Уральским шедеврам — сцена Северной столицы: в Санкт-Петербурге представили масштабную выставку художников Свердловской области
В Музее Фаберже презентовали большой федеральный выставочный проект «Открытый мир», в котором примут участие порядка 20 регионов страны. Честь представить свое искусство первой выпала Свердловской области — на экспозицию в Санкт-Петербург привезли более 120 работ известных художников XX и XXI веков. Важно отметить, что поскольку проект стартовал в год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне, часть выставки посвящена этой теме. Открыли экспозицию губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев и основатель Фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже Виктор Вексельберг.
— Свердловская область — это не только промышленный, но и интеллектуальный, образовательный и культурный центр. И сегодня в Музее Фаберже представлены работы наших уральских художников — Миши Брусиловского, Виталия Воловича, Владимира Зуева. И, кстати, работы Эрнста Неизвестного тоже имеют нашу, уральскую прописку. Мне бы очень хотелось, чтобы через эти работы вы почувствовали характер уральцев: трудолюбивый, твердый, суровый, интеллигентный. Где-то даже наивный. И через эту палитру и представленные работы — я очень рассчитываю — вы обязательно поймете, кто такие уральцы, — отметил на открытии Евгений Куйвашев.
Также глава региона пригласил всех участников торжественной церемонии открытия выставки в Екатеринбург, Нижний Тагил, Ирбит и Заречный, поскольку музеи этих свердловских городов предоставили произведения для экспозиции в Северной столице.
Экспозиция под названием «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» занимает два этажа Музея Фаберже. В проекте приняли участие Екатеринбургский, Нижнетагильский музеи изобразительных искусств, Ирбитский государственный музей изобразительных искусств им. В.А. Карпова, Музей Эрнста Неизвестного, Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара, Фонд семьи Шмотьевых.
Не уверены, что когда-либо на столичных площадках свердловское искусство можно было бы увидеть в таком масштабе. И это действительно идеальная возможность открыть для себя наш регион, причем не только с художественной, но и исторической точки зрения. Кураторам, вольно или нет, удалось отра¬зить знаковые для Урала явления и события — Ирбитскую ярмарку, строительство заводов, подвиг уральцев во время Великой Отечественной войны. Последняя тема вышла на первый план ненамеренно, но очень логично, ведь стартовал проект в год 80-летия Победы, и выставка стала в том числе данью памяти подвигу героев, сражавшихся за будущие поколения, за их право жить и творить.
— Мы все знаем, что близится великий праздник 80-летия Победы, и у нас возникла мысль представить в Петербурге искусство порядка 20 российских регионов. Мы постараемся из каждого привезти самое лучшее, что там есть. И наверное, не нужно объяснять, почему мы начинаем проект, который будет длиться три года, именно с Екатеринбурга и Свердловской области. Урал — кузница Победы, один из главных промышленных регионов нашей страны, — говорит Президент фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Владимир Воронченко. — Мы трудились над этой выставкой довольно долго, горячую, мощную профессиональную поддержку мы получили от министерства культуры Свердловской области и его руководителя Светланы Учайкиной, директора Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никиты Корытина, других музеев и частных коллекционеров. С нашей точки зрения, получился выдающийся срез замечательных художников, скульпторов, камнерезов, работавших и работающих в Свердловской области.
Презентация проекта и выставки «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» заняла без преувеличения весь день, для участия в мероприятии из Свердловской области при¬ехал целый десант: министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина, директора и сотрудники наших музеев, художники, журналисты и искусствоведы.
— Мы рады открывать этот замечательный проект. Кураторы определили очень важную, на мой взгляд, тему в год 80-летия Победы. Для нашего региона она очень важна, актуальна и своевременна. Тут мы говорим о Екатеринбургском музее изобразительных искусств и истории спасения шедевров Эрмитажа, вспоминаем, что Нижнетагильский музей изобразительных искусств был открыт в 1944 году и на его формирование тоже оказали большое влияние специалисты, эвакуированные в наш регион, говорим о Музее Эрнста Неизвестного — Эрнст Иосифович уроженец Свердловска, в городе сохранился дом, из которого он уходил на фронт, и в который вернулся по окончании войны, — отметила министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина.
Одной из центральных работ экспозиции стала картина Миши Брусиловского «Урал. 1942 год» из собрания Екатеринбургского музея ИЗО. Война для этого художника была очень личной историей, воевал его отец Шая Шевелевич, которого сын последний раз видел в конце июня 1941 года — уцелевший под Сталинградом, он погиб в декабре 1943 года в оборонительных боях под Кировоградом. Но на этой картине на первый план вышел подвиг в тылу, на заводах Урала.
— На выставке представлена совершенно эпическая работа Брусиловского. На ней изображены молодые женщины, почти дети, которые встали у станков уральских заводов, взамен ушедших на фронт. Миша Брусиловский попал на Урал в 10 лет, в эвакуацию. И уже после окончания ленинградского Института имени Репина по распределению уехал в Свердловск, где прожил всю жизнь, — рассказывает гостям экспозиции куратор Владимир Назанский.
Вообще, чтобы собрать столь масштабную экспозицию, Владимир Назанский и его команда на протяжении нескольких месяцев внимательно и подробно изучали собрания наших музеев, госкаталоги, сайты и соцсети ныне действующих на Среднем Урале художников.
— Огромную помощь в подготовке проекта оказало музейное сообщество Свердловской области, и в первую очередь это Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Мне приходилось много ездить по России, общаться с различными музеями и, поверьте, редко можно встретить такой удивительно организованный музей со штатом профессиональных и внутренне мотивированных сотрудников. Это какое-то чудо музейного бытования. Много добрых слов я могу сказать и об остальных участниках проекта, благодаря которым наша работа носила увлекательный характер, — говорит Владимир Назанский. — Когда мы обдумывали концепцию выставки, как-то очень быстро стало понятно, что нельзя ограничиваться только новейшим искусством, это всё равно что из всей книги показать несколько последних страниц, поэтому выставка носит отчасти ретро¬спективный характер. При этом нам важно было сохранить систему ценностей, региональную мифологию, сложившиеся в уральской культурной традиции, избежав каких-то кураторских шаблонов, прислушаться к голосу территории. А Средний Урал — это особая территория развития и бытования российской культуры, со своей интонацией, где есть кино мирового уровня, театр, литература — от Бажова до Рыжего и Славниковой, и, конечно, с великолепными самобытными художниками.
Наверное, в полной мере оценить, получилось ли у создателей всё то, о чем они сказали, могли именно мы, уральцы. И здесь кураторы достойны самых громких комплиментов, им удалось представить наш регион так, что даже мы сами открыли какие-то неожиданные страницы, а какие-то произведения увидели в действительно новом свете. Так, пожалуй, было с работой Евгения Седухина «Симфония шестой домны» (коллекция ЕМИИ), на ней организаторы сделали главный акцент, повторив ее в обложке проекта.
Эту работу художник посвятил работникам Нижнетагильского металлургического комбината, на ней изображена покоренная трудовым народом стихия огня и поражающая мощь советской индустрии в самом сердце комбината — домне, где выплавляется металл.
— Произведение Евгения Седухина — характерное для уральского искусства. Евгений Васильевич — наш тагильский художник, он прожил 90 с лишним лет, очень много работал в индустриальном пейзаже, таком как представленный сюжет о Нижнем Тагиле, воплощающий индустриальную мощь Урала. Так, что это замечательный выбор. И вообще, представители «тагильской живописной школы», выпускники нашего Худграфа здесь показаны очень мощно, — делится впечатлениями с «ОГ» директор Нижнетагильского музея изобразительных искусств Марина Агеева. — Что же касается работ из нашей коллекции, то на выставке их 13. Это произведения не только тагильских художников, но и авторов из Екатеринбурга, Ирбита. У нас в музее есть отдел искусства Урала, но, увы, нет возможности включить произведения местных художников в постоянную экспозицию, поэтому мы очень благодарны возможности показать их в Санкт-Петербурге, в одном из популярнейших музеев города. Важно, что этот проект, помимо прочего, привлекает внимание к нашим музеям, где хранятся эти сокровища, национальная гордость.
Разделить хронологически выставку нельзя, но условно можно сказать, что классики уральского изобразительного искусства — перечисленные Брусиловский и Седухин, а также Мосин, Метелёв, Бурак, Чесноков, Добровольский, Горелов и другие известные авторы — находятся на первом этаже.
На втором этаже — более широкая панорама: искусство девяностых, нулевых, десятых и даже последних дней. Хотя там тоже есть классики, например, открывается пространство скульп-турами Эрнста Неизвестного, дальше можно увидеть несколько работ Виталия Воловича из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств им. В.А. Карпова. Графика также представлена «уральским Дюрером» Владимиром Зуевым, широко известным благодаря театральным работам Владимиром Кравцевым, экспериментатором Алексеем Казанцевым, мастером меццо-тинто Ольги Житеневой и другими авторами. Можно здесь познакомиться и с уральским неофициальным искусством второй половины ¬1960-х — ¬1980-х годов, работами Алексея Константинова, Александра Лысякова, и с авторами перестройки — Николаем Федореевым, Игорем Шуровым. Питерские коллеги-журналисты с придыханием рассматривали работы из нашего Музея наив¬ного искусства, в частности, Старика Букашкина.
Всех художников перечислить, кажется, невозможно, и на осмотр экспозиции нужно заложить немало времени, особенно если пользоваться QR-кодами для более подробной информации о каждом произведении. Кураторы проекта обещают, что визуальная часть в дальнейшем будет дополнена лекциями об искусстве Урала, что было бы закономерным. Но и организаторам, и зрителям нужно торопиться — выставка, посвященная Свердловской области, продлится месяц — до 16 марта, а дальше эстафета будет передана Перми, затем Ростову-на-Дону, Нижнему Новгороду и так дальше.
Интервью
Большинство произведений для выставки «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» поступило из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств — это порядка 50 работ. На открытие экспозиции в Санкт-Петербург приехал директор ЕМИИ Никита КОРЫТИН. Мы побеседовали с ним о проекте и его значимости для региона и страны.
— Я отмечу, что произведения, которые вы увидели на экспозиции — это не просто наша коллекция, полдюжины произведений предоставлены из нашей постоянной экспозиции. Тем не менее мы ими с удовольствием поделились. Кроме этого, я с удовольствием отметил, что название проекта — «Открытый мир» — отсылает нас к работе Александра Лысякова из нашего собрания. Думаю, что мы можем гордиться тем, как наши музеи представлены в этом проекте. Мы увидели как минимум четыре поколения художников, четыре разные парадигмы, — говорит Никита Корытин. — Мы мало знаем себя, мы знаем художественную жизнь страны только по столичным музеям и слабо себе представляем, как обстоят дела в регионах, в отдельных локациях. И этот проект, к тому же еще частная инициатива, достоен восхищения, это мышление с высокой планкой, и я очень надеюсь, что посетитель успеет всё посмотреть, нам бы очень этого хотелось.
— Никита Николаевич, в проекте «Открытый мир» примут участие порядка 20 регионов — Пермский край, Новгородская и Ростовская области, но Свердловской области выпала честь стать первыми…
— Я считаю, что наш регион этого достоин. В первую очередь, по количеству культурных институций — художественных музеев, галерей и так далее. Как журналист вы прекрасно знаете плотность нашей культурной повестки — у нас много событий, акторов, организаций и, конечно, действующих художников. При том, если рассматривать заданный организаторами временной период, наши художники были нисколько не слабее столичных. Поэтому взгляд авторов проекта естественным образом обратился на Урал.
— Как вы для себя определяете концепцию и главные задачи проекта?
— Надо понимать, что это очень большое событие. И концептуальная важность задумки, как мне видится, как раз в этом эпическом размахе, количестве работ и институций, которые пройдут через музей. Даже просто географический охват огромен — более полутора десятков регионов… Это такая широкая и мощная затея, которой не нужно никаких оправданий и никаких концепций. Это уже само по себе очень много.
— Основу представленной первой экспозиции составляют работы Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Расскажите об этих произведениях.
— Надо отметить, что наша коллекция достаточно репрезентативно отражает всё, что происходило в регионе. Тем более что недавно мы пополнились неофициальным искусством, а значит, в данном проекте действительно можем неплохо себя показать. И хотя в названии проекта фигурирует словосочетание «современное искусство», на самом деле это, конечно, выставка самого разного искусства последних 50 лет, потому что захвачены и семидесятые, и восьмидесятые годы XX века. Посетители увидят работы Геннадия Мосина, Германа Метелёва, Миши Брусиловского, которые, впрочем, в общем контексте смотрятся грандами, как и тогда. Это, безусловно, фигуры перворазрядные. Они идеально встраиваются в концепцию проекта, а именно отражения конгениальности региона — в каких-то ключевых эпизодах, фамилиях, событиях и произведениях. Это уже, скажем так, устоявшийся культурный слой. Новые имена тоже будут — например, Александр Баженов, в Петербург мы привезли три его работы, и я считаю, это достойный представитель текущего состояния в искусстве нашего региона, художественных процессов. Он достаточно самобытен, новое, свежее поколение.
Ранее «Областная газета» писала о том, что в Екатеринбурге в 13-й раз прошел фестиваль «Не темно».
Опубликовано в №32 (10139) от 18 февраля 2024 года.