«En México seguimos disfrutando el enriquecimiento cultural, científico y social que trajo el exilio español»

' Pioneras y exiliadas. Diálogos musicales con Latinoamérica ' es el título del Festival Focus , que organiza la Orquesta y Coro Nacionales de España a partir de este viernes y cuyo propósito, en palabras de la directora general del Inaem, Paz Santa Cecilia , «es prestar atención al patrimonio musical reciente y a los aspectos menos conocidos de los movimientos y las personas que han definido los caminos de la música contemporánea». Entre las autoras presentes en este ciclo de cinco conciertos figuran Rosa García Ascot , alumna de Granados y Falla; María Rodrigo , la primera compositora que estrenó una ópera en España; Montserrat Campmany, pianista, cantante, pedagoga y compositora; o Francisca Madriguera , alumna de Granados y, ante todo, pianista y compositora de prestigio internacional. El primer concierto recordará a otra compositora, María Teresa Prieto (1895-1982), una asturiana que se exilió en diciembre de 1936 en México, donde se quedaría ya toda su vida. La velada, en la que se interpretará su 'Sinfonía cantabile' junto a obras de Rosa García Ascot, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Gabriela Ortiz y José Pablo Moncayo, tendrá un aspecto emotivo, ya que al frente de la ONE estará el mexicano Carlos Miguel Prieto , actual director musical de la Sinfónica de Carolina del Norte y sobrino nieto de la compositora. Antes de viajar a España, Prieto (hijo del reconocido violonchelista Carlos Prieto ) respondió a las preguntas de ABC. - Va a dirigir la 'Sinfonía Cantabile', de María Teresa Prieto, su tía-abuela. Creo que esta obra estuvo desaparecida durante mucho tiempo. ¿Cómo se descubrió y cómo llegó a sus manos? -La 'Sinfonía Cantabile' tuvo un estreno soñado en 1954, puesto que la estrenó la Orquesta Sinfónica Nacional de México (de la cual fui titular de 2006 a 2022), en el majestuoso Palacio de Bellas Artes y bajo la dirección del gran Erich Kleiber. Se sabe que tuvo éxito; sin embargo, no hay registro de subsecuentes interpretaciones en México, y solo una en España hace muchos años. La obra nunca estuvo perdida, pero sí relegada al olvido, como sucede frecuentemente. Encontramos los materiales originales en el archivo musical de mi abuelo, Carlos Prieto, hermano de la compositora. Es emotivo para mí, que la conocí bien, hacer este reestreno con sabor a redescubrimiento. - ¿Qué destacaría usted de esta sinfonía? ¿De qué manera influye en su composición el exilio? -La 'Sinfonía Cantabile' es una obra que sigue la forma sinfónica decimonónica, con un cierto carácter cíclico. Carece casi totalmente del folclorismo que distingue al resto de su obra, y tiene interesantes colores impresionistas. En su vida en México, María Teresa Prieto se vio influenciada por Manuel María Ponce y Carlos Chávez. Esta obra tiene la pulcritud del primero y el formalismo del segundo, pero es claramente la obra de una compositora nacida en España. - ¿Qué obra tiene su tía-abuela? ¿Se dirige con especial emoción la obra de un antepasado o no influye este hecho? -María Teresa Prieto compuso extensamente para orquesta, cuarteto de cuerdas y piano. Su educación inicial fue en España y de ahí conservó siempre el contrapunto barroco y su afición por la música modal. Ya en México, gracias a sus estudios con Rodolfo Halffter, se interesó por el dodecafonismo. Su obra también contiene importantes ejemplos de nacionalismo mexicano y folclorismo español. María Teresa Prieto no puede ser considerada como vanguardista, pero sí muy abierta a experimentar con diferentes estilos, sorprendentemente contrastantes. -¿Conoce la obra de las otras compositoras incluidas en el ciclo? -Sí, conozco la obra, pero admito que menos de lo que debería. Pero en vez de ver esto como un problema, lo veo como una gran oportunidad. En los últimos diez años, me he dedicado a descubrir compositoras injustamente olvidadas, tanto en Europa como en las Américas, y esto me ha resultado apasionante. - ¿Cuál es la huella de estas autoras en su país? ¿Dónde radica su importancia? -La huella del exilio español es parte de mi educación y de mi vida como mexicano nacido en la segunda parte del siglo XX. Siempre he valorado no solo la forma en que México recibió a los exiliados, sino también cómo estos supieron abrazar una nueva cultura. El resultado es un profundo enriquecimiento en la vida cultural, científica y social del país, que seguimos disfrutando. La música juega un rol central en este fenómeno. Yo tuve el privilegio de conocer y aprender de eminentes maestros que siempre manifestaron una pasión por ambos países. María Teresa Prieto es parte de esta lista, como lo fueron tantísimas grandes escritoras, pintoras, compositoras y tantas otras maestras de generaciones. - ¿Este ciclo es un acto de justicia hacia ellas? ¿Cree que llegará un momento en que este tipo de ciclos no hagan falta porque la presencia de estas compositoras será normal en el repertorio de las orquestas? -Este ciclo es sin duda un acto de justicia hacia compositoras como Rosa Garcia Ascot y María Teresa Prieto, entre muchas otras. Ojalá no fueran necesarios este tipo de experiencias para hacernos recordar a voces que no son las más conocidas. No sé si en el futuro sigan siendo necesarios dichos ciclos, sin embargo a mí me motivan a aprender y a abrirme la mente. Por eso agradezco mucho esta invitación. - ¿La música puede tener color político e ideología? -Sin duda, hay música que tiene una clara ideología o contenido político o social. La misma 'Suite de Redes', de Silvestre Revueltas (que está en el programa que dirijo) hace una crítica de las desigualdades sociales existentes en México, de una forma similar a la que lo hicieron los muralistas. Shostakovich vivió siempre con el temor de las represalias que pudiera suscitar su música. Como todas las artes, la música tiene la capacidad de expresar toda la gama de sentimientos con enorme fuerza evocativa. En la música latinoamericana del siglo XX hubo un claro intento por plasmar la realidad de pueblos que no tenían hasta entonces voz. El 'Huapango', de Moncayo, con la que terminaremos este programa, mezcla alegría festiva con el más profundo dolor. Solo en México, y solo con música, se canta y celebra la tristeza con la intensidad de la alegría.