближает зрителя к объекту, а также сидящим в одиночестве с предплечьями на папском троне. Эта композиция стала определяющей в папском портрете на многие века. В отличие от версии Веласкеса, Рафаэль запечатлел папу в интроспективной позе, когда его глаза задумчиво опущены вниз. Красный цвет — ключевой, от его трона до частей папских регалий, но тона переданы точными мазками, что является ключевым компонентом гармоничных и изящных композиций Рафаэля. Кроме красного, в картине использованы белый (часть одежды папы) и зелёный (фон). Эти цвета повторяются в камнях перстней папы и символизируют три теологические добродетели: милосердие, веру и надежду.

В картине, изображающей задумчивого старика, есть и политический подтекст. У Папы есть борода, которую он носил лишь короткое время, пока восстанавливался после болезни, едва не ставшей смертельной, в результате потери французами города Болоньи. Это было сокрушительное поражение для того, кто получил своё папское имя «Юлий» не от предыдущего папы, а от Юлия Цезаря, и был известен как «Папа-воин». Как и Иннокентий X, Юлий II происходил из могущественного итальянского дворянского рода, семьи делла Ровере. В переводе с итальянского Rovere означает «дуб», и на картине два золотых жёлудя на кресле папы указывают на фамилию. В этих желудях проявилось удивительное мастерство Рафаэля, ведь на их сверкающих поверхностях можно увидеть отражение, показывающее дверной проём в узкой комнате, освещённой светом из муллированного окна. Художник и биограф XVI века Джорджо Вазари описывал картину Рафаэля как «настолько удивительно реалистичную и правдивую, что она внушает страх, словно живая».

Тициан преодолевает разрыв

Портрет папы Павла III работы Тициана (около 1485/90? –1576) служит связующим звеном между папскими портретами Рафаэля и Веласкеса. Тициан, искусный в создании религиозных, мифологических и портретных картин, был мастером цвета. Цвета в его работах обычно тёплые и насыщенные, и он умело манипулировал масляной краской, придавая цветам глубину, интенсивность и, когда требовалось, мягкость. Его работы отличаются выразительной, широкой и свободной кистью, что оказало влияние на следующее поколение ведущих художников, среди которых был Веласкес.

При жизни Тициан добился огромного успеха как в своём родном городе Венеции, Италия, где он доминировал на художественной сцене, так и за его пределами. Он создавал работы для знаменитых покровителей, среди которых были семья делла Ровере, император Священной Римской империи Карл V, король Испании Филипп II и семья Фарнезе.

Папа Павел III, также большой покровитель искусств, был членом семьи Фарнезе, и Тициан написал несколько его портретов. Первый из них остался в семье Фарнезе и в конце концов переехал вместе с королевским потомком в Неаполь, где сейчас является частью Музея Каподимонте. Картина открывает удивительное понимание личности Папы. Вдохновлённый композицией Рафаэля, Тициан изобразил папу в позе в три четверти и с левой стороны холста. В отличие от более отдалённого папы Рафаэля, папа Павел III торжественно смотрит прямо на зрителя.

Хотя папа Павел III на картине Тициана пожилой, он излучает силу и уверенность. Неопределённый тёмный фон удерживает внимание на физическом присутствии папы. Тициан использовал цвет и свет, чтобы смоделировать градиентный блеск красной бархатной накидки, жёсткость льняной ткани и плоть сильных и умелых рук папы. Чувство спокойствия в рафаэлевской традиции пронизывает картину Тициана. В сравнении с ним папа Веласкеса более взрывоопасен, что выражается в напряжённом взгляде натурщика и усилении красного цвета художником.

Эти три картины неразрывно связаны между собой. Как трио, они вдохновили последующие поколения на создание церковных портретов. Хотя работа Веласкеса находится в частной коллекции, а Рафаэль и Тициан — в музеях, к счастью, все три картины выставлены на всеобщее обозрение.