Этот урок по Photoshop 2011 года научил меня большему, чем многие недавние

Этот учебник по Photoshop был написан Олли для нашего журнала Digital Painting, еще когда цифровое искусство было новым и инновационным направлением. Поэтому вы можете обнаружить, что Олли использует более старую версию Photoshop (CS6 — ужас) и предшественника современных планшетов Windows, таких как Microsoft Surface Pro 9, он использовал Asus EP121 (двойной ужас). Но идеи, подход и техники вечны, поэтому мы решили, что это отличный учебник, который стоит выкопать и поделиться. А теперь передаем слово Олли…

Добро пожаловать в мой самый первый учебник по цифровому пленэру! Я собираюсь рассказать об одном из моих текущих любимых занятий в цифровой живописи — рисовании традиционного пейзажа с натуры на пленэре. Пленэр — это французское слово, означающее «на открытом воздухе». Это отличный подход, который, я считаю, может помочь нам лучше понять свет и цвет при рисовании, и это оказывается на удивление сложным упражнением, особенно после изучения только фотографий пейзажей.

Это действительно захватывающее время для цифрового искусства, так как впервые мы можем выйти на улицу и рисовать залитый солнцем мир в цифровом виде. В данный момент этим методом создается прекрасное искусство, и из него можно многому научиться.

«Многие художники, которых я знаю, обнаружили, что рисование цифровых натюрмортов своего стола — отличный способ изучить свет, цвет, материалы и формы, и я склонен думать об этом как о еще более потрясающей и вдохновляющей версии этого».

Мы действительно можем видеть влияние пленэрной живописи на традиционный мир искусства, когда такие художники, как Клод Моне, начали документировать залитый солнцем мир и его яркие цвета масляными красками. Сегодня я попытаюсь пойти по стопам этих художников, но на этот раз используя цифровые инструменты.

Так что берите свой планшет или ноутбук и готовьтесь открыть глаза на новый способ цифровой живописи… и получайте удовольствие.

1. Оборудование

Любой планшет или смартфон с любым программным обеспечением для рисования подходит, или даже просто ноутбук и планшет. Хотя я использую Photoshop, я стараюсь использовать простые кисти и инструменты, так что это работает с любой настройкой. Поскольку я любитель горячих клавиш, я использую дешевую USB-клавиатуру, которую заказал онлайн, и использую SharpKeys от Randyrant для сопоставления USB-клавиатуры с буквами клавиатуры, которые можно настроить как горячие клавиши в любом программном обеспечении для рисования.

2. Экранные кнопки

На планшете программное обеспечение для рисования, как правило, разработано гораздо лучше для сенсорных экранов, поэтому для них такое устройство не нужно. Но на планшетах Windows есть хороший экранный дисплей, «Paintdock» (первые результаты в Google по запросу «paintdock»). Это еще одна отличная бесплатная программа для экранных кнопок. Лично мне нравится работать в полноэкранном режиме, чтобы ничего не мешало обзору, поэтому я обычно использую аппаратные средства для горячих клавиш.

3. Берем с собой подходящий комплект

В зависимости от того, куда я иду рисовать, я часто использую дешевый складной походный стул. Это расширяет возможности того, откуда я могу рисовать, но они могут добавить немного веса в мою сумку. Скамейки обычно размещаются в живописных местах; в противном случае, одеяло может быть хорошей идеей. Грелки для рук отлично подходят зимой, и я использую внешние аккумуляторы для планшета во время длительных сеансов рисования.

Даже на лучших экранах эта проблема существует, поэтому работа на мольберте, повернутом от солнца, является хорошим решением, или я обычно использую зонт, установленный на штативе, в качестве солнцезащитного козырька. Это также помогает защититься от непогоды.

5. Начинаем рисовать

Я трачу некоторое время на поиск места, но не слишком долго. Большой проблемой будет справиться с солнцем. Чем раньше я начну, тем лучше, особенно в зимние месяцы, когда световой день короче. Устанавливаться на рассвете — это действительно самый идеальный вариант, особенно когда у меня плотный график. Я уже разведал свое местоположение заранее и знал, что там будут скамейки, так что мне не пришлось тащить с собой походный стул.

6. Рисование с использованием чистого рабочего пространства

Это мое рабочее пространство для большей части рисования. На настольном компьютере я работаю полностью в полноэкранном режиме, но мне нравится использовать MagicPicker для цветов на моем Asus EP121. Бывают очень редкие случаи, когда мне нужно использовать что-то в меню Photoshop, к чему нельзя получить доступ с помощью горячей клавиши, поэтому я могу работать с небольшим количеством отвлекающих факторов на экране. Это особенно важно для меня, когда я работаю на устройстве с маленьким экраном на пленэре.

7. Создание подмалевка

Здесь я начинаю с нанесения свободной, яркой и теплой текстуры. Это проявится позже между мазками, а использование приятно насыщенного теплого тона поможет привнести некоторые столь необходимые красные оттенки в эту зеленую композицию. Я просто использую любую текстурированную кисть — проще всего просто применить фотографию бетона к любой кисти и добавить немного шума, чтобы я не рисовал на плоской, стерильной поверхности.

8. Работа «алла прима»

Хотя я начал с подмалевка, способ, которым я работаю с натуры, в основном будет «алла прима». Это название техники «мокрым по мокрому», используемой художниками от Джона Сингера Сарджента до Ричарда Шмида. Она включает в себя попытку нанести каждый мазок идеально, чтобы он остался там до конца картины. У меня нет времени накладывать слои, работая по времени солнца, поэтому я должен считать каждый мазок.

9. Выборочный фокус

Под солнцем у меня нет времени на создание детализированного изображения, поэтому я сосредотачиваюсь в основном на воротах. Это имеет приятный побочный эффект — фокус остается на них как на детализированной области, если я не переусердствую с остальной частью картины. Я все еще стремлюсь к точности, даже на этих ранних стадиях. Я не хочу, чтобы мне приходилось перемещать вещи или застревать, когда что-то не сходится из-за плохого измерения в начале.

10. Проработка неба

Вы скоро обнаружите, что значения, которые художник может воспринимать при дневном свете, значительно превосходят значения, которые может показать монитор, и нам нужно «сжимать» наш диапазон значений для наших картин. Я устанавливаю самые темные темные, которые я могу видеть на данный момент. Я знаю в уме, примерно какое значение будут иметь самые светлые света, но я оставляю их нанесение на конец в качестве бликов, потому что я хочу, чтобы они были сверху и были плотными.

11. Изучение цвета

Главное, что я хочу изучить, — это цвет. Наблюдая за сильно освещенными поверхностями, мы видим прекрасное разнообразие цветов и силу краев, которые камера не может передать. Снег — это великолепные розовые и желтые оттенки на синем, поэтому я наношу эти цвета и разбиваю их яркими белыми и темными для теней, чтобы объединить общие значения.

12. Интерпретация того, что я вижу

Глядя на пейзаж, плоскости на земле очень плоские, и это означает, что на земле много плотных горизонтальных линий. Это показывает глубину, но должно быть сбалансировано с вертикальными формами. Я соединил их, придумав куст между зданием и воротами. Это добавляет слой глубины и уравновешивает цвет, а более случайное направление мазков кустов разрезает сильные горизонтали и вертикали.

13. Добавление человеческого прикосновения

Я не люблю быть рабом того, что передо мной. Иногда элемент может быть немного не на месте, или погода в этот день может быть не самой лучшей. Художник может перемещать области, придумывать, упрощать или удалять элементы, чтобы улучшить общую картину. Я считаю, что художники как дизайнеры не должны работать как камера, и именно эта человеческая абстракция делает картину действительно великолепной с натуры.

14. Работа с меняющимся светом

Я уже несколько часов рисую, и я обнаруживаю, что свет и цвета снаружи постоянно меняются. По мере того как солнце движется по небу, каждое значение и цвет меняются. Установив важные элементы, я могу продолжать рисовать их по моим установленным меткам, но мне также приходится многое придумывать по мере изменения света. Это требует немалой практики, так как мне приходится заранее предсказывать, как свет будет вести себя на поверхностях в течение дня.

15. Кадрирование композиции

Это горизонтальная композиция, и я не очень доволен тем, как дом работает в картине. Поэтому я решил попробовать обрезать дом до более вытянутого формата. Отсутствие ограничений по размеру холста на протяжении всей картины может быть действительно удобным преимуществом по сравнению с традиционной живописью. Однако я стараюсь избегать использования этой опции как костыля и всегда пытаюсь с самого начала установить приличную композицию, чтобы не тратить время дальше.

16. Рисование на следующий день

Я возвращаюсь на следующий день, чтобы начать снова при солнечном свете. Я добавил снег на предыдущих шагах, потому что знал, что сегодня он сильно изменится, поэтому с этого момента я буду работать исключительно над остальной частью изображения. Поскольку утреннее освещение намного приятнее, я переосвещаю некоторые плоскости в режиме наложения Soft Light, чтобы усилить темные и светлые участки на стенах, дереве и столбах.

17. Добавление деталей

В отличие от типичной клиентской работы, этюд на солнце — это не то, на что я могу потратить весь день, занимаясь рендерингом. Второй день подходит к концу, и я сделал несколько фотографий в течение дня, чтобы развить некоторые части дальше дома. Я все еще оставляю некоторые теплые тона, чтобы они просвечивали сквозь снег, так как внимательное наблюдение показывает, что залитый солнцем белый снег скрывает радугу радужных цветов.

18. Завершение

Я почти закончил картину. Я возвращаюсь домой и смотрю, как она выглядит без солнечного света. Цвета, как правило, ярче и насыщеннее, поэтому я их немного приглушаю и объединяю света/тени. Я делаю перерыв на неделю и со свежим взглядом исправляю детали, которые выглядят неуместно. Спасибо за чтение — я надеюсь, вы чему-то научитесь из этого упражнения!

И вот, ребята, вечный рабочий процесс и советы Олли из далекого прошлого, когда цифровое искусство было лишь пятнышком на листе прибыли Adobe. Если вы хотите применить некоторые из этих идей на практике, лучше всего ознакомиться с новыми технологиями, такими как XPPen Magic Drawing Pad и специальными мобильными приложениями для искусства, такими как Procreate и Heavy Paint.

Учебник Карла Саймона «Как я использую iPad для рисования с натуры в музее» также является фантастическим чтением для начинающих в цифровой живописи на открытом воздухе.

Как рисовать реалистичные локации для концепт-арта в Photoshop и Blender

Сообщение Этот урок по Photoshop 2011 года научил меня большему, чем многие недавние появились сначала на DGL.RU - Цифровой мир: новости, тесты, обзоры телефонов, планшетов, ноутбуков.