Sólo pro Jana Plecháče. Výstava ukáže designérovu patnáctiletou cestu vzhůru
Loni si Jan Plecháč z Cen Czech Grand Design odnesl nejvyšší české ocenění v oboru – stal se Grand Designérem roku. K němu se váže nejen možnost pyšnit se celý rok tímto titulem, ale i uspořádat sólo výstavu v Moravské galerii v Brně. Pracoval na ní celý rok a 20. února ji zahájí v prostorách Světlíku Uměleckoprůmyslového muzea.
Přehlídka s názvem Vzhůru! představí Plecháčovy nejdůležitější práce za jeho kariéru, která začala před patnácti lety. Tehdy poprvé zazářil svou diplomovou prací z UMPRUM, kde studoval v ateliéru Jiřího Pelcla a Radima Babáka.
Šlo o kolekci pěti křesel Icons, v níž sáhl po ikonických tvarech sedacího nábytku od známých světových designérů a vyrobil je z propletených drátů. Celou expozici bude otevírat.
„Pojal jsem výstavu jako retrospektivní. Prvním krokem do mé profesionální kariéry byla moje diplomka, za niž jsem se stal Objevem roku na Cenách Czech Grand Design. Když jsem loni vyhrál titul Grand Designér roku, přišlo mi hezké tuto cestu ukázat, zhodnotit a nějakým způsobem uzavřít,“ říká ve svém vršovickém ateliéru Jan Plecháč, který nyní třetím rokem působí na pozici uměleckého ředitele sklárny Moser.
Výstava bude obsahovat patnáct zastavení na jeho cestě vzhůru. Ukáže zhruba 35 exponátů, které se do Brna sletěly z Holandska, Dánska nebo Itálie od výrobců, pro něž je Jan Plecháč v průběhu času vytvářel. Spolupracoval například se značkami Capellini, Menu, Lasvit nebo Bomma.
Kdyby měl vybrat tři nejzásadnější exponáty na výstavě, byla by to podle něj již zmiňovaná kolekce Icons, která jeho kariéru nastartovala, dále kolekce svítidel Neverending Glory pro Lasvit, s níž slavil i světový úspěch, a pak jeho produkce pro Moser.
„To jsou asi tři největší milníky. Je tam ale třeba i motorka, kterou jsme poskládali před pěti lety na Designbloku, a ta je pro mě zásadní v osobní, emocionální rovině,“ říká designér.
Nejnovějším exponátem na výstavě bude čerstvá série váz Abyss Family od Moseru, která navazuje na úspěch skleněného artefaktu, díky němuž loni Plecháč v prestižní soutěži zabodoval. Sklárna ji veřejnosti představila teprve na začátku února.
„V průběhu roku plánujeme expozici doplňovat o nové kousky, které ještě budou přibývat,“ dodává designér.
Akvamarínově modrá, těžká, matná váza Abyss byla Plecháčovou prvotinou po jeho nástupu do Moseru: „Byl to můj statement piece, který naznačoval směr, jakým se značka bude pod mým vedením dál ubírat,“ říká po třech letech.
„Už tehdy jsem měl tuto vázu hotovou i v lesklém provedení a k ní vznikly i papírové modely celé ‚rodinky‘. Pro začátek jsem chtěl ale ukázat jen jeden objekt, abych jeho efekt nerozdrolil. Teď už ale nastal čas, představit i zbytek sady,“ říká autor několikakilogramové ručně vyráběné foukané vázy, inspirované vzduchovou bublinou putující k vodní hladině z plic potápěče.
Barva zůstane i u ostatních objektů stejná, ale Jan Plecháč slibuje ukázat na výstavě předobraz něčeho nového, čím se v Moseru nyní také zabývá – a to je uranové sklo.
Výstava pracuje s vertikálním prostorem Světlíku, v němž jsou předměty vystaveny na zavěšených stěhovacích boxech. Vizuální styl expozice má evokovat proces stěhování exponátů z různých koutů světa.
„Vypadá to, jako kdyby vlétly do galerie, aby se umístily mezi exponáty,“ komentuje příběhovou linku expozice designér. Název Vzhůru! odráží jak specifika těchto vertikálních prostor, která návštěvníky podněcují k tomu, aby zvedli hlavu, tak stoupající směr Plecháčovy kariéry od „objevu roku“ po „nejlepšího designéra roku“.
„Na této cestě vzhůru jsem ale nešel sám. Za svou kariéru jsem potkal řadu lidí, kteří mě ovlivnili, pomohli mi a posunuli mě dál. Bez nich bych nebyl tam, kde jsem,“ říká Grand Designér. Těmto významným lidem vzdal poctu i na výstavě: pomocí 3D scanu a 3D tisku nechal vytvořit jejich figurky v různých pozicích a umístil je do expozice k objektům, u jejichž vzniku sehráli svou roli.
„Například u mé diplomové práce bude Jura Pelcl a u věcí, které jsem dělal pro Lasvit, Maxim Velčovský,“ přibližuje Jan Plecháč. Celkem se mezi jeho artefakty objeví okolo třiceti figurek lidí včetně někdejšího kolegy Henryho Wilguse, s nímž od roku 2011 do roku 2020 tvořil ve společném studiu, majitelů sklárny Moser nebo Plecháčovy rodiny.
„Byl bych rád, kdyby tento zábavný aspekt výstavy oslovil i dětské publikum. V rámci celého roku bude pro děti probíhat i speciální program v podobě komentovaných prohlídek, kde budeme mluvit právě i o lidech, jejichž figurky děti uvidí,“ říká autor.
Den po vernisáži, tedy 21. února, proběhne v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně ve spolupráci s Asociací českého průmyslového designu a cenami Czech Grand Design již potřetí panelová debata nazvaná Open Design Factory.
Moderátor Petr Šimůnek v ní bude hovořit se zástupci českých i zahraničních firem o tom, jak mohou přispět k rozvoji cestovního ruchu v regionech, kde působí. Prezentovány budou příklady značek Vitra, Ferrari, Porsche, Swarovski nebo Hadeland Glassverk a z českých výrobců se zúčastní Ton, Rückl, Lasvit, Preciosa i Moser.
„Sklárny jsou lákavými výletními místy, podobně jako hrady a zámky nebo pivovary. Je to neuvěřitelně magické místo, které může přitáhnout návštěvníky a ovlivnit cestovní ruch v okolí. I my v Moseru pozorujeme, že naše práce lidi zajímá, do našeho návštěvnického centra přichází mnoho lidí. Rádi bychom se společně pobavili o způsobu, jak být pro veřejnost ještě atraktivnější,“ říká Jan Plecháč.
O něco podobného se tu ostatně pokusila již Preciosa s projektem Crystal Valley.
Plecháč v rámci svého působení v Moseru prosazuje koncepci, již nazval „Moser 2.0“. „Jsem v Moseru tři roky a během té doby jsme podnikli řadu velkých kroků směrem dovnitř i navenek. Nyní nastal čas na to, udělat další zásadní krok – naplnit náš veškerý potenciál. Můj, fabriky i obchodníků. Pustit se do hloubkové analýzy a vykročit do globálního měřítka,“ nastiňuje.
„Jedním z důležitých pilířů této koncepce bude odvaha. Ta se pojí ke všemožným aspektům naší práce od portfolia přes obchod až po klienty. Je to celá strategie, jak uchopit značku Moser a posunout ji do dalšího levelu,“ říká obecně s tím, že konkrétní výrazné změny lze očekávat v blízké době.
Týkat se budou například revize barev produktů: „Barevnice Leo Mosera, která se používá dodnes, je už přes sto let stará. Myslím si, že ani on tehdy nezamýšlel, aby se tytéž barvy používaly i za sto let. Nikdo přede mnou se ale myšlenkou toto změnit aktivně nezabýval. Abychom byli značkou relevantní i ve světě, je třeba dělat zásadní kroky,“ přibližuje Jan Plecháč.
Vedle skleněných objektů pro Moser se designér čas od času věnuje i dalším, vlastním návrhům. „Není jich moc, ale jeden nebo dva projekty za rok vytvořím i mimo Moser. Myslím si, že je zdravé vykročit občas i jiným směrem, potkat nové lidi a nasát nové souvislosti,“ říká.
Jedním z takových projektů byla v poslední době i putovní instalace Designblok Cosmos, která se představila nejen v rámci loňského ročníku festivalu na Pražském hradě, ale také v Miláně a Bruselu. V plánu jsou i další výjezdy. „Na příští rok pracuji na další velké venkovní instalaci,“ prozrazuje designér s tím, že detaily ještě zveřejnit nemůže.
Nejnovější Plecháčovo dílo je nyní k vidění také na výstavě finalistů aktuálního ročníku Cen Czech Grand Design, která byla zahájena 6. února v Kunsthalle Praha. Je jím kus křišťálového dortu, který navrhl jakožto trofej pro vítěze jednotlivých kategorií, kteří budou vybráni právě z vystavujících finalistů.
Kdo si jej nakonec odnese domů, se ukáže 3. března na slavnostním vyhlášení ve Stavovském divadle.
The post Sólo pro Jana Plecháče. Výstava ukáže designérovu patnáctiletou cestu vzhůru appeared first on Forbes.