Václav Luks: «En Sevilla el Mesías de Haendel sonará mucho más intenso»

Sevilla entra en su semana grande. El domingo de Ramos se inicia la Semana Santa y qué mejor pórtico para ello que una de las mejores obras que refleja la historia del Mesías, como la obra de Haendel . El Festival de Música Antigua de Sevilla , pone así de forma brillante el punto final a la edición 2024 en el teatro de la Maestranza con la presencia de la orquesta barroca de Praga Collegium 1704 y el conjunto vocal Collegium Vocale 1704, bajo la dirección de Václav Luks. Esta obra se diferencia de otras de su género tanto por su temática como por su concepción. En el Mesías de Haendel la acción –con excepción de los acontecimientos del nacimiento de Cristo– no está narrada ni dramatizada, no es tanto una historia como una reflexión y meditación sobre el tema en cuestión. El creador del libreto, hábilmente elaborado a partir de citas bíblicas, fue Charles Jennens, un entusiasta defensor de la música de Haendel, con quien el compositor ya había trabajado. Václav Luks es el fundador de la orquesta barroca de Praga Collegium 1704 y del conjunto vocal Collegium Vocale 1704 . Luks fundó la orquesta en su época de estudiante en Praga, y en 2005, al regresar del extranjero transformó la compañía de cámara Collegium 1704 en una orquesta barroca y fundó el ensemble Collegium Vocale 1704. Bajo su dirección, las dos compañías tocan en prestigiosos festivales y teatros. Sus grabaciones son populares entre el público, y además han recibido numerosos premios, y su director coopera con otros renombrados conjuntos como la Barockorchester Basel, Dresdner Kammerchor y Nederlandse Bachvereniging. - Usted fundó cámara Collegium 1704, que había creado durante sus estudios, en una orquesta barroca, ¿por qué y cómo fue esta transformación? - En 2005, cuando celebramos el jubileo de Bach, tuve la idea de poner en marcha en Praga el proyecto Bach - Praga - 2005, cuyo objetivo era presentar las obras más importantes de J. S. Bach en una serie de conciertos. Fue un gran reto en todos los sentidos y un gran paso en mi carrera artística. Una parte natural de este paso fue la ampliación del conjunto de cámara al tamaño de una orquesta barroca y la creación de un conjunto vocal. - A lo largo de estos años, ¿la orquesta ha cumplido con sus expectativas? - Desde el principio, tuve la oportunidad de trabajar con grandes músicos, así que la pregunta podría ser si soy yo quien he cumplido con sus expectativas. En cualquier caso, puedo decir en retrospectiva que tuve mucha suerte, porque nuestras grandes ambiciones se vieron correspondidas por la gran profesionalidad y el entusiasmo verdaderamente único de cada músico. Estos han sido los mejores requisitos para el futuro desarrollo de ambos conjuntos. - Dirige en Sevilla el Mesías de Haendel, usted que es un músico que viene de la música antigua, ¿cómo se siente en el siglo XVIII? - La música del siglo XVIII y especialmente la centroeuropea, ha constituido la base de nuestro repertorio desde el principio, y poco a poco hemos ido ampliando nuestro repertorio en ambas direcciones, hacia el barroco temprano y hacia la música romántica del siglo XIX. Sin duda el repertorio barroco es nuestra casa, pero también miramos hacia grandes obras como El Mesías de Händel, al que siempre volvemos. Definitivamente, no hay riesgo de estancarse en la rutina. - El Mesías de Haendel es una obra muy conocida, ¿cómo se puede personalizar para que se recuerde la interpretación y su dirección? - Aunque ya hemos estudiado e interpretado El Mesías muchas veces, trato cada nueva representación con cuidado, como si lo hiciéramos por primera vez. Siempre hay mucho que descubrir en la música de Haendel, e intento que cada interpretación sea interpretada y cantada con el mismo entusiasmo y afán que si esta obra se escuchara hoy por primera vez. - ¿Cree que la influencia italiana de este Mesías hace que sea uno de los oratorios más aceptados por el público? - Creo que el atractivo de las mejores obras de Haendel de su periodo inglés reside no sólo en la influencia italiana en su lenguaje musical, sino en su singular capacidad de síntesis, en la que combina de forma totalmente orgánica la influencia italiana con la tradición inglesa y elementos del estilo francés. - Viene usted con su orquesta a una ciudad en la que la Semana Santa, la Pasion de Cristo, tiene una significación especial. ¿Siente la presión de la propia ciudad o es todo lo contrario? - Por supuesto, la inspiración en la tradición histórica y cultural del lugar donde actuamos es extremadamente importante. Sin duda el mensaje universal de la música de Haendel puede expresarse en cualquier lugar, pero creo que especialmente la segunda parte del oratorio, la Pasión, sonará aún más intenso en Sevilla. Después de todo, considero que esta parte del oratorio del Mesiás es el núcleo de toda la obra, y para mí personalmente es uno de los momentos más impresionantes de todo el oratorio. -¿Cual sería la característica más significativa de su forma de dirigir una orquesta? - Esta pregunta probablemente la responderían mejor los músicos o el público. Sólo ellos pueden decir cuál es mi objetivo. Naturalmente, me esfuerzo por lograr la mejor comunicación posible entre la obra y el público, y creo que todos los conocimientos históricos sobre el contexto de creación y el método de ejecución en el momento de la creación de la obra, deben estar al servicio de un único objetivo: comunicar con el público. No presentamos un museo al público, sino que mi objetivo es el legado vivo del genio y estar al servicio de ese genio. - ¿Cree que hay un público para la música antigua de antes del barroco y otra para después. Ambos son compatibles? - Sin duda, hay una serie de oyentes que tienen sus preferencias específicas. Al mismo tiempo, sé que una gran parte del público está abierto a diversos periodos estilísticos y formas de interpretación. En Praga, por ejemplo, organizamos un ciclo de conciertos de gran éxito y con entradas agotadas en el Rudolfinum, la sala de la Filarmónica Checa, y nuestro público y el de la Filarmónica coinciden en gran medida. - ¿Cual es la obra musical que aún no ha conseguido dirigir? - Diría que aún no he conseguido dirigir la mayor parte del repertorio, es lógico. Como hemos mencionado sobre la música, la base de nuestro repertorio es el siglo XVIII, por lo que el repertorio romántico, por ejemplo, representa un gran reto para mí. - Usted es un apasionado de la Música Antigua, ¿cual es su opinión sobre el FEMAS? - Hace unos años, actuamos en FEMAS y presentamos la obra del compositor barroco checo Jan Dismas Zelenka en un concierto en la catedral. Para mí, el FEMAS es un fenómeno importantísimo y uno de los símbolos de Sevilla, muy conocido incluso fuera de España. Guardo un grato recuerdo de nuestra última actuación en Sevilla y espero con impaciencia este regreso. - Y, por último, ahora en Sevilla, cual es su próximo concierto? - Justo después de volver de Sevilla, interpretaremos las Lamentaciones de Zelenka para la Semana Santa en el festival de Gdansk, Polonia.