La ciudad de Vitoria se transforma en un museo lumínico efímero

'Luz que une' es el lema del festival de arte lumínico U mbra Light Festival Vitoria-Gasteiz , que celebrará su quinta edición del 6 al 8 de febrero de 2026 y que consolida, dicen sus responsables, «su papel como uno de los eventos esenciales del Light Art en el panorama nacional e internacional». Durante tres días, la ciudad se transforma en un museo lumínico efímero donde la luz actúa como lenguaje común y como herramienta para redescubrir el entorno urbano. La capital vasca consolida así su condición de destino cultural destacado, capaz de integrar tradición, innovación y creatividad en un mismo recorrido artístico. El festival se desplegará por la Almendra Medieval y el Ensanche, extendiéndose también a los barrios de San Martín, Lovaina, El Anglo, Coronación y Mendizorrotza. A estos espacios al aire libre se suman escenarios interiores como el Palacio de Europa y la renovada Fundación Vital, ampliando la experiencia del público y generando un mapa lumínico que dialoga con la arquitectura y la memoria de la ciudad. El lema de esta edición destaca, dicen sus responsables, «la capacidad de la luz para conectar a las personas y revelar lo que comparten, actuando como un puente en un contexto de ritmos acelerados y realidades fragmentadas. Bajo este concepto, siguen, «Umbra no solo ilumina fachadas y espacios emblemáticos, sino que traza rutas que entrelazan barrios, historias y perspectivas, transformando cada instalación en un punto de encuentro que convierte a desconocidos en una comunidad unida momentáneamente por el asombro». En el festival participan Theatre Illumiere ('The Living Lamp Posts'), The Show Globe ('Enchanted Flower Globe and Mystic Mirror Globe'), Emilien Guesnard ('Octo'), Beamhacker / Josh McAuliffe ('The Hive'), Collectif Scale ('Flux'), Nonotak Studio (Noemi Schipfer & Takami Nakamoto) ('Satellites'). Javier Riera ('Ecos del orden invisible'), Argia3 ('Luz que une'), Colectivo dLux.pro ('Haitz-Argia'), Estudio Eyesberg ('Historias de luz'), Colectivo dLux.pro ('Pelotari'), Olivier Ratsi ('Negative Space'), Beamhacker / Josh McAuliffe ('Embrace'), Parker Heyl ('Jacob's Wall'), Guillaume Marmin ('1.3 seconds'), StudioandLight ('Luz de tránsito'), Playmodes ('Beyond'), Guillaume Marmin ('Oh Lord') y Hotaru Visual Guerrilla ('Mycelium').