Альбомы Джеффа Бека (Jeff Beck), которые обязательно должны быть у вас - 1
Сольная карьера Джеффа Бека (Jeff Beck), одного из величайших гитаристов в стиле блюз-рок и фьюжн, насчитывает шесть десятилетий. Это его лучшие альбомы
Один из триумвирата великих британских гитаристов, вышедших из The Yardbirds, Джефф Бек, возможно, обладал большим природным талантом, чем Эрик Клэптон и Джимми Пейдж (Eric Clapton and Jimmy Page), вместе взятые. Крис Дрея (Chris Dreja), ритм-гитарист The Yardbirds, который играл со всеми тремя, в этом не сомневается.
“Джефф был гребаным гением”. он говорит. “Самое забавное заключалось в том, что в отличие от Эрика, Джефф был совершенно не крут – за исключением того, что касалось его игры на гитаре.
“Еще одной особенностью Джеффа было то, что он был не очень разговорчив. Поэтому было трудно понять, о чем он думает. Но на сцене все было совершенно по-другому. Он действительно оживал, и вы никогда не знали, что он собирается делать”.
Многие музыканты, с которыми работал Бек, разделяли бы эти чувства. Непостоянный гений, он никогда не соответствовал общепринятому образу гитарного героя – за исключением, может быть, того, что касалось внешности. В отличие от Клэптона и Пейджа, которые достигли статуса суперзвезд не только благодаря таланту, но и благодаря упорному труду, Бек неоднократно покидал или распадал группы, прежде чем их коммерческий потенциал мог быть полностью реализован. Он неустанно менял стиль от одного альбома к другому, отказываясь быть привязанным к музыке. Его живые выступления были прерывистыми, хотя от них редко захватывало дух.
В результате Бек остался третьим в тройке, когда речь зашла о славе, и это был обоюдоострый меч – стать именем нарицательным. Не то чтобы это его хоть в малейшей степени беспокоило. Он не был беден и мог позволить себе заниматься своим хобби - реставрацией классических автомобилей.
Его врожденный талант не был чем-то таким, что можно было проявить по первому требованию, и у него не было такого темперамента, чтобы проводить месяцы в разъездах, рекламируя свой товар. Как он сказал: “Если вы художник и в течение недели каждый день так близко подходите к картине, вам это надоедает. Но если вы ненадолго оставите это занятие, а затем вернетесь к нему, есть вероятность, что вы подумаете: "Ух ты! Кто это нарисовал?”
Своеобразный характер музыкальной карьеры Бека – перемены в стиле, нерегулярные перерывы между альбомами – означает, что составить окончательный путеводитель для покупателя чрезвычайно сложно; любимый альбом одного поклонника может быть анафемой для другого. И большинство фанатов Бека не стесняются высказывать свое мнение. Но, как вы думаете, это нас остановит?
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ВКЛЮЧАТЬ VPN
Truth (1968)
Нет лучшего способа начать собственную карьеру, чем громко раскритиковать свое прошлое. Первый сольный альбом Джеффа Бека открывается металлическим топотом его хита Yardbirds Shapes Of Things. Скрипучий вокал Рода Стюарта (Rod Stewart) завершает работу. Джефф и Род никогда не собирались становиться близнецами Глиммер, но из них получились отличные спарринг-партнеры, поскольку они топчут Morning Dew, I't Superstitious, Ol’ Man River (на самом деле) и You Shook Me, блюзовый стандарт Вилли Диксона/Джей Би Ленуара (Willie Dixon/J.B. Lenoir)), который Led Zeppelin также записали для своих дебютный альбом, выпущенный пять месяцев спустя. Болеро Бека - это глазурь на торте. Прекрасное начало того, что могло бы стать престижной сольной карьерой.
Blow By Blow (1975)
Ключевой пятый альбом Бека – его первый полностью инструментальный - знакомит его с миром джаза и фьюжна, но это на его собственных условиях, поскольку он выбирает элементы, которые хотят подчеркнуть его собственный стиль. Он наслаждается ощущением приключения с самого начала - Вы понимаете, что я имею в виду, - когда он резко переходит от блюзового соло к более творческому полету фантазии. На альбоме Scatterbrain много бурной игры с его энергичной группой, поддерживающей его, а также великолепная версия "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера (Stevie Wonder), где он извлекает эмоциональные вздохи и стоны из своей гитары. А продюсер Джордж Мартин (George Martin) превзошел самого себя.
Wired (1976)
Спустя год после Blow By Blow Бек вернулся, воодушевленный новыми возможностями и пригласив бывших участников Mahavishnu Orchestra Яна Хаммера и Нараду Майкла Уолдена (Jan Hammer and Narada Michael Walden), которые предлагают более сложные задачи, а также написали большинство треков. В результате получился более жесткий и прямолинейный джаз-рок альбом, в котором Бек использует все большее разнообразие тембров и стилей для создания большей эмоциональной глубины - от взрывных Led Boots до нежной акустической Love Is Green. Но, опять же, это классная обложка, которая остается в памяти дольше всего, поскольку страстное вибрато Бека пробуждает эмоции в песне Чарльза Мингуса (Charles Mingus) "Goodbye Pork Pie Hat".
There And Back (1980)
Вернувшись после четырехлетнего перерыва после Wired, Бек придерживается того же формата с тем же бурным энтузиазмом, но на этот раз его поддерживают две разные группы, предлагающие несколько шизофренический, но не менее захватывающий взгляд на его стиль фьюжн. На первой стороне он по-прежнему играет бок о бок с маэстро клавишных Яном Хаммером (Jan Hammer), чья игра варьируется от космической до диско, в то время как Бек не упускает ни одного трюка. На второй стороне Тони Хаймас (Tony Hymas) играет на клавишных, барабанщик Саймон Филлипс (Simon Phillips) и басист Мо Фостер (Mo Foster) создают более жесткое рок-сопровождение, что позволяет Беку по своему желанию зажигать в латиноамериканском El Becko и насыщенном космическом буги-вуги.
Jeff (2003)
Наблюдать за тем, как рок-легенды объединяются с более молодыми, хипповыми именами в надежде продлить срок их годности, может быть неловко. Но для Бека все это - часть его стремления поддерживать себя в тонусе. Поиграв с жестким техно-грувом на двух своих предыдущих альбомах, Бек делает ставку на Джеффа, привлекая Apollo 440 и экспериментатора Дэвида Торна (David Torn) для продюсирования по паре треков каждому. Apollo 440 добавляют свои фирменные ритмы в Grease Monkey и Hot Rod Honeymoon, в то время как Torn создает постмодернистскую кросс-культурную феерию, выходящую за рамки "Dancing With Monkeys" и "Plan B", которые получили "Грэмми" за лучший рок-инструмент.