Звёздный дуэт баса из России и тенора из Мексики

Ильдар Абдразаков и Рамон Варгас открыли сезон в МКЗ «Зарядье»

Вечером 4 сентября яблоку в зале упасть было негде: наблюдался полный аншлаг, чему, несомненно, способствовал ряд причин. Во-первых, участие в концерте зарубежного исполнителя, хорошо известного отечественным меломанам. Во-вторых, уникальный дуэт знаменитого мексиканца с отечественным басом, одним из харизматичных и обаятельных любимцев московской публики. В-третьих, популярнейший формат оперного гала-вечера, который после летнего перерыва оказался как нельзя к месту, ибо соединил пафосность, необходимую для открытия нового концертного сезона, с демократичностью музыкального содержания. Даже убранство сцены с секционным каркасом «объемного» проекционного задника, дополнявшего звучание оперных фрагментов фантазийными видеоассоциациями, выглядело в этот вечер совершенно необычно и подчеркнуто торжественно…

Меломанов этим, конечно же, не удивишь, однако воздействие на широкую публику подобный антураж всегда оказывает явно беспроигрышное. Но как бы то ни было, и тех, и других занять места в зрительном зале заставили голоса и музыка, которую певцы делали под аккомпанемент оркестра. В качестве такового предстал Московский государственный симфонический оркестр. За его дирижерский пульт встал художественный руководитель коллектива Иван Рудин, и этот молодой талантливый маэстро с легкостью и изяществом смог найти общий музыкальный язык и с оркестрантами, и со звездным дуэтом солистов.

Как водится на оперных вечерах, без инструментальных связок не обошлось и на этот раз, но их оказалось, что удивительно, немного. За два отделения программы мы услышали увертюры к операм «Кармен» Бизе и «Севильский цирюльник» Россини, интермеццо из «Сельской чести» Масканьи и военный марш («Ракоци-марш») из драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», причем даже Россини, стилистически обычно проблемный для наших оркестров, смог заиграть прозрачной свежестью и легкостью красок. Гала-вечер в итоге стал большим и по-настоящему полновесным пиршеством оперного вокала, что и довелось отметить с немалым – давно уже подзабытым – меломанским удовольствием!

Программа концерта предстала бессистемным смешением фрагментов итальянской и французской оперы, и лишь на бис вдруг возник репертуар русский. Рамон Варгас спел свой коронный «хит» – арию Ленского из «Евгения Онегина» Чайковского, и, кажется, он пел ее каждый раз, когда приезжал в Россию. Пел он ее и на этой же сцене в «Зарядье» в 2019 году, выступая в сопровождении фортепиано. Как ни странно, в этой арии певец с точки зрения стиля и даже русского языка – лишь при совсем незначительном акценте произношения – ощущает себя невероятно естественно и органично. Так было и сейчас! Сложно представить сценический образ певца в этой партии в целом, но в этой арии поэтически русская душа проступила парадоксально явственно!

Вслед за тенором раздольную русскую песню «Вдоль по Питерской» грянул бас, ловко и уверенно сместив музыкальный ориентир из области поэтики в область фольклора. Затем тенор и бас исполнили «на два голоса» популярнейшую неаполитанскую песню «Funiculì, funiculà» Луиджи Денцы, завершив вечер на зажигательно-бравурной вокальной волне. А в основной программе прозвучали четыре оперных дуэта: дуэт Фауста и Мефистофеля из «Фауста» Гуно, дуэт Неморино и Дулькамары из «Любовного напитка» Доницетти и дуэты из опер Бизе (Хозе и Эскамильо из «Кармен», Надира и Зурги из «Искателей жемчуга»).

В первом оценочном приближении обсуждаемый концерт стал важным музыкальным событием в культурной жизни столицы. И если Ильдар Абдразаков – чувственно-теплый, бархатисто-мягкий, кантиленно-пластичный бас-кантанте – был на пике вокальной формы, то о Рамоне Варгасе, давно уже переросшем амплуа лирического тенора-белькантиста и занимающем сегодня нишу тенора лирико-драматического, можно было уверенно сказать, что «порох в пороховницах» у него всё еще есть! Наиболее точным попаданием в стиль романтического – лирико-драматического – героя стали исполненные певцом речитатив и ария Рудольфа из «Луизы Миллер» Верди. Это было восхитительно «вкусно» и стильно, но в арии Каварадосси из «Тоски» Пуччини (третий акт) именно вокального драматизма – при безусловной зачетности трактовки – нашему гостю решительно не хватило…

Понятно, что сегодня Рамон Варгас вряд ли бы рискнул спеть каватину Фауста, ибо его нынешние тесситурные возможности уже не те, что были когда-то, и даже в дуэте Фауста и Мефистофеля, открывшем вечер, зажатость и отсутствие пластичности звучания были не в пользу певца. Но мастерство исполнителя, сполна осознававшего всю важность лирической кантилены и сделавшего, казалось, невозможное для ее достижения несколько стертым уже от времени звучанием, мы смогли оценить и в романсе Вертера из одноименной Массне, и в арии Хозе (известной «арии с цветком») из оперы Бизе «Кармен». Впрочем, изначально лирическую партию Хозе в XX веке «оккупировали» драматические тенора, и в этом плане лирико-драматическая фактура сегодняшнего звучания певца оказалась весьма кстати.

В итальянском репертуаре Рамон Варгас закономерно прозвучал более сочно, более насыщенно и рельефно, чем во французском, и ария Дона Оттавио («Il mio tesoro») из оперы Моцарта «Дон Жуан» стала еще одним ярким свидетельством в пользу этого. Тенор из Мексики заметно преуспел и в игровом комедийном дуэте Неморино и Дулькамары, и в пронзительно лиричном дуэте Надира и Зурги. Зурга – это традиционно баритон, и если для баса-кантанте партия Дулькамары – в целом родная стихия, пусть и требующая вокально-комического лицедейства, то Зурга – это уже нечто новое, то, что стало возможно реализовать в рамках обсуждаемой эксклюзивной программы.

Из «Фауста» Гуно Ильдар Абдразаков исполнил два фрагмента партии Мефистофеля – серенаду и ставшие поистине культовыми для этой партии куплеты. Мефистофель в опере Гуно, равно как и Филипп в опере Верди «Дон Карлос», ария из которой также была включена в программу, – весьма важные этапные работы певца, свидетельствующие о его изысканной музыкальности, отменном чувстве стиля и профессиональной зрелости. На сей раз ария Филиппа прозвучала в итальянской версии, но в послужном списке певца есть и оригинальная французская редакция этой оперы, с триумфом исполненная им в Парижской национальной опере (на сцене Оперы Бастилии). А Ильдара Абдразакова на этой же сцене в 2015 году рецензенту довелось услышать как раз в «Фаусте», и безукоризненно исполненные им на обсуждаемом концерте серенада и куплеты Мефистофеля, тотчас воскресили воспоминания о творческой победе певца, одержанной в Париже девять лет назад. Браво, маэстро: так держать!

Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» стали еще одной восхитительной вокальной зарисовкой. Партия Эскамильо – переходная: как правило, это вотчина баритонов, однако и басов она порой притягивает, как магнит. В лице Ильдара Абдразакова это «притяжение» дало благодатнейший музыкальный результат: в вокальной палитре отважного тореадора слились эмоциональность и драйв, страстность и галантная темпераментность, и на этот раз пропитанные глубинным погружением в стиль музыки. В психологически тонкую игру с публикой певец смог сыграть и в партии комического героя Лепорелло из оперы Моцарта «Дон Жуан»: сей незадачливый персонаж был блестяще представлен «арией со списком».

Итак, на открытии седьмого концертного сезона в «Зарядье» в основной программе вечера Ильдар Абдразаков и Рамон Варгас на паритетных началах исполнили по пять арий, и кроме этого – по одному сольному номеру на бис. Не забудем и про четыре названных выше оперных дуэта. Не забудем также сказать, что в послевкусии от большой интересной программы, представленной большими мастерами, в сердцах меломанов остались большие эмоции. Остались, конечно же, и большие мечты встретиться с этим дуэтом вновь…

Фото предоставлены пресс-службой МКЗ «Зарядье»